Noise ノイズ

立場を変えれば、皆んなを壊し、誰も救わない街がアキハバラ、なんかなぁ。

松本優作監督、日本製造はアカヘンって思いましたが、これは好き。喰い散らかし方のハンパ無さ、「繋がらない様」と「重なる様」のランダムさが堪らなく好き。現実と言うより実態。メッセージじゃなくてレポート。秋葉原の事件に家族を奪われた人達が集光レンズ。焦点にあるのはヒトのどうしようもない弱さ。ちょっと、何なのこれ。すごく好きかも知れない。完成度は別にしても。

明暗対比の滑り出しの画が好き。街もヒトも二面性を持つ。キャラ紹介の間はズーム多用。昼間の街の明るさを強調。お家に帰ると暗転。なんか好きやなぁ、この分かりやすいデフォルメ画面。

壊れるか耐えるか、ギリギリの所で平衡を保っている家庭が、あんな事件に巻き込まれれば、一気に崩壊する。立ち直れなかった二つの家族。秋葉原に吸い込まれなかった美沙の家庭は、明りを取り戻せるかも知れないって所で話しはブチ切り。

Noiseは不要な信号。要らないモノって何なんだろう。タイトルの意味を考え出すとアタマ混乱してくる。人間なんて皆んなノイズみたいなもんだって事？若しくは、誰もがノイズの中で生きているって言いたいのか。この思わせぶりなタイトルが気になるです。

前半は見れましたが、後半は正直きつい。
構成も分かりづらい。
ラストの長回しもちょっと理解できない状況。
色々と惜しいですが、いい所も多々あるので、これからの作品に期待したいです。

やりたいことがたくさんあるのは分かったし、伝えたいことがあるのも分かった。

大量殺人に母親が巻き込まれ翻弄される父親と上手くいかない少女、ロクでもない母親に巻き込まれるロクな感性のない息子、若さの過ちに気づかないまま若さを消費する少女。途方も無い重いトピックを選び、それのモティーフをはっきり示したところも非常に勇気ある（勇気という言葉が正しいかも分からない）決断であったろう。

しかし、映像・構成何もかもがその重さを全てひっくり返すほど、観た後空っぽになった。とにかく出てくる人物全員が若くてエネルギーはたくさんあるのに、どうしようもできないことだけははっきり分かるが、その葛藤がダイレクトに伝わってこない。何を見たんだっけ？それが最初に出てきた感想だった。

私の感受性の問題なのか？と悩ませてしまうのが、どうしようもない重いテーマのズルいところだが、何日か考えた結果、役者の顔が私には物足りなかったからだと思い至った。

もっと若さあふれる顔、苦しい顔、どうしようもなく怒っている顔が見たかった。
そのパワーがもっとあってほしかった。私にはこの映像では足りなかった。

消費される若さ、「モノ」は大量にあるのに何も手に入れられないやるせなさ、東京・秋葉原にぴったりだ。

するともっともっと、あの挿入歌と編集と生きてきた気がする。儚さを表現できるのは色とテーマだけじゃない。

とはいえ、若い監督さん。次の映像もなんだかんだで見ちゃうと思います。

アルコールでも煽らないと正視できないヒリヒリ感がこれでもかと襲いかかってくる、絶望感の“お節の重箱”又は“お子様ランチ”のような作品である。決して何も解決していない悲壮感がラストまで続き、そのクライマックスの爆発があるかと思いきや、そこを阻止する偶然の巡り合わせ、否、お互いのストーリーの交差が、正にあの秋葉原の交差点に於いて回避されるのである。メタファーとしての“交差点”を上手く使った構成である。
他のコメントでも明らかだが、今作品は正に好き嫌いがハッキリする出来なのではないだろうか。それは端的に性格に現わされることであろう。内省的で思い詰める、逆にコミュ力の高い根っからの明るさ等、極端な例ではあるが割合的にどちらの針が傾いているかに拠ってである。そもそもの作品の作りが作品中に用いられている『十九歳の地図』という小説が骨子の一つであるので、理不尽の表現を畳み掛ける群像劇は“いたたまれなさ”という苦い薬をどうにも飲み込めない、又は現実逃避を許さないリアリティの追い込み具合に唯々茫然自失でしか自分を置いておくしかない虚無感に陥るしかないのである。
そんな“リアル残酷ショー”の訴えたいテーマは何だろうか。勿論監督は問いかけるだけである。『今、こんな底辺なことが起こっているんですよ、皆さんどうですか？』といった具合に。日本が新自由主義に突入してから、もう後戻り出来ない処まで進んでいる。こうして事件が起きること、起きないこと、それは単に運の巡り合わせでしか解決しないことなのか、それとも人間の叡智がそこに介在できる隙間があるのか、“絶望”という毎日の中で葛藤すること自体が生きる意義なのかという思いに苛まれる、正に現代のホラーなのかもしれない今作品である。
アルコールでも煽らないと正視できないヒリヒリ感がこれでもかと襲いかかってくる、絶望感の“お節の重箱”又は“お子様ランチ”のような作品である。決して何も解決していない悲壮感がラストまで続き、そのクライマックスの爆発があるかと思いきや、そこを阻止する偶然の巡り合わせ、否、お互いのストーリーの交差が、正にあの秋葉原の交差点に於いて回避されるのである。メタファーとしての“交差点”を上手く使った構成である。
他のコメントでも明らかだが、今作品は正に好き嫌いがハッキリする出来なのではないだろうか。それは端的に性格に現わされることであろう。内省的で思い詰める、逆にコミュ力の高い根っからの明るさ等、極端な例ではあるが割合的にどちらの針が傾いているかに拠ってである。そもそもの作品の作りが作品中に用いられている『十九歳の地図』という小説が骨子の一つであるので、理不尽の表現を畳み掛ける群像劇は“いたたまれなさ”という苦い薬をどうにも飲み込めない、又は現実逃避を許さないリアリティの追い込み具合に唯々茫然自失でしか自分を置いておくしかない虚無感に陥るしかないのである。
そんな“リアル残酷ショー”の訴えたいテーマは何だろうか。勿論監督は問いかけるだけである。『今、こんな底辺なことが起こっているんですよ、皆さんどうですか？』といった具合に。日本が新自由主義に突入してから、もう後戻り出来ない処まで進んでいる。こうして事件が起きること、起きないこと、それは単に運の巡り合わせでしか解決しないことなのか、それとも人間の叡智がそこに介在できる隙間があるのか、“絶望”という毎日の中で葛藤すること自体が生きる意義なのかという思いに苛まれる、正に現代のホラーなのかもしれない今作品である。
そして、今作品に低評価をしているレビュアーに嫌がらせ電話を掛けたい衝動を抑えるのに必死な自分もいたりする・・・