シェイプ・オブ・ウォーターのレビュー・感想・評価
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ずぶずぶと
日の当たらない場所で、ひっそりと暮らしてきた心優しい人々が、同じ境遇の存在に触れ心通わせ、皆で精いっぱい力を合わせて逆境から脱する。ヒロインは、とうとう本当の幸せを手に入れる。…この映画を一言でまとめれば、ざっとこうなるかと思う。けれども、こんな「まとめ」は、何の意味も持たない。本作の瑞々しくきらめく魅力、愛すべき細やかなあれこれを、何一つすくい取れていない。この映画は、「一見無駄で不要とされているものの中に、いかに掛け替えのないものが詰まっているか」ということについての、またとない指南書だと思う。
水中にたゆたう家具がゆるやかに着地し、物語は始まる。目覚ましで起き上がり、タイマーをかけて卵を茹で、毎日同じことをきっちりと繰り返しているヒロイン。彼女は、なんと映画館の屋根裏に住んでいる。（映画館（しかも二本立て！）の住人、というだけで映画好きはわくわくし、彼女を好きにならずにいられない。）彼女の住まい、その下の映画館、彼女が駆け下りる非常階段を伝って外の世界へ…とカメラは滑らかに移動する。時間というヨコの糸と、空間というタテの糸が瞬時に織り上げられ、これぞ映画！という思いが一気に高まった。
そんな彼女と謎に満ちた「彼」、恋心をカツラに秘めて食べもしないパイを買いに行く隣人、ズケズケとした物言いと押しの強さが憎めない同僚…と、登場するキャラクターそれぞれが、愛すべき要素に溢れている。そして、心地よく流れる音楽。ふっと差し挟まれるダンス。彼女と隣人がテレビでミュージカル映画を探しては見惚れ、ステップを踏むシーンには笑みがこぼれた。（テリー・ギリアム監督「フィッシャー・キング」中の駅でのダンスシーンに匹敵する幸福度！）言葉がなくても、なんと雄弁な語りだろう。
その一方で、彼らを追い詰めるアメリカ軍の男も、なぜか忘れ難いざらざらとした印象を残す。見た目もやり口も「ザ・悪」なのに、追い詰められていく彼に物悲しさを感じてしまう。ざまーみろ、バチが当たったのだ、という気持ちに、どうにもなれなかった。
ふと、気付いた。彼が受ける最大の罰（痛み）は、指が腐り落ちていくことだ。ずぶずぶと縫い目から膿が滲み出し、彼は呻く。他方、ヒロインと「彼」は、ずぶずぶと水中に沈みこみ、幸せに包まれる。…もしかすると、前者がある分、後者の「ずぶずぶ」が更に引き立っているのかもしれない。生に欠かせないものの、時には命を奪うこともある、「水」の両価性を、改めて思った。（そういえば、彼の奥さんが作るゼリーも、ヒロインの隣人が買い求める不味いパイも、藻のような緑色をしていた。）
「パディントン」もブラウンさんたちも大好きな我が子らは、残念ながら当分この作品を観ることができない。（きっと気にいると思うのに！）まずは、「パシフィック・リム」で、デル・トロ監督ファンに引き込もうと思う。いずれは、本作を大切な人と観ることが出来ますように。
アカデミー賞発表直前！おっさんはこの同人誌映画をこうブッタ斬る！
ギレルモ・デル・トロ
言うまでもなく「パシフィック・リム」の監督であり、「ヘルボーイ」シリーズの監督であり、傑作「パンズ・ラビリンス」の監督であり、意外と知られていない、「ホビット」シリーズの脚本家。
キャリアは「ある意味」十分だが、一貫して「『異形』への偏屈な愛」にみちた映画作家。故にキャリアは「ある意味」全然積み重ねられていない。
そんな彼の最新作がオスカー最多ノミニーだという。どうしたことか。
「シェイプ・オブ・ウォーター」
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前作「クリムゾン・ピーク」でゴシック・ロマンスという、無謀にも、身の程知らずといってもよかろうな、ジャンルに手を出し、結果、撃沈した。
前作「クリムゾン・ピーク」の決定的な欠点は、美男美女を取り揃えているにも関わらず、全然キレイに美しく撮れていない、という点だった。
本作は、その反省だろう。あっさり、美女と美男を捨てた。
その反省プラス、今までに描かなかったオタクの伝家の宝刀、「エロ」を振るってきた。
だから、キモイわけだ。
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一方、これまでデル・トロ作品を何本か見ているものにとって、本作で繰り広げられる世界は、なんら変わりがない。なんら予想を外すこともない。
主人公はそのルックスから言って、間違いなく「パンズ・ラビリンス」の主人公オフィリアの生まれ変わり、のような存在。実際序盤から、あっちの世界とこっちの世界を行き来している。声を失っているのは、あたかも、「あの」王国から再びこの世へ送り込まれたかのよう。
登場する半魚人もこれまた、「ヘルボーイ」でも活躍させるように、ギレルモ自身が大好き半魚人。
これまで同様、ロボットに愛をこめようが、ストーリーがスッカスカの、薄っぺらな「異形」への愛、マイノリティーへの愛（と勝手に高尚なことを言う映画オタクども）。
とにかく全編、詰め込み過ぎの、無駄なエピソードばかりの、語らなすぎと、語り過ぎ。
マイケル・シャノンのトイレ、腐敗する指、かっさばかれる主人公とおなじような、喉元。これ見よがしに見せて、効果は全く薄い。
ほんと相変わらず、デル・トロはストーリー・テリングがひどい。
オクタビア・スペンサーがここまで演技がひどいのは観たことがない。
次に、今回のノミニーについてだが、本作のノミニーは、アカデミー会員の多様化と若返りの極端な反動でしかないと思っている。「多様化」の側面が、思いっきり「マイナス」に働いたのが、この「同人誌」映画の最多ノミニーという結果。
確かに、そろそろジャンルな作品がオスカーを、という世代交代は始まっていると思う。
だが、本作は「クラシック」「モノクロ」「映画館」という「映画愛」という、アカデミー大好き要因と、今年のトレンド「女性」プラス得意の「異形」を「マイノリティー」とだまし込んでの、全くの同人誌精神で生み出されている。
このデル・トロ版「ブスと（ホントの）野獣」、成人向け「Ｅ．Ｔ．」に対して、マジで「マイノリティー」映画と評し、オスカーを与えるようなら、アカデミー賞は末期である。
また、この気持ち悪い同人誌ポルノを、映画愛に満ちた、「オマージュ」作品と評する映画オタクも末期である。
変幻自在の水と、外見を覆う緑、あらゆる生き物が流す血の赤が際立つ
水には形などない。変幻自在で、私たちはそこにどんな想像力も、感情さえも投影できる。だが今の世の中、水を見つめるように人の内面を見通すことがどれほど可能なのだろう？肌の色、宗教、国、外見、服装、貧富の差。我々を取り巻く色眼鏡は数多い。その点、半魚人と、声を失った女性とのラブストーリーは、まるで互いの中の「水」を見つめ合うかのように、あらゆる衣を脱ぎ去った無垢なる姿に満ちていた。
本作は「緑」で満ちている。研究所の薄暗い明かり、清掃係の制服、パイ、新車、噛み砕かれるキャンディ、それから絵描きは「もっと緑を足せ」と要求される。半魚人の体も緑、だがイライザはその奥を見通す。
それでいて誰もが等しく赤色に染まるのも印象的だ。何かに目覚めたヒロインの服装も赤。さらにその全てを飲み込んでいくのはまた水。人々はそういった揺り戻しを寄せては返す波間のように繰り返しながら、歴史を重ねているのかもしれない。
途中で類似する先行作に気づき、ラストで唖然
「パンズ・ラビリンス」で独創性あふれる世界観を提示してみせたギレルモ・デル・トロ監督の最新作だし、今年のアカデミー賞で最多ノミネートということで、観賞前の期待は高かった。実際、イライザの暮らしぶりに親近感を覚え、彼女と半魚人（＝彼）との心の距離が近づいていく過程にときめき、彼を施設から運び出す作戦には心躍らせた。
でも、彼をアパートのバスタブに入れてかくまうあたりで、この話「スプラッシュ」に似ている、と気づく。あちらは青年と人魚の恋で、男女の性を入れ替えた格好だ。人魚も軍の施設で研究材料にされ、弱ってしまう。終盤、埠頭で追っ手に取り囲まれた異種恋愛のカップルは、海へダイブ。人間も水中で呼吸できるようになり、海底の王国で幸せに暮らしましたとさ……って、ラストまで一緒じゃん！ 原案・脚本にデル・トロがクレジットされているが、オマージュの域を超えてはいまいか。
コミュニケーション・ツールとしての言葉の破滅
「パンズ・ラビリンス」で見事ジャンル映画としてのファンタジーの限界点を超えてみせたギレルモ・デル・トロ。その最新作は、異形の者同士が言葉を介さず、互いに交わす目線と表情だけで愛を確認し合い、やがて、2人だけの世界へと身を投じていく姿に新たなファンタジーを見出している。対極として、愛のない生活に辟易している夫婦や、意思の伝達能力に乏しいゲイの隣人を登場させて、コミュニケーション・ツールとしての言葉の破滅にもはっきりと言及している。常時濡れているような深緑色の画面、そのウェット感、冷戦時代の冷気を切り取ったようなセットデザイン等々、隅々にまで監督の確立された美意識を感じる、まさしく監督賞に相応しい新ファンタジーである。
"彼"について思うこと
ヒトは、分からないものに恐怖します。対応を誤って、死んだらどうしようと思う、防衛本能の為せる技です。
"彼"を、"人"として接することで、"彼"は"人"となり、"彼"を、得体の知れない"物"扱い、恐怖に根付く暴力で接することで、"彼"もまた、暴力となります。
それは、"彼"だけの話なの？。
これのどこがアカデミー賞なの？、が、観終わった感想でした。ただ、今の世界と比べて、どっちが素敵かしら。どっちが必要なのかしら。そう思うニュースで、世界は溢れています。
例えば、動くものなら何でも補食しようとする、ワニと友達になりましょうと云うことではありません。ただ、見た目が自分と違うヒト、自分と国籍が違うヒト、それだけの理由で、仲間にしない、分かろうとしない、傷つけ合う。話し合うより、ドローンとミサイルを翔ばし合う。そんな世界にうんざりしているからこそ、この寓話が、希望足り得るのではないでしょうか。
話せなくても、お互いを大切にする。
話せるのに、暴力で対応する。
人の心を持つ、リアルなハンギョドン。
人の心を持たない、リアルなヒト。
どっちと、友達になる？、
そう思うと、やっぱり作品賞レベルの、映画ですね。こんな時代だからこそ、改めて観てほしい。
皆様の選択は、どっちかな？。
I L♡VE ハンギョドン
ずーっと前からですが、ハローキティの次にハンギョドンが 大好きです。誰にでも 好きなキャラクターは あるものです。今作に登場する半魚人らしき生物のデザインは、神秘的なウルトラマンのようでもあり リアルな仮面ライダーのようでもありました。
プロジェクターを使って 大きいスクリーンで鑑賞して 正解でした。
ゴージャスな映画館、ブラウン管テレビ、レトロな電話機、クラシックカー、バスタブ、トイレ、ラボ。
好きな言葉も沢山 登場しました。
『E.T.』（1982年公開）を彷彿とさせる場面もありますが、流血が多く 残酷な描写もあり、特に猫が可哀想なことになった時は ギョギョっと しました。
『ザ・フライ』（1987年日本公開）のような怖さもあって 刺激的なラヴストーリーでした。
終盤のモノクロシーンも印象的でしたし、全体的にBGMが とても良かったです。
映画は人が想像し、創造したもの、だから美しい。
世界観が上手に表現されている
どこか不思議な雰囲気を常に漂わせながら、この世でありこの世ではない世界観を終始醸し出していた映画だった。ストーリーはどこにでもありそうなファンタジーものだったが、人間関係や先に述べた世界観がそれを打ち消している。
全体的に悪くはなかったし、最後に一緒に水に飛び込むのは予想できた展開だった。
ただし、やっぱり想像できた展開で、いまいちオリジナリティに欠けているなと思ったので☆-1
観終わった後には優しい気持ちになれたので、心がすさんでいる人には薦めたい。
雰囲気最高
世界観や画の雰囲気が素敵。
魚人の見た目は若干チープさがありミスマッチですが、ずっと見てるとちょっと可愛く見えてくる気もしなくもないです。
ラストは驚きの展開でした。
ながら見してしまって色々と見落としていそうなので、もう一度きちんと見たいと思います。。
一つの解釈で見方が変わる
初見の感想は、愛おしく無垢で優しいイライザの魅力と、半魚人の美しい造形、素晴らしいセットと、切ないラブファンタジーとして受け取った。
が、他のレビューで目にした解釈で、その奥深さを知って、本作のジャンルを超えた魅力を再認識できた。
緑と赤
イライザの出生の秘密
ラストの意味
など
見応えありました。
とても面白かった
大アマゾンの半魚人
前から､ずーっと気になっていた作品だけど､やっと観れた。
期待以上の出来で､もっと早く観るべきだったなと。
監督が自身を理解してもらうには､この作品を観てもらえば分かる的なことを言ってたけど､観てみて監督は心の綺麗な優しい人なのかな？と思いました。
『アバター』や宮崎駿さんの作品に通じるモノも感じました。
監督の好感度が上がるなか､マイケル・シャノンは最低最悪なクズを演じてて好感度ダダ下がり(笑)
いい映画で､多くの人に観られるべき作品だと思うけど､猫好きにはイヤな部分があります。
エンドロールが流れるなか､猫の事が引っかかって引っかかって…
いい映画だったなー､と手放しで思えなかった(笑)
後味が悪く､残念。
それがなかったら､もっとスコアは上です。
あと露骨な性描写もあり､それも印象に残りました。
『シザーハンズ』ぽさも感じた作品です。
観てない方に､オススメいたします。
主演の女性はサリー・ホーキンスで､今作でファンになりました。
You don't know just how much I love you !
1980年頃は年3～400本映画を観ていた時期もあったが、自身の入院や脳梗塞になった父親や認知証を発症した母親の介護で映画を観ていない（観られない）時期もあった。
2017年などは劇場観た映画はたった1本だった。
最近、再上映される作品が多いのは、見逃していた作品や若い人が旧作を映画館で観る機会が得られて良いことだと思う。
12月3日（火）
サーチライトピクチャーズ設立30周年を記念して再上映されている作品の一つである未見だった「シエイプ・オブ・ウオーター」をTOHOシネマズ日比谷で。
イライザ（サリー・ホーキンス）は、耳は聞こえるが言葉が発せられない。政府機関の研究所の清掃の仕事をしている。隣人の絵描きジャイルズ（リチャード・ジェンキンス）とは仲良くしているが、彼は女性には興味がない。一緒に清掃の仕事をしているゼルダ（オクタビア・スペンサー）は超おしゃべりだが、手話を理解しイライザを助けてくれる。（喋れないイライザと喋りまくるゼルダのコンビが絶妙）
ある日、研究所にアマゾンで捕らえられた半魚人のような生物が秘密裏に運ばれて来る。責任者のストリックランド（マイケル・シャノン）は“彼”を虐待している。“彼”が捕らえられている部屋も清掃するイライザは“彼”と手話等でコミュニケーションを取るようになる。
ストリックランドは“彼”を生体解剖をすると言い出し、イライザはソ連のスパイであるホフステトラー博士（マイケル・スタールバーグ）やジャイルズの手助けもあり、“彼”を研究所から脱出させ自宅のバスルームに匿うのだが・・・。
この映画では緑色がかなり強調されている。イライザが清掃業務の時のユニフオームが緑色、隣人のジャイルズが描がいて書いているポスターには緑色を使えとオーダーされるし、ジャイルズがイライザと一緒に食べるパイが緑色、ストリックランドが購入したキャデラックの色がグリーン（グリーンではない、ティルだ）、食べている菓子の色もグリーンである。
全てがダークウオーターの緑色を暗示しているかのようだ。
イライザも最初のうちは地味な色の服を着ているが、“彼”に会って、夢で“彼”と踊るシーン（まるでここだけミュージカル）では真っ白な服を着ている。ウエディングドレス姿を想起させる。そして、彼女は“彼”と結ばれ、真っ赤な服を着るようになり、ラストでは真っ赤な血にまみれてしまうのだ。映画のポスターにも使われている赤いドレス姿で水中で抱き合うイライザと彼。
水には形がない。彼らの愛も形に収まるものではなかった。ちょっと「スプラッシュ」を思い出したね。
ストリックランドに言い寄られたりして、彼に嫌悪するイライザが面と向かって（中指を立てるのではなく）手話でF・U・C・Kとやるのが可笑しかった。
主演のサリー・ホーキンスが魅力的。 「ブルージャスミン」（2013）で彼女を見た記憶はあったが、 「パディントン」などでこれほど活躍している女優だとは知らなかった。
動画配信で映画「シェイプ・オブ・ウォーター」を見た。
2017年製作／124分／R15+／アメリカ
原題：The Shape of Water
配給：20世紀フォックス映画
劇場公開日：2018年3月1日
サリー・ホーキンス
オクタヴィア・スペンサー
マイケル・シャノン
リチャード・ジェンキンス
ダグ・ジョーンズ
マイケル・スタールバーグ
第2次世界大戦後すぐに（1947年ごろ）
米国とソビエト連邦は冷戦に突入した。
その時代の話。
物語は1962年、
ひとり暮らしの中年女性
イライザ・エスポジートは政府機関で掃除婦として働いている。
エスポジートとは伝統的に孤児の苗字らしい。
劇中にそういうセリフがある。
エスポージト（イタリア語:Esposito）は、イタリア半島起源の姓である。
伝統的には、この姓はイタリアで捨て子と養子、
養女に出された子たちにつけられたとされている。
イタリアが統一されたとき、出自が知れる姓をつけることは法律で禁止された。
彼女は耳は聞こえるが話せない。
手話で会話をする。
彼女は隣家のジャイルズと親密ではあるが、
彼はゲイだった。
イライザは同僚のゼルダと
政府機関に収容されているある生き物を見た。
アマゾンの奥地で捕獲されたという
それは人間に似た形ではあるがヒレや鱗がある。
半魚人と呼べるかもしれない彼になぜかイライザは魅かれていく。
意思の疎通も可能だった。
彼が好きなゆで卵を彼女は毎日隠れて提供した。
半魚人を管理する責任者であるストリックランドは
彼を解剖することに決めた。
ソ連のスパイであるホフステトラーは、
米国が半魚人の解剖で科学的にソ連をリードするのを
阻止しようと、半魚人を逃がそうとする。
イライザはゼルダ、ジャイルズ、ホフステトラーの助けを借りて
彼を研究所から脱出させた。
これはラブストーリーである。
怒り狂ったストリックランドは彼を捕獲しようと必死で探す。
主演のサリー・ホーキンスが魅力的。
「ブルージャスミン」（2013）で彼女を見た記憶はあったが、
「パディントン」などでこれほど活躍している女優だとは知らなかった。
サリー・ホーキンスとギレルモ・デル・トロ監督はこの映画で
たくさんの賞を受賞している。
満足度は５点満点で５点☆☆☆☆☆です。
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