母の残像

<映画のことば>
目覚めると、異国の地でもがいている。
信念のためとはいえ、たまらなく家が恋しい。
でも家にたどり着くと、すでに疲労困憊。
家族は音を立てぬよう気遣いながら、私が起きるのを待っている。
本人が思う以上に、子供の成長は早い。
彼らが好きなものを、毎回、覚え直す。
ひと月後には変わるのに。
家族の歓迎―私は愛されていると感じる。
私も何よりも家族を愛している。
でも、私は邪魔物のまま。
彼らの日常を妨げている。
間違った場所にいるかのよう。
疎（うと）まれている訳ではないけれども、必要ともされていない。

本作では、コンラッドは、母の死の真相を聞かされていなかったようですけれども。
しかし、父・ジーンと兄ジョナは母・イザベラの死因について「何か」を知っていて、その「何か」を自分には知らせていないことを、敏感に感じ取っていたのではないでしょうか。

しかし、もう一方のコンラッドにしても、そのことを聞いてしまって良いのかどうか…。

つまり、「ウィキペディアにも記事が出ている」くらいに誇らしく思っている母の名誉のためには知らない方が良いことなのか、その判別というのか、踏ん切りというのか、それが付かないことに、彼自身も戸惑い、苛（いら）立っていたように、評論子には、見受けられました。
（併せて、父・ジーンが彼のクラスの担任女教員・ブレナンと、男女の関係にあることにも、コンラッドは嫌悪感をもっていたのでしょう。）

そういう亡き母・イザベラの「残像」が、コンラッドを苦しめる―。

二人きりで一緒に暮らしているにも拘らず、コンラッドと父・ジーンとの間では関係がギクシャクしているのは、上記のような理由からではないかと、思いました。

本作のリード家では、仲を取り持つべき長兄のジョナが就業や結婚のために長く家を空けていたこととも相まって。

戦場カメラマン―それは矜持をもって取り組んできたイザベラにとってはライフワークであり、自分の写真がマスコミを通じて広く社会に問題を提起いていたことにも、彼女は満足や誇りを感じていたはずですけれども。

しかし、一方で（他の多くの戦場カメラマンとは違って）家庭を持っていたイザベラは、そのライフワークと家庭との両立にも、苦悩し、内心では呻吟（しんぎん）していたに違いないと、評論子は思います。

彼女が、「事故」に至った本当の理由か奈辺（なへん）にあったかは本作の明確に描くところではなかったと記憶しますけれども。

なるほど、戦場カメラマンという生業（なりわい）そのものがストレスフルな職業とは言うものの―。

しかし、彼女が選びとったとされる「結末」は、上記の映画のことばのような彼女自身の徒労感、疎外感や内的葛藤にあったと、評論子は受け止めます。
その意味では、評論子は、上掲の映画のことばの後に長回しで挿入されていたイザベラの表情の描写が、脳裏に焼き付いて、忘れることができません。

本作のヨアキム・トリアー監督がものした別作品『センチメンタルバリュー』もそうだったように、ヨアキム・トリアー監督という人物は、家族という、ごくごく親（ちかし）い人間関係の機微を描くことに、深い関心を寄せているように、評論子には思われます。

その意味では、前掲の『センチメンタルバリュー』と同様に、本作も、なかなかの佳作だったとも、評論子は思います。

（追記）
上記の意味で、またまた「追っかけ」をすることが楽しみな監督さんに出会えたと、評論子は思います。
早くも、同監督の手になる次の作品を観ることが楽しみです。

（追記）
本作では、久しぶりにデビッド・ストラザーンを見かけました。
別作品『ザリガニの鳴くところ』では、主役ではないものの、物語のキーマンとのなるべき弁護士役を好演し、作品の味わいを醸（かも）し出していたことを、思い出しました。

そちらの作品も、機会があれば再観したいものです。

家族だねぇ
家族ってそういうもんだよねぇ
と思った
いろいろなことが起こるし、いいことも悪いことも
でも底では大事に思っていて、お互いを尊敬しあっている
そういうもんだよねぇ
許しあうことも大事と、今は穏やかに思える私がいます

ユペールは魅力的。
話は分裂的。でもリリカルで繊細。大事なことはあまり分からない。

子どもを子ども扱いしちゃうと、適切に理解するタイミングや成長を阻害される。

結果的にお互いがお互いを愛しているのに、本質ってそれだけなのに、考え過ぎて拗らせ過ぎ。
もっと楽に考えればいいのに、どんだけ拗らせるのか。

それにしても大人が自由過ぎる。
どいつもこいつも。
でもそれが自分の人生を生きるってことなのかも。
でも子どもはたまったもんじゃないよ。