Mommy マミー

他人事、空想のお話として見れませんでした。あまりにも自分と被りすぎて。なので冷静にレビュー出来ません。ごめんなさい。

スティーブとダイアンの希望とは何だったのか？やはり「愛さえあれば」というところに着地するのだろうか？様々な問題を抱えながらも、２人は幸福そうだ。きっと互いの愛を信じているからだろうし、相手を愛していく覚悟があるからだろう。私はどうだろう？私の愛は届いているだろうか？時折周囲の人々が邪魔に思える。きっと2人きりの世界だったらもっと楽しく過ごせるはずなのに…。人間社会で生きていくうえでの「障害」とはなかなかに根深い問題である。

生き辛さを感じている人がこの映画を観て、自分も誰かを愛せることを知ってほしいし、そして誰かの愛に気づいて欲しい。きっとあなたのことを想っている人がいるということに。

震えてしまうほどのどうしようもないこと
誰にでもある。
それはある人には怒りで、恥で、喜びで、悲しみだったかもしれない。
ダイアンにとっては絶望だった。
どうしようもない絶望。
そんな中に希望って本当にあるのかな。
希望はあると信じないと生きていけないほどの絶望的な現実。
どうやって生きていこうか？

まず25歳で本作を完成させたグザヴィエ・ドラン監督の才能には驚きのひとこと。

社会的に弱い立場の人々が、十分な社会的支援を受けることができず追い込まれていく…という物語は、ケン・ローチ監督の『家族を想うとき』（2019）などの社会的問題を扱った作品では決して珍しくない筋書きだけど、本作はそこにさらに、画面の枠（フレーミング）の操作という手法を取り入れつつ、母ダイアン（アンヌ・ドリバル）と息子スティーブ（アントワーヌ・オリビエ・ピロン）、そして彼らの隣人カイラ（スザンヌ・クレマン）の姿を描いていきます。

鑑賞してすぐに、本作が古い映画を思わせるような横幅の狭い画面であることに気が付くでしょう。この比率はおそらくスタンダードサイズと呼ばれる比率なんだけど、ドラン監督はこの比率を、苦境に陥っているため周囲が見えなくなった彼らの心理と明らかに重ね合わせています。

作中では大きく二度、この画面比率が変化する場面が訪れるので、その時の文脈がどうだったか、そして観客である自らの心象がどのように変化するのか、ぜひとも注意してみてほしいところ。

なお、画面フォーマットを心理描写に活用するという手法は、後のトレイ・エドワード・シュルツ監督が『WAVES ウェイブス』（2019）でも用いているので、もしかしてシュルツ監督は本作に影響を受けたのかも、と思いました。テーマ的にも重なりあう部分があるので、本作でドラン監督の作劇に興味を持った人は、『WAVES』からも刺激を受けるかも！

本作のクライマックス近くの展開、このままエンドクレジットにいって欲しい…と祈りながら観た映画も久しぶり。

フランス語の機関銃にやられた。
ダイアンがとにかくパワフル。
やることもかなりめちゃくちゃでドン引きも。

体力も母親を上回り、命の危険もあるのだろうな、と。
手に負えないとはこのことか。
愛情だけでは難しいのかな。

お向かいに住むカイラの家庭が気になる。
娘、いるよね？
旦那さんに任せっきりで大丈夫なの？
スティーヴがメインだが、そちらも気になってしまった。

カイラに対しても暴力的になったスティーヴ。
何とかマウント？を取るカイラ。
事なきを得たが、あれが正解なのかはわからない。
病気についての理解が足りないので…。
入院？も専門家に任せた方がいいのかどうか。

ヒュー・ジャックマンの「The Son」を思い出してしまった。
泣き叫ぶ我が子を見るのは辛いけど、親の愛情を優先すべきなのかどうか。
難しい…。