セッションのレビュー・感想・評価

はい。数年ぶりに2回目観ました。
素晴らしいバトルですね。ファッキンテンポと言いつつ怒涛のテンポ感で進みサクッと2人がシノギを削り合うラスト20分は興奮します。
多分苦手な人は「こんな上手くいくわけない…なんで偶然合って仕返しし合ってんの？こんなん音楽への冒涜！」みたいに思うのも十二分に分かります。ただこの映画はカタルシス、エンターテイメントに振り切りなんなら日本の少年マンガ的バトルの気持ち良さ、そこから生まれるライバルとの絆を描いたまさに『友情・努力・（少しの）勝利』を単行本上下巻で終わるくらいサクッと詰め込んだアクション漫画の実写化作品なわけです。
行き過ぎたパワハラ、モラハラもそれに対抗しつつ受け入れようとする葛藤や苦悩もまさに"それ"です。
重厚感や深みはあまり感じなくてもアツいバトルがそこにはある、それで映画体験としては花丸なんじゃあないでしょうか。

音楽に触れていてよかったと思えた
憎しみも全てを忘れて最後にセッションをするとゆうのが素晴らしいと思った

音楽、ひいては芸術に疎い私にとっては、青臭い青年とスパルタ指導官がエゴをぶつけ合う茶番劇のように映りました。
主人公も指導官もベクトルが内側にしか向いておらず、狭い世界の中だけで物語が完結しています。

せめて人物に深みがあってほしかったのですが、精神性があまりに幼稚で、主人公はまだしも、指導官に対しては見苦しさすら覚えました。
芸術という免罪符があれば、非常識な言動は正当化されてしまうのでしょうか。

辛辣な意見を並べましたが、コメディとして見れば十分に面白い作品です。
もし千鳥のノブさんのツッコミ付きであれば、エンタメとしてかなり楽しめるのではないかと思います。
実際にはツッコミ不在だったため、私は低評価としました。

生涯で観た中でも上位に大好きな作品になった。予告の衝撃のラストはマジでそう。あんなの誰でも痺れるよ…無駄なシーンもなく物語のテンポはファッキンじゃないし、ここまで完璧な映画はマジで少ない。何度観ても面白い。

数年ぶりに見返したがメインの2人も演奏もどちらも笑ってしまうくらいぶっ飛んでいてまるでクライムアクションを観ているような感覚で楽しんだ。意味など求めず大音量で昇華を楽しむ作品。

前評判や紹介のされ方が変われば、もっと純粋に楽しめる作品でした。
まず、主人公の成長を追体験して、感動するような映画の基本形ではないです。スパルタの芸術家のもとで、本気で学ぶ学生の師弟の対決の「一幕」として見てほしいです。こ
やはり見所はラストのシーン、教師を退学に追い込んだ主人公への教師の復讐から始まるコンサートが、主人公のドラムから始まるセッションで2人が共闘関係に変わっていく。スパルタな教師が本当に音楽を愛し、天才を育てようとしていたことが分かり、その期待に応えるべく精進した主人公の音楽性、エゴが発芽するシーンでもあります。このシーンが言葉のやりとりはほとんどなく、ジャズバンドの演奏だけで伝えられていることは、非常に画期的で終わり方もなぜかスカッとしました。
音楽の素人からすると、コンサートであんな演奏は許されないのでは？とか主人公の狂気じみた主演奏役への執着など理解しきれないところもあるのですが、やはり芸術の世界とは理解できない部分があるのが当たり前なのでしょう。
見る前の想定とはかなり違うので、少し肩透かしをくらいましたが、映像作品として、体感30分くらいで終わったし、非常に斬新で面白かったです。

一流のドラマーを目指し名門音楽大学に入学した青年と、バンドを率いる鬼教授との凄まじき音楽教育の日々‼️罵声とFワード連発で主人公ニーマンを追い込むフレッチャー教授と、汗まみれと手を血まみれにした演奏で必死に抵抗するニーマン‼️これは凄まじき音楽教育バトルムービー‼️しかも繰り返されるドラムの響きでリズミカルに物語が進み、演奏会の美しき演奏シーンにホントに心揺さぶられる‼️フレッチャーを演じるJ・K・シモンズのモーレツなシゴキぶりはまるで「フルメタル・ジャケット」のリー・アーメイですね‼️ニーマンを演じるマイルズ・テラーも小生意気なクソガキを好演していて見事です‼️ただラストの演奏会のフレッチャーの行動はニーマンへの復讐か、それともニーマンを主奏者として大成させるためか、イマイチ分かりづらいのと、ニーマンと好意を寄せ合ってた女性との顛末も、ハッピーエンドじゃなくてもカタルシスは欲しかった気がします‼️

予想と違う展開、、、って人が多い気がする。
邦題と国内ポスター)が曲者で、本筋と違う方向で脚色気味。

主人公は失うものが多く、指導者も善人ではない。
主人公と指導者の心理ドラマが、対話ではなく演奏中に繰り広げられるのが見所であり、心に刻まれる作品。

視聴前に邦題は忘れて、
原題「Whiplash(鞭、鞭打ち)」と、
海外版の「黒背景&赤文字・教師の姿なし」のポスターをチェックして欲しい。
そうすれば期待に外れぬ名作として観れるだろう。

凄い映画、と言われている通りの、化け物じみたとんでもない映画でした。

これはサクセスストーリーという枠に収まりきらないと思います。
虐めに近い指導でしか「次」の天才は生まれ得ない、という考えを体現したようなキャラクター、フレッチャーが本当に怖い。
というか最低。ヤバさが限界突破してますよね。

僕自身、演劇部でしたが顧問の先生はここまでではないにせよ容赦がなかったです。
１年生のころ、先輩が降ろされて僕と同学年の人が役を引き継ぎました。
そのくらい、１年生のころはとても厳しく、ひとつのシーンを何度も何度も繰り返しやることが続きました。

でも、そのときの３年生が抜けたあたりから顧問は優しくなり始めました。
３年生に思い入れが強かったのか、
理由はどうあれ、2年になってからは雰囲気がガラリと変わりました。
現在の部活はだいぶだらしないものになっているそうで、
やはり一線を越えるのは駄目だと思うんですが、それでも厳しさから、なにくそ、と立ち上がらない限り素晴らしいものは作れないんだと思います。

今作は、先の読めないまま、ラストステージを迎えます。
そして、すごいのが観客の反応を見せないこと。
フレッチャーが「周りは気にするな」と言っていたように、最後のふたりのセッションこそが至高であり、その後の評価だのスカウトだのはどうだっていいのです。

血がぶわーっと熱くなる、ドラミング・ムービーでした！🦍

最後の演奏シーンは本当にクソ最高だったが、見終わって気になるところがある。それはフレッチャーは雑魚キャラなん？ってことだ。

実際、アメリカ一の音楽学校であるシェイファー学院トップのジャズバンドの教師をしているってことから実力があることは間違いなさそうだ。

フレッチャーは「私は期待以上のとこまで生徒を押し上げたかった。それこそが絶対的に必要なことだ。」　「チャーリー・パーカーがシンバルを投げられたことでさらに練習に没頭した。」というように語っている。

二ーマンは友達を作らず、「チャーリー・パーカーはジョー・ジョーンズにシンバルを投げられるまで孤独だった」と語っている。

フレッチャーは同じような考えを持つ二ーマンを次のステージへ押し上げるためわざと罠にはめた可能性はないだろうか？

今回のこともチャーリー・パーカーのシンバル投げ教育の一環ではないのだろうか？

そもそもスカウトがいるようなフェスで失敗すればフレッチャー自身のキャリアにも傷がつくのにそんなことするだろうか。

それとも偶然会ったときにわざわざ呼び止めてからフェスにさそって密告の仕返しをする器が小さいゴミカス老害なのだろうか。

おもしろかった。
ドラムやりたくなるし、ここまで真剣になにかに打ち込みたいと思う。が、パワハラ過ぎてちょっとそこまでしなくてもー、と思ってしまったところもあり笑

フレッチャーも狂ってるけどニーマンも同類。それにしても汚い言葉の連発ですね。
そういう人が美しい音楽を奏でられるとは思えんが。

少し陰気臭い大学生が才能を見出されてハートマン軍曹より怖い先生から指導を受けて成長していく

かと思っていたら全然違った

素行や運が悪い場面が多く、そこも大人になっていくのかと思っていたら
まさかの首切りで終わり

厳しすぎる指導は敢えてそうしていたかのように見せて、教える技術がないだけ
実際指導するのはテンポだけであとはCD聞いて練習しろしか言わない

そんなハチャメチャ指導していたら生徒が一人自殺してしまって学校を追われるサイコパス
冗談交じりに敢えてそうしていたとは言うが絶対に自分は間違っていないと強調する老害サイコパス

昔学園を去ってしまった生徒にバンドに参加してくれと頼むも、罠
観客の前で自分に不利になる証言をした人間を貶めたいだけのサイコパスクズ
偉大なプロぶっといて観客にすら失礼な演奏をわざとやる風上にも置けない小さなサイコパス
俺のバンドを汚すなとはなんだったのか

そこで練習しまくった主人公がささやかな復讐を決行
ドラムを叩きまくって気持ちよくなる

その演奏を見て熱が入り二人だけの世界に
観客の反応は無いのでどうだったかは不明

そもそも自分に敵が多く、首切った主人公を呼んで嫌がらせしたら暴走するのはわからなかったのか

物語はアラが多く観ていて不快だったが演奏シーンだけは良かった
ドラムソロが最高にクールだった

ささやかな復讐じゃなくてビッグになって皮肉るか一緒に会心して二人で世界を取る物語でよかったんじゃないですかね

評価の割に演奏シーン以外全然楽しめない映画だった

主人公に幸あらんことを

なんでだろう
音楽なんか分からないけど、なんか良い
この作品から目が離せない

ひたむきに頑張る少年のパワーなのだろうか
イカれた音楽ハゲのパワーなのだろうか
ともかく、この作品には魅力があり、力がある！

なんなのか分からないが、何かにひたむきな慣れるパワーは美しく感じる

彼は最後に突き抜けたのか！
一流になれたのか！

少なくとも私は魂を震わせる音楽を奏でる人は一流だと思う！

すごいものを観てしまった……。

最初は完全に、スポ根ものの成功物語を見せられるのだろうと思っていたのに、
途中からまったく違う方向へ舵が切られ、
そして迎えたラスト —— 「なんなんだこれは」としか言えない衝撃でした。

悪意なのか、負けん気なのか、執念なのか。
名前のつけられない“気持ちのぶつかり合い”がセッションのように交差し続け、
終わったあと、しばらく呆然として席を立てませんでした。

3分の2くらいまでずっと口汚い言葉が非常に強い調子で発せられていてつらかった。

ここまで来たらラストがどうなるか知りたいし、もしかしたらこれまでのことが納得できるようなラストかもしれないと最後まで見ることにしましたが、最後も主な動機が復讐や恥をかかせたいというものなのだとわかってしまうと一歩引いて見てしまい入り込めなかった。

それでも音楽はやっぱり良い！と思わせてくれる力も自分には働かなかった。

良く言えば人間味があると割り切って見れるタイプだったらよかったのかもしれない。

最後の演奏がマジですごい

かなりシンプルなストーリーラインだと思うんだけど、こうなのかな？→違います！が特に終盤テンポよく繰り返されるから、最後の最後のセッションが最高にキマってて最高

あそこまで殺す目できるの、役者ってやばいんだな

いまさらネタバレでもないのですが、ラストの演奏シーンに絞って書いたので、ネタバレ投稿とします。

冒頭のシーン。主人公の部屋にジャズドラマーのレジェンド、バディリッチのポスターが貼ってあったので、ラストシーンでキャラバンの演奏が始まった時は、あのドラムのイントロから、これからバディリッチやるんだー！となってむちゃくちゃ興奮しました。

バディリッチといえばキャラバンのソロというくらいの代表的なパフォーマンスなので。

ジャズ演奏の知識としては、ジャズのドラムソロは、演奏する曲のテーマ(メロディ)にそって、テーマの小節数✖️何回、というのがルールなので、だからバックバンドも最後のジャーンとか合わせるとこもドンピシャでまとまるというカラクリがあります。

普通のジャズライブでもバックバンドの人も涼しい顔して真剣に拍数を数えてます😛

余談ですが、映画ではそこをごまかすためにスローモーションにしたりしてましたが、わかるーとなりました。(バディリッチのガチコピーは流石にムリだし、映画的にはあの描写のほうがいいと思ったので悪い意味ではありません)

バディリッチのキャラバンだからこそ、あの人数のメンバーがリハーサルなしでバッチリ最高の演奏ができてしまう、というのも映画的に説得力があるんですよね。

ちなみに主人公がコピーしたバディリッチのソロもよく聞くとドラムのタムの音の高低でテーマ(メロディ)を再現しており、上記カラクリを知って聴くとより楽しめます。

己の欲求と憎悪を燃料にして生きる狂気の指揮者と狂気のドラマーの物語。

彼らが音楽が好きなのはわかる。しかし、その「好き」が「純粋な好き」ではないと感じられるところが、この映画の捻くれたところであり、傑作と言われる所以だろう。

フレッチャーは、世界的な名プレイヤーを育てた教育者になりたい、完璧なテンポと音階のセッションを披露したいという強烈な欲望のために、常軌を逸したパワハラ指導を行う。相手の面前で大声で罵倒し、椅子を投げ、ドラムを蹴り飛ばす。
20代の1年間、同じような言動をするパワハラ上司に仕えたことを思い出し不快感が湧き上がる･･･。

ニーマンは、名プレイヤーになって周りから認められたい、自分の地位を確立したい。そのために邪魔になるもの（寝る時間や恋人）は捨てる。血を流してでもドラムを叩く･･･。

最後のセッションでのフレッチャーの陰湿な仕打ちに一度は折れそうになったニーマンが、踵を返して舞台に戻り、指揮者であるフレッチャーを差し置いてソロ演奏を続け、圧巻のプレイでバンドをリードする。
そしてその熱量の中で最後の刹那、2人が「純粋な好き」を見せる。このシーンがあってこその作品だと思った。

いい映画だと思うのですが･･･。自分の過去の経験が思い起こされてあまりいい印象が持てなかったのが残念。