ジャージー・ボーイズのレビュー・感想・評価

懐かしいアメリカ映画らしい。
視聴者への語りかけという方法がさらに気分を盛り上げてくれる。
大好きな曲満載でナイス！

栄光と挫折。夢と現実の何を選ぶかは、成功者と敗者という関係では語れないものがある。磨き続け輝き続けることだけが、正解だと俗に言われているが、人生そんなに単純でなく、自分の人生をどう生きるかは、人にどうこう評価されるものではない。自信を持って自分の人生を選択しよう。
君の瞳に恋しているの誕生秘話となるが、フォーシーズンズ版スタンドバイミーだね

大きな期待をもって観に行ったので、全く悪い出来ではないのだが、期待外れ感が…。
最後のミュージカルシーンは最高！

これはまた…難しい！そんな一本。
良作なのは間違いない。
音楽映画の轍をキチンと取り、当時「The Beatles以前の時代を変えたグループ「フォーシーズンズ」に起こった愛憎劇を。
彼らの名曲を、要所要所でお見事に編み込みながら仕立てられる、イーストウッド翁の匠の技で魅せられる幸せ。
ただ、イーストウッド翁の匠の技が切れ過ぎて無駄な演出が一切ないのが問題。

自分が口にして、美味だと言えるけど…
その良さを伝えるニーズが、顔が見えない。
音楽の歴史と一皮剥けば…に興味があれば必須。
なんだけど、匠の技が侘び寂びレベルで演出も説明も少ない、いや過ぎるのもまた…

ジレンマの多すぎる作品です。

それぞれが、カメラ目線になって直接こちらに話しかけるという面白い撮影方法！最後のシーンは、鳥肌立ちっぱなし！
ミュージカル好きだけじゃなくても、楽しめる内容でした。

音楽事情には疎いですが、何曲かは知ってたです。big girl〜と君の瞳に恋してると、もいっこ忘れましたが。個性的なハイトーンボイスが素敵でした。映画館の座席で体揺らして楽しみました。

男子四人で一番可愛いのはボブですねー。

観客に話しかける演出がありましたね。なかなか良かったです。でも冒頭の方は、いつものことなんですけど、外国人の男性の見分けがつかなくて若干混乱しました。

ラストのみんなで歌って踊るシーンが楽しかった！ミュージカル！ってかんじでいいです。

ストーリーは誰にも感情移入できなかったので、あえてゆうなら子供の頃のフランシーヌくらいで、感動はしなかったです。全然、全く。もっと頑張ってニックかなぁ。タオルの下りは同情しました。

でも、泣かせにきたりっていう演出ではなかったのでよかったです。
ここはどうなん？とかケチをつけたい部分はなかったので。だからすごく良くできてるんだと思います。偉そうな言い方ですが、いい表現が思いつかなくてすみません。
ただ、彼らに心情が寄り添えなかったのです。なので、心はあまり掴まれなかったです。とくにトニーが無理です。一分の同情もできない。

彼らは素晴らしい音楽を生み出した。でも欠点もあって、華やかな姿の裏にはいろいろあったんですってゆうのをしっとりと堪能させてもらった、という感じです。

オネエ喋りのプロデューサーがナイスです。

前評判が良かったのでかなり期待して見たかが、期待以上に良かった。
正直、後半までは平凡な出来でまあ、こんなものかなと思っていたが、ラストの10分の盛り上がりかたが半端なく良かった。
今年ベスト。

母から勧められたのですが、60年代を知らない私にとっては分からないのではという先入観がありました。

しかし舞台は古くても同じ人間。 ぐいぐい中に引き込まれました。

音楽も古臭くはなく楽しめました(^^)

映画見るまでフォーシーズンズは知らなかったし、さらっとあらすじを見た限りでは HAHAHA とか登場人物が笑いながらダラダラと 50's か 60'sを歌うようなバタ臭い映画かと思っていた。週刊誌やこのサイトで案外高い点ついてなければ「ふしぎな岬の物語」に行っていた。
しかし本編開始から10分ほどにはもう物語の世界に引き込まれていた。ストーリーとしてはありがちな成り上がりと挫折そして再起動という、王道というかベタなものであるが、いつしか登場人物、とくにフランキーに感情移入してしまうのである。もちろん辛い死を経てからの”Can't Take My Eyes Off You”の初披露目は流涙ものなのだけれど、そこに至るまでの家庭内不和が心に刺さって来てて、それが利いている。この映画が与えてくれたものこそ”just too good to be true” である。

音楽映画もイーストウッド作品も大好きな自分としては、観る前から期待しすぎた様です。
劇中に流れる音楽は素晴らしいと思うし、主演のジョン・ロイド・ヤングの歌唱力は原曲に忠実で最初、当時の音源を使っているのかなと思ったくらい、驚いた。

ただ完全に世代の違いだと思うけど、いわゆる街の不良と呼ばれる若者がスーツでボックスステップを踏みながら、グループサウンズを歌う…って姿に違和感が…。
単にロックにハマるとかだったら受け入れられたんだろうが、最後まで共感できなかったのが残念。
もう少し世代が上だったら、より楽しめたのかな？

普遍性すら感じさせるヒット曲たちを活かすために逆算されたと思われる今作がベタで既視感に満ちたものであることはむしろ必然。素直に共感できるからポップなのだ。
小ネタも良かった。あと、ボブの童貞卒業は「どれだけ奥手なんだよ」と思ったけど調べたら本人は15歳くらいでメンバーと知り合ったというからそれで納得。

世代的によく聞いていたのはBIG TOWN GANGがカバーした「Can't Take My Eyes off You」だけど、あらためてオリジナルの良さを知ることができたのは大きな収穫だった。全然オリジナルの方がいいよね。

イーストウッド恐るべし。
ほんとに老人が作った映画なんかなーって思っちゃうくらい、ウェルメイドな作品だと思いました。
フォーシーズンズの4人はもちろん素晴らしかったんですが、クリストファー・ウォーケンって諭し役にほんとぴったりだと改めて思いました。
映画の作りもしっかりしていながらも、いきなり冒頭から劇場チックに観客に話しかけてきたり・・・すごいなー。

ラストは泣いてしまいました。
うーん
よかった
歌もたくさん流れるのでぜひ劇場でご覧ください。

「ジャージー・ボーイズ」を観た。
クリント・イーストウッド監督のミュージカルの映画化。ミュージカルだが歌うのはあくまでも歌うべき場面だけ、会話が歌になったりはしない。。
フォーシーズンズの結成から分裂解散、フランキー・ヴァリのソロ、ロックの殿堂入りでの４人の再会までを描いている。才能を持つものと持たざるもの自分は４人のなかで誰のタイプなんだろうか？
聞き覚えのある曲がたくさん出てきて、主人公たちが観客に語りかけてくるミュージカルならではの演出が楽しい。イーストウッド監督らしくあまり説明的にならず雰囲気で見せる場面も多い、そしてメインであるフォーシーズンズの楽曲が効果的に使われている。見終わったあともしばらく「君の瞳に恋してる」のメロディーが頭の中を流れていた・・・・・同じミュージカルから映画化されたダイアナ・ロスとシュープリームスを描いた「ドリームガールズ」を思い出した。エンディングの大団円のシーンはまさにミュージカルの醍醐味！
ミュージカルが来日したらぜひ観てみたい。

この余裕の映画作りはなんだろう。クリント・イーストウッドの演出は、もはや名人芸である。

ニュージャージー州では、街を出るには軍隊に入るか、マフィアになるか、有名になるか。
彼らは歌で身を立てようとする。

「シェリー」が出てくるまでは少し冗長に感じられたが、そのあとはテンポよく進む。
登場人物たちが時々カメラ目線で語りかけてくるのは、舞台版の名残であろうか。それも効果を生んでいる。

「君の瞳に恋してる」のシーンは鳥肌ものである。
歌をきっちりと見せているのがよかった。これも舞台版の映画化ならではか。

それにしても、イーストウッドの演出は冴え渡っている。マジックにかかったかのようだ。

確かにこの手?のジャンル?は、非常に好きな部類であるのは言うまでもない自分の意見だが、(ワザと悪く言う感じになっちゃう?というかどう云えば伝わるのか難しい処で…)　曲自体はこれでもか!と云う位に素晴らしいのに、<やけに判り易い話の流れの中に‛無理矢理'さを感じずにはいられなかった!!>　古き良き昔の感覚と,現代の感覚を結び付けちゃってやいやしないかい?とまぁ,言っている意味判らん作品という感じ・・・

ミュージカル映画独特シチュエーションはあるもののレ·ミゼラブル、シカゴみたいなかんじはしなくて新鮮味があり、観客へ向けてキャストが話し掛けてくるシーンもあって面白かった。

フォーシーズンズのドキュメンタリー映画使用もあって歌は圧巻。Cant　take my eyes of youとか超有名な曲もありノリノリできいてたら思わず拍手しそうになり、、、

最後の振り向き若返りの魔法とエンドクレジットのカーテンコールミュージカルで嗚咽。ボロ泣き。「君の瞳に恋してる」の経緯もへーってなもんで、ボーナストラック満載。
スコセッシのバイオグラフィー映画もいいけど、それらと趣向を変えてるのが素晴らしい。若い監督がスコセッシ映画を真似るより数段上の豊かさで打ちのめされる。

音楽を題材にした映画で一番肝になるのは、その楽曲の歌唱力や演奏力にリアリティがあるかどうかだ。
せっかく良い感じで話が進んでいるのに、俳優が歌い出した途端にショボくなるなんてことはよくあるケースだ。
そうなると作品全体の説得力が無くなってしまい、観ている側はガッカリしてしまう。
音楽を扱う映画ではそこが一番難しいところだろう。

その点本作は間違いなくホンモノだ。

映画で歌が終わる度に拍手したくなったのは初めてだ。
さすがに周りへの迷惑を考えて思い止まったが、もし許されたならスタンディング・オベーションを贈りたいくらいだった。

観客をそんな思いに駆り立てたのだから、それはもう作り手たちの勝利だ。
やはりイーストウッドは凄い！

私の知っている「君の瞳に恋してる」は世代的にボーイズ・タウン・ギャングの曲だが、若い頃何気に聞いていたあの名曲にこんな誕生秘話があるとは知らなかった。

栄光の光と影…。

人生は何をもって成功なのか。
家族を選ぶ人、仕事を選ぶ人、遊びを選ぶ人、全てをバランス良く選ぶ人…。
その価値観は人それぞれだが、成否に関わらず悔いの無い選択が出来たなら、それは幸せなことだと思う。
社会的な成功だけが幸せでは無い。
例えば好きな映画を観に行けること。
それを理解してくれる家族がいて、自力で行ける体力があって、本作を観たあとのような気持ちで劇場を後に出来る私は幸せだ。
細やかな光だから影も小さく、家族の犠牲も少なくて済む。

いい映画を観れた。

年齢的に厳しいかも知れないが、イーストウッドにはまだまだ頑張ってもらいたい。
イーストウッドの作品を観る。
私としてはそれだけで充分満足なのだ。

ミュージカルで鍛えられた歌唱力には圧倒されました。夢だったスターダムに登りつめたフォーシーズンズ…。ジャージー式の結束により、様々に困難を乗り越えていく。悲しみから生まれたのは、やはり心を揺さぶる音楽でした(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

かつての流行歌は、なぜこんなにも優しく響くのか。

リリースされた当初は、最先端でエッジの効いた部分もあったのだろうが、時の流れに洗われて、エッジはすっかり丸くなっている。聞き馴れて、わかりやすい。時を経て生き残る普遍さ、たくましさ、フトコロの深さがある。

そして、この映画も、そんな丸味とフトコロの深さがある。
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イーストウッドの音楽映画で印象深いのは『バード』だろうか。
音楽への憧憬があふれている所、実在のミュージシャンの下積み・成功・挫折・家族などを描いた所など、本作と『バード』は似ている部分もある。

『バード』が、音楽の殉教者ともいうべきチャーリー・パーカーの闇…クスリや酒に溺れフラフラとむせび泣く姿を丹念に拾ったのに対し、本作は軽妙でどこか明るい。
本作のヴァリも、マフィアとの関係・借金・娘の死など、詳細にリアルに描けば暗澹となってもおかしくない話であるが、その痛みのエッジは、戯画化され、丸味を帯びて、観客に供される。省略の美学ともいうべき、詳細を刈り込んだストーリーは、わかりやすく滑らかに流れる。まるで、かつての流行歌のような軽妙さである。

かつての流行歌が、その軽妙さの中に、喜怒哀楽をうまく溶かしこんだように、この映画にも、それらがうまく溶け込んでいる。

この映画が飲み込んだ喜怒哀楽の幅は広い。主人公のヴァリだけではなく、その他ジャージーボーイたち各々の歩みも、決して否定しないフトコロの深さがある。

『バード』には唯一無二のミュージシャンであることの矜持が滲んでいたが、本作には、流行歌（わかりやすく軽妙で、それでなお心に残る）の矜持が滲んでいる。
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追1：私が、挿入歌「君の瞳に恋してる」を聴いて真っ先に思い出すのは『ディアハンター』。そして『ディアハンター』といえば本作にも出演しているC.ウォーケン。ファンにとっては、たまらない組合せだった。

ウォーケンが、かつて『キング・オブ・ニューヨーク』etcでみせたマフィア魂は、本作でも健在。そして『ペニーズ・フロム・ヘブン』etcでみせたミュージカル魂も、健在（もっと踊って欲しかったなあ）。音楽を愛するマフィア…ウォーケンにぴったりな役に、感涙。

追2：J.ペシのエピソードも楽しかった。