はじまりのうたのレビュー・感想・評価

最近、リバイバル上映が増えて、当時話題になってたけど何となく見逃してた映画を、まっさらな気持ちでみる楽しみに目覚めてます。

本作もニューヨークの音楽プロデューサーと女性シンガーソングライターの話くらいの予備知識で観に行きました。

カーニー監督すみませんでしたー！

最高でした。声あげて泣かされました。

音楽わかってる監督が音楽映画撮るとこうなるんや、という凄さ。だって嘘の音がないんだもの。最近の邦画の音楽扱ったあの映画なんて、歌声からして嘘の音ばっかじゃないですか。

で、この映画のすごいところは、音楽で感動させようとかこれっぽっちも考えてないところ。ストーリーラインにあった曲(歌詞)、クソ曲など、パーツのように準備して、映画の装置として完璧に機能してる。

デモテープもわざわざこういう音楽は捨てられて当然ということを描くために、わざわざ用意したように、キーラの歌う曲、彼氏のクソ曲など、オリジナルソングを絶妙なバランスで、わざと低いクオリティにしてる。アメリカで受けるためには曲はどうあれ踊れればそれでいいという現実を突きつける。

彼氏がアジア系の彼女と浮気する前から、キーラに抹茶をおしっこの味言わせ、サムライいじりにつなげる伏線から、浮気先から帰ったときに聞かせるクソ曲にも、歌詞に東方がどうのこうのしっかり入れてましたしね。アジアはイギリスから見たら東方ですからね。(監督、日本も嫌いなんだな。日英同盟、破棄したことまだ怒ってるんかな？)

娘のギターもヘタな設定の中で少ない音数でもハマるギリギリのラインを絶妙に弾いてるプロの仕事でしょ？そういう監督のいい意味のあざとさ含めて感動した。

だから、カーニー監督がキーラのことモデルあがりのクズ呼ばわりして映画に感動してるファンがドン引きしたこと、監督の気持ちわかります。確かに口パク見え見えだし、ギター映せないし大変だったでしょう。でも、ええやないですか。あのブルースブラザース のアレサも口パクなんだし、いろんな意味で気にすることないですよ！

監督がダブリン舞台に作った映画がサンダンスで評価されて、ハリウッドからニューヨーク舞台にオシャレな音楽映画のオファー。しかも、監督が大嫌いなアメリカ音楽で！(キャロル・キングていう時に間に放送禁止ワード挟むの聞き逃しませんでした)さらに、監督の真意を全く理解しないキーラを押し付けられたこと、こいつモデルあがりかしらんけど、ギター全然練習しないやんけと。そして出来上がった作品を素敵な音楽を楽しむ映画だと勘違いして、キーラ最高とか言ってる観客に苛立つ気持ち。

表向きは、音楽の力で人生をリスタートさせるのが主題としといて、根底には拝金主義の黒人オーナーやとりまき、自分のラップをメモさせるアホな黒人ラッパーの描写とかも意識的に入れて、ブラックミュージックに寄りすぎてつまらなくなったアメリカ音楽の現状に対して、アイルランドパワー見せてやんよ、ということを描いてますよね？ですよね？

キーラのバンド編成にバイオリン(ケルト音楽ならフィドルが定番楽器、鉄弦のバイオリン)やビオラ入れたりもそうですし、ケルト文学の話を突っ込んだりと、監督のイングランド魂？アイルランド魂？ダブリン魂？どれか知らんけど、伝わりました。ビートルズへのオマージュもだし(黒人にあのベース持たせてるだけで笑える)、最後の曲なんてイントロのコード、Fmaj7から歌詞まで、ボウイのSpace Oddity丸出しだし！大英帝国の音楽ネタ総出で、猛アピール。(そこはあんま響いてないけど。)

たしかアイルランドのミュージシャンでアメリカでも成功したの、エンヤとかU2くらいでしたっけ？　監督、ごめん。そっち系あんまり興味なくて。

マークラファロ演じるプロデューサーの愛車がジャガー(イギリスの高級車)やて。どんだけイギリス好きなんだ。ジャガーからクソみたいなアメリカ音楽をなげすてるとこが、監督のやりたかったことなんですね。

でも、監督はアメリカ音楽を全否定するわけじゃなく、冒頭のバーのシーンでさりげなくブルースを流したり、お気に入りリストのくだりで、アメリカのいい時の音楽入れてくるあたりフォローが周到すぎて、実はそういうところが一番泣きました。監督のセンスが怖すぎて。

音楽に対するメッセージ以外だと、マークラファロがキーラに誰のために曲つくってんのか？みたいに問い詰めるとこ。ネコの話をいじるのは、ハリウッドのシナリオテクニック「SAVE THE CAT(主人公の共感をさそうには、ネコを助けてる姿を見せとけ、という観客をなめてるシナリオセオリー本)」をおちょくってるなと。監督、ことごとくアメリカにケンカ売ってますねー。

まあ、このあとの監督のキャリアみたら、もうアメリカで仕事すんのはこりごりって感じなのかなーなんて。

話はとんで「罪人たち」ですが、こちらジュークジョイントを襲うバンパイヤはアイルランド移民だそうじゃないですか。アメリカ音楽のルーツは、ブルースだけじゃない。アイルランド移民も綿花畑で黒人と一緒に働いてて、音楽的にも影響されてたんや。そのメタファーとのこと。

アイルランド魂をお持ちのカーニー監督としては、今どんなお気持ちなんでしょうか。

冒頭のライブハウスのシーンが、別視点で何回か描き直される度に、物語に深みが増していくシナリオが上手い。
もともとのグレタの歌自体がいいのに、その後の客の反応のイマイチさという演出には、ちょっと違和感があったが、確かにダンの脳内アレンジが加わった方が圧倒的に良くはなったので、そこは、物語として「プロデュース」の方向に進みますよと明示したかったのだろう。
「俺には才能を見抜く力がある」と思いながらも、ここ数年の失敗で自信を失いつつあったダン。観客は、その立ち直りに、チームの一員として見守っていくような立ち位置に置かれる。そして、ダン自身、危うい場面はありつつも、過ちは犯さないので、清々しく観終えられるつくりも上手いなぁと思った。

…とここまで書いてきて、ちょっと引いた視点での文章になっているのに、自分でも驚く。
観ている最中、ライブレコーディングのアイデアにワクワクしたり、娘のギターの入りが、ハウリングからのディストーションを効かせたストローク一発だったことに痺れたりして、観終わった後も「あー面白かった」と思っていたのだが、尺の関係もあるだろうけれど、「都合よく綺麗にまとまりすぎ」と、ちょっとだけ思ってしまったのかもしれない。
でも、全体として、決して悪い映画ではない。

自分のプレイリストを晒すのを恥ずかしがるシーンとか、それを晒し合ってもいいと思える関係になり、更にそれを晒し合うことでより理解を深め合うところとか…。
音楽の力を改めて感じさせる演出と同時に、ダンスシーンや単なる街歩きのシーンが、とっても官能的に感じられた。
それから、2人でちゃんと両耳でイヤホンを聴くところとか、「花束みたいな恋をした」を思い出して、「これだけで音楽を大事にしていることが伝わるよなぁ」とほくそ笑んだ。
もちろん、アダム・レヴィーンのライブシーンはとてもよかった。どんなに顎をしゃくられても、あそこにしゃしゃり出て行かれる訳がないという説得力があった。

10年以上前に鑑賞して再度鑑賞。
ストーリーのテンポがよくあっという間に終わってしまった。
親父の情熱が周りを巻き込んでいくサクセスストーリー。
上手く行き過ぎだろと突っ込みたくなる進行ではあるが細かい事は気にせず音楽の力で皆んなが一致団結し作り上げていく様はこちらも気持ちが高ぶった。
曲調をもう少しバラード多めにしてエモさを出しても良かったのでは。
ただ現状を変えようと足掻く主人公にそれに対して周りが応援しバックアップしてくれる姿は自分も頑張ろうと前向きな気持ちにさせてくれる映画である。

【2018/03/03✩⃛初回観賞】 評価：4.5
【2025/08/25✩⃛2度目観賞】 評価：4.5 ➡︎ 4.5

初めて観たジョン・カーニー作品がこれだったけど、今思うとニューヨークが舞台って珍しかったのね💦

2度目鑑賞は音楽の良さに耳を傾けながらも究極のファザコン娘らしくマーク・ラファロとヘイリー・スタインフェルドの父と娘の繋がりに意識集中させちゃった🌀やはり良きねー。

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「ジョン・カーニー監督作品は面白いから一見の価値あり！」と勧めてくれた人から「まずは『はじまりのうた』がいいよ♪」と推薦され全くなんの話やらわからないまま飛び込んで観た作品。

NO music YES lifeな自分にとって「音楽系かぁ…」とわかった瞬間はちょっぴりガッカリ。勝手な偏見だけど、音楽をテーマにした映画（というか音楽に並々ならぬこだわりを持つアマチュアなのかな？）って自己満足系が多い気がしていて、正直あまり期待していなかった。

…が、この映画は違った。
キーラ・ナイトレイの自然なままの歌ウマ感、曲そのものの耳触りの良さ、そして「音楽」という言葉そのままに「音」を「楽しむ」人達がみんなで1つのことを成し遂げるワクワク感に満ち溢れた作品だった。
そのうえ、キーラ・ナイトレイの可愛さと父娘愛の素晴らしさ、男女関係あるあるの妙な納得感といろんなテーマが盛り沢山だった割にToo Muchな感じではなく程よいバランスで全部が楽しめた。
音楽がストーリーの主軸テーマの映画でこんな気持ちになったのは初めてで、楽しいと感じられたことが自分にとっては新しい発見だった。

勧めてくれたお友達に感謝✨
他のジョン・カーニー監督作品も観ること間違い無し！
今から楽しみ((o(´∀｀)o))ﾜｸﾜｸ

ストーリーは平凡、目玉はオリジナル曲のライブレコーディング。
NYのあちこちで行われるパフォーマンスは、躍動感があってきらきらしている。
楽しそうでいいなあ！
スティーブのライブで飛び入りで歌ったグレタの曲は、歌詞がなかなかエモくて、孤独に悩み落ち込んでいる人の心を掴みそう。ウケなかったのは、歌った場所も良くなかったかも

グレタもデイブもダンも、3人3様に自分の道を行くのが清々しい。

「Maroon 5」もアダム・レビーンも、良く知らなかったが、役に恥じないパフォーマンス、こういう映画では実力ある人が出てこそだと思いました。

「いいやつ」スティーブが便利に使われるだけのキャラみたいでちょっともやった。
懐が深くて親切で器が大きく、人の心が分かる。落ち込んでいるグレタを見守り曲作りを促し、そのうえ録音機材も持っている！
とてもいいやつだから、グレタ（と仲間）に尽くすだけ、グレタたちは彼を便利に使うだけ、グレタの側からスティーブに何か気づかいするシーンが皆無で対等なトモダチなの？疑問に思ってしまった。人物の造形が浅くないですか。

悪くないんだが、どこかで聞いたような曲、どこかで見たようなストーリーで、正直少し退屈だった。

キーラ・ナイトレイが中盤まで着ていたワンピースがどれもダサくてもう少し何とかならないのかと思った。グレタがダンの娘バイオレットに、「意中の男の子を振り向かせるような」ファッション指南して着せた服が、14～5歳の女の子が着るよりOLみたいで全然似合ってなくて、この映画のファッション担当のセンスが謎。

リバイバル上映があると聞きつけたけど、例のごとく我が街の映画館では上映無し。一番近い映画館でも車で片道2時間･･･。諦めて配信で観ました。

ストーリー展開も、音楽の使い方もよくあるパターンでどこも奇をてらったところがない。過剰な演出もないし、「どこかで観たような映画感」もある。人によっては退屈に感じるかもしれない。

でも何だろう。音楽が好きで、音楽をつくりたい、楽しみたいっていう爽やかで真っ直ぐでブレない軸が、登場人物達全員、そして作品全体に漂っていて、とても好感が持てる。

この映画の見せ場は、NYのストリートゲリラライブ録音のシーン。
でも私は、イヤホンでお互いお気に入りの音楽を聞きながらNYの街を歩くグレタとダンのシーンがいい。「音楽を聞くことで見える景色が変わる」ってセリフ。多くの人が体験していることだと思うけど、そうだよね、って思って2人の気持ちにシンクロしていく。気分が高揚していく。
皆で分かち合う音楽の喜びと、大事な人と2人で分かち合う喜び。そんなことを考えた。

人間て単純だなって思うけど、慰められたり、気分を上げたり、音楽にはそんな力があるんだよね、って当たり前のことを再認識させてくれる。

グレタとデイブの関係も、グレタとダンの関係も、ベタな恋愛関係に落ち着く展開でないのがよかった。
夜の街を自転車で駆ける画って、なんか、いいよね。

キャラクターがなんだか魅力的で
物語がどう進んでいくのかわからなくって
LIVEシーンがあれもこれも良かった
そして、もう終わり!?と思っていたら
続いていたラストシーン

後味の良い映画でした

BS放送録画視聴

何の予備知識もないまま映画館に飛び込みました。そうしたら上映後に女性２人の映画コメンテーターによるライブトークというおまけ付き。お客さんは50人くらいかな。そのうち半分以上はリピーター(「この映画、今日が初めてじゃない人？」というコメンテーターの声掛けに次々と挙手。そういう映画なんだと、その人気を実感)。
キーラ・ナイトレイ演じる失意のシンガーソングライター、グレタを売り出すためのデモテープ作りにニューヨーク各地で(地下鉄のプラットホームだったり、小さなビルの屋上だったり、子ども達が遊ぶ路地裏だったり)ゲリラライブ(録音)を敢行。元人気プロデューサーで今じゃすっかり過去の人となってしまったマーク・ラファロ演じるダン、そして彼の声掛けに集まった何人かとグレタの旧友のミュージシャン達による苦心のライブ演奏、そんなこと可能なの？なんて思いながらスクリーン観入ってました。当然思わぬ邪魔が入ったり、警察の取り締まりにあったり、なかなか大変ですが、それも含めてなんかすごく楽しい。
グレタを振って一足先にスターへと駆け上がる元彼、あれ、マルーン５？(やっぱり、そうでした)さすがにそのパフォーマンス、超人気者だけに上手いだけじゃなくて魅力的。彼の歌声を聴けたのも得した気分でした。
そしてやっとのことで完成したデモテープは音楽製作会社のもとへ。果たしてグレタは売り出されるのか？またグレタを裏切った元彼はグレタの魅力を再認識して、よりを戻そうとアプローチを試みる。そのラブコールに対するグレタの出した答えは？
吹っ切れたグレタが最後に自転車でニューヨークの街を疾走する。美しい映像でした。

アガる所が出てる。特に韻、リーズン、シーズン、ミーニン（グ）。ホールドオンホールドオンもイイ、聴き取り易くてイイ。
ワンピースのキーラナイトレイが表情豊かでキュート。キャサリン妃似？女と男だから好きになっちゃうよね、一線越えないのが日本人向きでは？
DVD特典はスプリッターでしたが、発売時もういつ何処で使うの？の時期。まだ取ってありますよ。

恋人に裏切られたシンガーソングライター　グレタと、窓際の音楽プロデューサー　ダンが、偶然出会い、物語が動き出します。

街角での録音風景は、ライブ感があり、見ているこちらもハラハラ、ドキドキ。
にぎやかに遊んでいた子どもたちを、ただ静かにさせるんじゃなく、コーラスに加えてしまうシーンは、楽しかった！

グレタとダンが出会うきっかけとなった、元バンド仲間の存在も、重要です。
ボロボロになったグレタに、居場所と発表の場を提供。ゲリラ録音では、ごく自然にバックをつとめます。
音楽で認め合っていたから、ブランクがあっても、いざという時繋がれるのかも。

この映画は2015年日本公開で、今年2025年は、10年ぶりの上映とのこと。

ラスト近く、「著名なYouTuberがグレタのアルバムを取り上げてくれ、そのお陰で自主製作でも爆売れした」の下りは、ネット空間を単純に肯定的に捉えている、という点で、少し時代を感じました。

それ以外は、１０年以上前の作品にもかかわらず、新鮮な気持ちで鑑賞することができました。

グレタ（キーラ・ナイトレイ）の視点、
ダン（マーク・ラファロ）の視点、
スティーヴ（ジェームズ・コーデン）、
それぞれから描かれる冒頭がニクい演出だ。
これでそれぞれの人物像含め、解像度が立体的に上がっていくのが
謎が解かれていく感覚にも似て面白い。

やはり見どころは、
屋外のさまざまなロケーションにおけるレコーディングシーンだろう。
ダンがマイクを持ちながらノリノリなのが、実に良い味を出しているのだ。
もう楽しいに違いないことが画面と音楽から伝わるのだ。
観ているこちらも体がノってしまうほどに楽しい。

グレタとダンの関係性が徐々に深まる紡ぎあげ方も秀逸で、
もっとも良い肩透かしだったのが、
グレタとダンがいい雰囲気になって、グレタの家（と言ってもスティーヴ宅に居候）で
体の関係を持つ流れだったところに、スティーヴが登場して一気にトーンダウンするところだ。
ここは実に笑えた。

本作、ダンとグレタの目指すところが違っていて、
特にグレタは一貫してブレていない。
彼女はきっと売れることが音楽をやっている目的ではない。
多くの人に聴いて欲しいのだ。それがラストでわかる。ここにはグッとくる。
グレタの美学、これは刺さった。

音楽を通して人間関係が良好になっていく、（回復しないグレタとデイブもいるが）
家族が回復していくところも見どころだ。
こちらまで癒される気持ちになる。

なんと言っても本作におけるMVPは、スティーヴだろう。
彼がグレタを救ったり、レコーディングに力を貸していなければ、グレタは何もできていないと
思うからだ。
彼のような存在が現実世界でも大事だと思う。そういう人にスポットがあたる世の中であってほしい。

歌、音楽はとても良い。のは感じたけど
ちょっと分からなかった所があった
奥さんの浮気で別居したのに旦那の方が立場が悪いとか
分配器が送られてきた意味とか、最後のグレタの涙とか、皆んなの気持ちが分かりづらくて入り込めなかった

デイブの歌、めちゃくちゃ上手いです（さすが本職）。そしてNYのゲリラライブの高揚感が素敵でした。

キーラ扮するはグレタはとってもいい子ですね。美人だし、さっぱりしてて、ユーモアセンスもある。
あんないい子と長く一緒にいたら自然に恋愛感情が起こってしまうやろうなあ。まあ、そうならないのが本作の誠実で良いところなんでしょうけど。

グレタがダンの娘に恋愛指南するところがお気に入りです。

マーク・ラファロのヨレヨレ感も上手い。

2股イヤホン
分厚いiPhone
娘のファッションセンス
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今ほど便利ではないが
ならではの良さが詰まっている象徴に
移動式レコーディングセットが映し出されているように感じる
（リバイバル上映だからこそだが）

まあでも話は面白くない
逆になんでここまで高評価？