偽りなき者のレビュー・感想・評価

あらすじからして不幸なマッツしか想像できなかったけど、案の定不幸すぎる。観てて苦しい。けどそう感じさせる演技をしてるマッツがすごい。だから最後まで観てしまう。 クララの嘘の告白からクララの発言、行動がルーカスを苦しめる。 クララが大人になった時に自分のした事を過ちだと認識できるのか、それとも周りから影響受けて本当に被害を受けたと思い込んでしまうのか。 ついついそんな事まで考えてしまう。 良く出来てるストーリーだった。

この映画には善人しか出てこない。主人公のルーカスはもちろん、親友のテオも、園長のグレタも、地域社会の誰もがごくごく平凡な善人なのだ。
だからこそ、怖い。
誰もが善人で、誰もが「安心と安全を守りたい」と願う。だから、些細な事がどんどん大きくなっていく。それがこの映画の恐怖であり、醍醐味だ。

観ている私たちは、ルーカスの無実を知っている。クララに何があったのか、問いかける様を「誘導尋問だ」と思うことが出来る。
しかし、グレタの立場だったらどうだろう？
クララぐらいの歳の子どもが、男性の性的興奮状態を虚偽の証言として口にする可能性を考えられるだろうか。
もし、どちらかが嘘をついているとして、どちらの嘘に惑わされる方がリスクが少ないと判断するだろうか。

全体の安全を考えたとき、ルーカスに騙されるリスクとクララに騙されるリスクでは、大きさの違いは明白だ。
大切なのは「真実」ではなく「安全」だ。
それを言っては身も蓋もないから、だから「子どもは嘘をつかない！」というファンタジーに逃げるしかないのである。

全てが悪い方へと転がっていく中で、ルーカスはそれでも高潔さを貫き、卑屈になることも逃げることもなく、普段通り生活しようとする。
偽りの烙印を受け入れない、たったひとつの道を踏み外さないように。
何もかもを目撃している私たちは、事の成り行きの不当さに憤り、グツグツと煮えたぎる感情を持て余しながら、スクリーンにのめり込んでいくことになる。
愛と恐怖が織り成す社会の不安定さに、背筋が凍るような感情を覚えながら。

一度生まれた疑念は、相当な努力を持ってもなかなか解決はしない。事件は、どんな立場の人にも大きく影響を残すものだ。
幼児への性的虐待に限らず、似たような事象は至るところで発生する。
「安心と安全」を求め、誰かを悪者にし、犠牲を当然と思うことで精神の安定を得る。正しさよりも安心を優先し、みんなでマスクをつける世界と何も変わらない。
この映画で起きていることは、観ている私たちと全く無関係ではないのだ。

今作「偽りなき者」は、デンマークでは歴代オープニング興業成績2位を記録したそうだ。
こういう映画に関心が集まり、実際に映画館に足を運ぶ人が多いのは素晴らしい。

己の中にある恐怖から安易に逃げずに、ルーカスのように高潔でありたいと、そう願う。

自動に対して性犯罪を行った者はこうなりますということを描いた作品です。自動は嘘をつくということを教えてくれる作品です。マッツ・ミケルセンはイケメン扱いらしいんですが、佐藤二郎に見えて仕方ないです。

子供の嘘から始まる冤罪、それによって変わる周囲の人々
結局人間が一番怖い
クリスマス後の周りの変わりようも含めて本当に怖い

「冤罪が解けて良かったけど、ラストは結局まだ恨んでる人がいるぞってことなのかな？」と思いきや
他の方も書いていた、無罪のものを容赦なく傷付けている自覚すらない人間が一番罪深いということをラストに鹿と同じ立場になって気が付いた ということに凄く納得がいった
伝えたかったのはそこか！と
ただの冤罪で可哀想なストーリーじゃないところがこの映画の良いところだなと思いました

あと意外にも少なからず息子以外の味方がいてくれたのは嬉しい
自殺してしまうのではないかとドキドキしながら見てた
あの状況じゃいつそうなってもおかしくないし…

マッツはめっちゃかっこいいですが、見てて辛すぎて心臓がギューッと締め付けられてしまう内容なので二度見る元気がないよう…(；；)

マッツミケルセンびっくり好きなので苦しい映画でした。冤罪の話ってあるからしんどい。でも観れて良かった。あと眼鏡マッツもかっこいい。以上！

デンマークの小さな村が舞台の、静かでとても恐ろしい物語。 小さな女の子の悪戯めいた嘘から始まった、終わりのない闇のような生活。 それは所謂「村八分」で、小さなコミューンの怖さがズシリと重く描かれています。 きっかけとなるクララがやばい、目がもう。それと嘘をつくときの癖、鼻の啜り方など しかしこれはあくまできっかけ、本当に怖いのは大人達でしょう。 ミスリードのように引き出した言葉から、実質的に犯人に仕立てた園長の友人。それを鵜呑みにし拡散する園長。 そこから保育士、保護者、村人と感染するように広がる悪意。 間接証拠というよりもはや妄想の域で、完全に魔女狩りでした。 そうした中でも子ども達は無垢なものと位置し、それを示すようルーカスも子どもに矛先を向けることはしないのですね。 そして何より、ルーカスを演じきったマッツでしょう。 引き込まれるとはまさにこの事で、本当素晴らしい芝居が見れました。 物語はどんな展開になっても嫌な予感は続いたまま、そしてそのまま終わるんです。ラストなんて息が詰まるようでした。 このピンと張った緊張感がずっと持続しているので、観賞後は少し疲労を感じるほどでした。 人間の中にある悪意、本当に怖いと感じました。

重い！でも誰も幼稚園の子どものことは責めないというか放っておく。ある意味正しい。だってまだ子どもだから。でもいいのか･･･と思いつつこれは大人の世界だと思い直す。 息子は父親を信じている。唯一の救い。そして女の子のおにいちゃんが実はわかっているが言えない、皆の気持ちがそれぞれわかるので余計辛かった。クリスマスミサの教会にきちんと服を着て彼が行ったのは立派。そして親友との眼差し。 最後まで、そしてこれからもわからない！怖い。 森、男の子が大人になる印の猟銃。うーん、いかにも北欧だ。映画の冒頭でも真ん中でもとにかくおじさん友達がつるんで楽しそう。それなのにああなってしまうんだ。辛い、怖い。 マッチョな北欧世界は自分の理解を超えます。でも映画としてはいろんなこと考えさせてくれてとても良かった。

この映画は2度と見返したくないほどに負の感情で溢れ、本来自分の求めているスカッと心が晴れるような、タランティーノのような終盤にドカーンとなるようなそんな映画の対極にいた。 それでも、この映画のストーリーの妙と、それに引き込まれ2時間が一瞬で過ぎ去った体感と、観賞後に妻とストーリーの解釈を巡って激論を交わした事実を考えると良作と呼ぶしかないのだろう。 鑑賞中は一切の余裕もなく、完全に世界に入り込み一喜一憂してしまった。 あそこでああしていれば、、という事はありつつも人の疑いが転がり出すと雪だるまのように大きくなり、そして最後は誰かが壊すまで止まらないのだろう。 ホラー映画よりも人間の方が怖いと思い知らされる。 憎しみの連鎖を断ち切るには、決して他者にその憎しみを向けてはならない。そんな考えを、あなたはこの映画を観た後に言えるだろうか？ 果たして主人公のように耐え忍び振る舞えるだろうか？ 映画を通して考えてもらいたい。

再鑑賞。はぁ〜冤罪辛マッツ〜😢彼にもワトソン弁護士が必要だ。こんな事になったのは、間違いなくクララの兄のせいだと思うのですが...そこ追求して欲しかったな。それにしても、閉鎖的な田舎町は怖いな。コロナで村八分に匹敵するような。冒頭の子ども達とじゃれあうマッツは可愛かったです。そして眼鏡マッツは素敵だ😍

とても良かった。 映画としてはめちゃくちゃ面白かった。 だけど、こんなにキツい2時間はそうない。 疲れました。 一つの子どもの嘘でここまで人って変われるのか。 変わるんだろうなぁ… リアリティがあり過ぎて、自分も他人の子と二人きりに なるのはやめようと思いました。 証拠がない、子どもの証言だけが頼り。 濃い霧の中を進んでいく物語に胸が苦しく、 眉間にはシワを寄せたまま。 男の友情が最後の砦。 熱いものも感じられたけど、 飼い犬の事を自分は忘れない。 主人公もきっとそうだったんだと思う。 そして、周りの人の中にも疑ってる人はいる。 もう元には戻れない、あんなに楽しそうだった男たちの 飲み会もラストでは嫌な雰囲気で、 最後の最後まで緊張の糸は張ったままで、 とても面白かったです。

ウディアレンの最盛期、ハンナとその姉妹あたりまでは、オシャレな映画監督の代表格で、文化人がよくその魅力を語っていたものです。 私は昔からウディアレンが苦手で、映画そのものにも感興できませんでしたが、とりわけ映画にまとわりつく山の手なスノビズムが嫌いでした。 今でこそ居ませんが、かつてはアレン映画の解釈をのたくる文化人が大勢いて、あれらのエスプリを解するのがオシャレと見なされていたわけです。 例えるなら、中野翠もどきがウジャウジャ居て、しきりにウディアレンを褒めそやしていたわけです。（むろん中野翠は立派な批評家です） その雰囲気がじつにスノビズムでした。昭和の終わりごろの話です。 しかしアレン節も、時代を追うごと、徐々にありふれたペーソスになり、先年（2018）のディランファローの二度目の告発で、長年、年1でつくりつづけた監督業も、ほぼ休業状態に追い込まれてしまいました。 このセクハラ告発を、どう見るか、人それぞれですが、私にとっては残酷な美醜対決に見えます。 アレンと仕事をしない又は後悔していると公表した俳優はティモシーシャラメ、レベッカホール、エルファニング、エレンペイジ、ミラソルビノ、グレタガーウィグ、クロエセビニーetcといったそうそうたる美麗スターたちであり、対するのは、年老いたアレンとあの化粧っ気のないスンイーです。 何が真実なのかは解りませんが、MeTooの潮流にプラスしてスターたちの拒絶があってはアレンに分はありません。 マリオンコティヤールはこの一件を、 「私生活についてはよく知らなかったけど、養女と結婚したと聞いて、正直ちょっと気持ち悪いと思ったのを覚えているわ。撮影現場でもどこかギクシャクしていて、私にとってはあまり良い体験ではなかったし、彼と仕事をすることはもうないでしょうね。今回の報道が事実か否かは、当事者じゃないから何とも言えないけれど、ディランさんが苦しむ姿を見て胸が痛くなったということだけは確かね」 と語っていて、これは殆ど一般的な見地を代弁してしまっています。泣いて訴える女性にシンパシーを感じない人は圧倒的少数派ですし、じっさい彼は限りなく怪しいわけです。 真実は知る由もありませんが、個人的にはミア側もかなり過当な感じがします。 ハリウッド俳優が養子を引き取るのは知っていますし、その行為そのものは殊勝な心がけですが、いくらなんでも引き取りすぎです。それ（多人数の養子）に自分自身を母たらしめる目的はなかったか、そんな富者の驕りを感じずにはいられないのです。ディランの告発は信じられても、結局、ミアの養子乱受容に起因があるはずです。 とはいえ、おそらくアレンはやった、と思います。 しかし当人はもちろん否認したうえで、釈明しています。曰く「そもそもこれは何年も前に決着している問題であるし、何十人もの女性から訴えられている奴（もちろんワインスタインを指しています）と、ひとりの義娘から一回だけのことを訴えられ、その他にいかなる告発の来歴もない私を一緒に語らないでくれ、ほんとに迷惑しているんだ」というものでした。 この気持ちは解ります。50年以上に及んで映画業界に貢献し、多大な評価を浴びながら、一回の告発によってキャリアが破綻したわけです。事実A Rainy Day in New York（2017）もお蔵入りです。 この時、私たちはそれが一度だけの過ちであろうと社会の敵になる罪を痛感します。子供にやったことは許されてはならないのです。 それは、たとえシロでも、たんなる嫌疑であろうと、生涯の汚点になってしまうのです。この映画のラストの一発の銃声はそれをあらわしていました。疑いが晴れたかに見えた後だっただけに、より一層「ビクッ」となりました。 なにしろ彼はやっていないのです。そしてそれを痛いほど知っているのは観衆だけなのです。その物凄まじいジレンマ！ ペドフィリアを許してはなりませんが、ゆめゆめ迂闊に判定してもいけません。 まったくもって見事な演出で描かれた、冷徹なドラマでした。

SDGs達成率のナンバーワンってどこの国だかご存じですか?この映画の舞台となっているデンマークがそれ。日本はちなみに15位と予想どおり低迷しているのだが、子供たちの将来をもっとも大切にしている国のランキングと思っていただいてもよいのかもしれない。要するに現役世代が犠牲となっていかに次世代につなげる準備を国がしているかが問われている指標なのである。あのドイツでさえGDPの60%以内におさえている国債を乱発し続ける日銀の政策一つとっても、国が今現在のことしか考えていないのは明白。残念ながら日本の子供たちがむかえる将来はまちがいなく今よりももっと暗くなる、とだけここでは言っておこう。 じゃあそのSDGs達成率のナンバーワン国デンマークは天国なのかというと、そうでもないですよと警告を発している本作なのである。カンヌ映画祭で問題作を連発し続けるラース・フォン・トリアーと共にドグマ９５を提唱した盟友トマス・ヴィンターベアだけに、福祉大国デンマークに向けられる眼差しはかなり批判的だ。ある少女がついた嘘をきっかけに、近隣の住民や仲のよい友達から村八分にされ、スーパーでは食料も売ってもらえず、窓ガラスには石を投げつけられ、ちょっとおバカな飼い犬まで殺されてしまうお話しである。現代の“魔女狩”の標的にされたのは、その高学歴には似つかわしくない幼稚園の先生をしている心優しいルーカス（マッツ・ミケルセン）。 元はといえば、兄貴の友達が悪ふざけで妹クララに見せたポルノ雑誌のグラビアや、酒に酔うとキスぐせのあるそのオヤジに原因があると思われるのだが、境界恐怖症のクララちゃんがついたたわいもない嘘をまともに信じ、街ぐるみでルーカスに嫌がらせを開始する近所のみなさんもどうかと思うのである。本作を見て、空気を読めない女に対する日本人の陰湿ないじめ体質が描かれていた小林政弘の『バッシング』という映画をふと思い出したのだが、自分たちの大切な子供にイタズラをしたと誤解した普段は温厚なデンマーク人のルーカスに対するバッシングはまさにバイオレンス。さすがのハンニバルも２m近い大男の前ににはなすすべもなくボコボコにされてしまうのだ。 結局少女クララの妄想であることが判明しルーカスの無実は証明され、近隣のみなさんもルーカスを表面上は受け入れるのだが、ヴィンターベア監督はその告発の手をけっしてゆるめようとはしない。隣人を愛せと説くキリスト教の欺瞞に怒りを爆発させるルーカス、そして息子マルクスの初ハントのお祝いに帯同したルーカスが森の中で遭遇するある“事故”によって、ヴィンターベアは人間の本質を赤裸々に描き出すのである。獲物に対する優しさが街の人々が心の中に隠し持っている悪意の象徴であるハンターに狙われたように、時として人間の寛容性が非情な暴力を招いてしまうことを、このラストシーンによって示そうとしたのではないだろうか。

冤罪事件は日本でも多いけれど、誰かが嘘をついたわけでも、他に犯人がいるわけでもないこの映画の場合はより怒りの矛先がなくて心苦しい。
実際には疑いがはれないまま何十年も刑務所に入って裁判でたたかい続けたり、家族が迫害されたりとゆう現実があるのだから、冤罪の多い日本では事実を題材としてさらに質の高い作品が生まれるとよいなぁと思う。

レンタルで鑑賞 ここ数年で断トツの映画でした。 子供と酔っ払いは嘘をつかない。 これが大前提になった作品で、ある少女の嘘から主人公は全てを失います。 終始胸糞悪いです。個人的にはダンサーインザダークやミスト、エスターレベルの胸糞。 しかし映像は美しく ストーリー展開も素晴らしい 主人公が全てを失っていく姿には目を覆いたくなるほど感情移入してしまいました。 そしてラスト。 捉え方は人それぞれでしょうが、疑いは晴れない。もしくは主人公にとってそのトラウマは続くと言う暗示なのか。 とてもリアルで恐ろしい映画でした。 が、とても暗く、終わった後にも後引く内容になってますので全ての人にオススメ出来る映画ではないですね。

今時このようなくだらないネタで映画を作ろうなどと考えるデンマーク人はバカか。くだらないだけでなく下品でさえある。女の子にこんな演技させるんじゃない。冤罪などと言うネタはテレビでいくらでもやってるものであって今更真面目に映画が取り上げるものじゃない。やるならコメディーにするとかストーリーとは別にエピソードで入れるとか少しは工夫しないと。ストーリー展開にもエピソードのアイディアにも工夫やひらめきが感じられず当たり前に物語を進めているだけ。いかにも才能がない人物が作った映画という感じになってしまっている。

デンマークの小さな田舎町で 子供の嘘を発端に 集団ヒステリーの対象となってしまった 子供たちは真実を話すと思われがち?? 己を守る為に 大人も子供もそうではないことがある 一方的な情報だけを信じ思い込むと 真実を見極めることは難しい . 怖い 本当に怖い 誤解がとけたとしても された仕打ちを許せるのだろうか . マッツミケルセンの悲しげな表情 観ていて本当に辛かったですが 父を信じ側にいた息子に救われました

「正義」のうずに飲まれ少しずつ狂っていく主人公 子供のちょっとした嘘なのに… 怖い 周りの言ってることもわかるしけどルーカスの無実を知っているこちら側としては少々ムカムカする映画 どうしてわからない！！と叫びたくなる

己をキリストに重ね、どこか酔っていただろう？ 光は声なき声を照らす。

粗筋を読んだだけで観たくないと思ってしまいましたが、良くできていて引き込まれ、マッツ・ミケルセンも魅力的で実際に観て良かったです。子供の嘘を大人が誘導尋問し、本人の話は聞かずに警察に通報、と無茶苦茶過ぎて有りうる展開が上手かったです。ファニーを殺した奴誰だよ!!と頭に来ますし、幼稚園のババアは謝りに来る事すらしません（ババアの時点で止められた）し、曖昧なラストだなあと思いきや「お前は哀れな鹿なんだよ!!」というメッセージが込められていました。どう和解したのかは曖昧にして、このラストを選んだのは印象的でした。

離婚と失業を経た元教師がようやく見つけた仕事先の幼稚園で一人の園児がふと呟いた一言が小さな町の住民達の道徳観を揺さぶって共振し、誰にも止められない暴力となって雨霰と降り注ぐ。 これに似た話はよくあって、実直な人ほど格好の餌食になるし、投げつけられた全ての石つぶてには小汚い字で「善意」と書いてある・・・今日もきっとどこかで起こっている話を突きつけられながら、自分の左手にもまた石つぶてが握られていて、右手で何かを書こうとしているのではないかと身につまされる、冷たすぎる質感のエンディングも効果的で、普通の人間しか出てこないのに背筋が凍る恐ろしい映画になっています。