Pina ピナ・バウシュ　踊り続けるいのち

楽しそうなカンパニーだなー😊✨
最初と途中と最後にみんなが踊る“春夏秋冬”のダンスが目に焼きついて離れない。フルムーンのときの雨を降らした舞台の上で女性にクルクル裸足で踊らせるクレイジーさと体幹の強さに惚れ惚れ。
コンテンポラリーダンスとヨガってなんか共通点が多いな。自然・愛・調和、そして“繰り返し”。

カンパニーのいろんなメンバーがピナとの思い出を語っていくけど、その言語のバリエーションがすごい。世界最高峰のダンサー達の集団って感じ（←貧しきボキャブラリー😂）途中、舞台上で発した英語の発音からしてこの人日本人なんだろうなーって人出てきたけど、コメントなくて残念（エンドロールで日本人女性であることも確認済み✨）世界最高峰のカンパニーに日本人の方も居たのは誇らしい限りですゎ👍

って、偉そうに言ってますが観るまでピナ・バウシュさん知りませんでした🙏でも日本に上映権のない作品を『丸の内映画祭』だから特別上映したという貴重なタイミングで鑑賞できてよかった💜

２０世紀末から２１世紀、パフォーマンス・アートの分野ではダンスが一番人材豊富と聞いている。そうかも知れないと感じさせる今日の映画、「ピナ・バウシュ踊り続けるいのち」を観る。「言葉では不可能なこともダンスは表現できる」とピナは言う。彼女の踊るシーンは数分だが、充分に満足のいく映画だ。言語以上に表現力のある身体、全編見終わればその力に圧倒される。赤外線用のメガネをかけての3D映像は初めて。確かに立体的だが、どれほどの効果があったかはボクには判定できない。しかし、立ち居も定かでない水面、騒音にさらされた都市の街路、風と砂塵が舞うが山の尾根、動き回るニュートラムの内と外、映像上の表現の場は当然スクリーンの中だが、そこは決して平滑な舞台ではなく、プロセニアムに仕切られた虚構でもない。そんなリアルな環境でのパフォマンスを実感させる為の装置と言うなら3D映像はわからないでもない。しかし、本当の関心はそんな所にはない。言葉が時と所を選ばす、いつでも何処でも表現可能であるとするならば、身体は制度や習慣にさえとらわれなければ、いつでも何処でもどころか、何でも可能な表現媒体ということではないだろうか。 この映画は前回見たフラメンコ・フラメンコとは大きく異なる。うまくは説明できないが、フラメンコをアノニマスな民家に例えればピナのダンスは建築だ。それも今風の似非建築ではなく、かなり本格的、古典的でさえある本物の建築。そう、感情だけでは想像力を喚起しない、ピナはダンスの詩人。その表現は決して衝動的感情ではなく、しっかりとした作為に満ちている。単なる衝動か作品か、ボクは音楽のパフォーマンスを含めいつもこの辺が気になるところだが、ピナのダンスは改めてアートとはなにかを教えてくれた。来週は「ピナ・バウシュ夢の教室」を見に行きたい。

"私たちは
何に焦がれる？

こうした思いは
どこから来る？"

"踊りなさい
自分を見失わないために"

　劇場では3D公開されていたようだ。ドキュメンタリー映画で3Dなんて初の試みなんじゃないか？と調べてみたら、『世界最古の洞窟』というドキュメンタリーと3D対決！と話題になっていたらしい。これからもどんどん作られるんだろうな・・・

　そんなわけでヴェンダースのドキュメンタリー。『ソウル・オブ・マン』にしても作り方はとても良かった印象があるが、とにかく個性の強い人間を描くのが得意のようだ。しかし、映画ではピナ・バウシュ本人はほとんど出てこない。彼女の弟子たちによる舞踏集団の演技が中心となっている。みなピナを尊敬していて、何を教わったのかを伝える映画だ・・・

　前衛的、芸術的、言葉がなくても伝えることができる。インパクトの強さは最初のパフォーマンスで圧倒される。何かの生贄にされる女を選ぼうとする内容？この意味をくみ取ることが出来なければ、とても眠くなってくる・・・