告白（2010）

作品の完成度
中島哲也監督の個性的な映像美と湊かなえの原作が持つ強烈なテーマ性が高次元で融合した、2010年代の日本映画を象徴するマスターピースのひとつという評価。単なる復讐譚や少年犯罪ものにとどまらず、現代社会の闇、無関心、コミュニケーションの欠如、思春期の残酷さをえぐり出す。
原作の一人称告白形式という構造を、複数の人物視点によるモノローグと、中島監督特有のスタイリッシュかつケレン味あふれる映像表現で映画的に再構築することに成功。特に冒頭、森口悠子が生徒たちに静かに語りかけるシーンから、既に観客は逃げ場のない緊張感に囚われる。R15+指定を受けた、いじめや暴力の描写は観客に不快感や衝撃を与えるものの、それは物語が描く人間の負の感情の深さを映し出すための不可避な表現。映像、音楽、編集が一体となり、終始張り詰めた空気と独特の美学を維持したまま、ラストの強烈なカタルシス（あるいは虚無感）へと導く構成の巧みさが群を抜く。
第34回日本アカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀編集賞の4冠を達成した事実は、業界内での本作の完成度に対する高い評価を裏付ける。また、第83回アカデミー賞外国語映画賞部門の日本代表作品に選出され、第1次選考9作品に残った点も特筆すべき実績。プチョン国際ファンタスティック映画祭での審査員特別賞受賞もあり、国内外でそのクオリティが認められた。
監督・演出・編集
中島哲也監督の徹底した美意識が全編を貫く。全編にわたる暗く彩度の低いトーン、スローモーションの多用、そしてポップな音楽と陰惨な描写の対比といった、中島監督の代名詞とも言える演出技法が、本作のダークな世界観を構築する上で完璧に機能。教室という閉鎖空間、曇り空、廃墟のような校舎の映像は、登場人物たちの心の閉塞感と救いのなさを象徴。モノローグ主体の物語を、視聴覚に訴えかける強い映像表現によって、飽きさせずに引き込むエンターテイメント性と芸術性を両立させた手腕は、高い評価を受けるべきもの。
編集は、複数の視点が切り替わる原作の複雑な構造を、巧みなカットバックとテンポで再構成し、緊迫感を持続させた。小池義幸による最優秀編集賞受賞は、物語の核心に迫るための緩急とリズムを生み出したその手腕に対する正当な評価と言える。
キャスティング・役者の演技
キャスティングは、松たか子という異色の配役を主役に据え、その周囲を実力派俳優とフレッシュな若手で固めるという、中島監督作品らしい組み合わせが功を奏した。
森口悠子（松たか子）
主演の松たか子は、感情をほとんど表に出さず、静謐な中に深い憎悪と悲しみを湛える中学教師・森口悠子役を見事に体現。その冷徹さと、娘を失った母親としての狂気じみた執念が同居する複雑な役どころを、終始淡々としたトーンで演じ切ることで、かえって観客に強いインパクトを与える。従来の松たか子が持っていた優しく清潔なイメージを完全に裏切ったその演技は、役者としての新境地を開拓し、本作の成功の最大の要因のひとつとなった。特にクライマックスでの鬼気迫る独白は、日本映画史に残る名演として讃えられるべきもの。
渡辺修哉（西井幸人）
殺人犯のひとりである少年A、渡辺修哉を演じた西井幸人は、純粋な知的好奇心から行動を起こす天才肌の少年の危うさと、母親からの承認欲求に囚われた脆い内面を繊細に表現。その空虚さと孤独が、物語全体の陰鬱さを深める。
下村直樹（藤原薫）
同じく殺人犯である少年B、下村直樹役の藤原薫は、自尊心の低さと過保護な母親への依存から、集団の中に埋没しようとする少年の葛藤と暴走をリアルに演じた。内向的で影のある存在感は、物語の悲劇性を際立たせる。
北原美月（橋本愛）
橋本愛が演じた北原美月は、クラス内で孤立しながらも、事件の真相を探ろうとする冷めた知性を持つ少女。その儚げでありながらも芯の強さを感じさせる存在感は、松たか子の森口とは異なる意味で、観客の視点を担う重要な役柄。透明感のある演技は、残酷な世界観の中に一筋の光と、それ故の更なる悲劇をもたらす。
寺内直樹（岡田将生）
森口の後任として2年B組の担任となる熱血教師、通称「ウェルテル」を演じた。善意と理想論だけで行動し、生徒たちに過剰な介入と明るさを持ち込もうとする空回りする若者の姿を体現。松たか子演じる森口の冷徹さと対比的に描かれ、物語の陰惨な展開を意図せず加速させるトリックスター的な役割を果たす。その軽薄さと無神経さが、現代の教師像に対する皮肉を込めて描かれている。
渡辺の母（木村佳乃）
木村佳乃が演じた渡辺の母は、息子への過剰な愛と歪んだ教育熱から、息子を精神的に追い詰める母親の役。狂気を帯びた笑顔と、息子への執着を、悲劇的なコミカルささえ漂わせながら演じ切り、物語の緊張感を一時的に増幅させる助演の妙を見せた。
脚本・ストーリー
湊かなえの衝撃的な原作を、中島監督自身が脚色。原作の一人称リレー形式を活かしつつ、映画ならではの時間軸の再構成や映像的な表現を加えて、重層的なミステリーとして完成させた。「娘を殺したのは、このクラスの誰かです」という一言から始まる物語は、復讐、いじめ、家族愛、少年犯罪、承認欲求といった現代的なテーマを多角的に描き出す。登場人物それぞれの**「告白」によって、多面的な真実が浮かび上がり、観客は誰の言葉を信じるべきかという倫理的な問いを突きつけられる。原作にはない映画独自のラストシーンの追加は、賛否両論を呼んだものの、森口の復讐の完遂と、その後の虚無を暗示する強烈な締めくくり**として機能。
映像・美術衣装
中島監督作品の特徴である、スタイリッシュで計算され尽くした映像美が際立つ。佐藤憲治による美術は、灰色の空と薄暗い校舎という陰鬱な舞台設定で、登場人物たちの抑圧された感情を視覚的に表現。色彩の抑制と光の扱いが、物語の冷たさを強調する。制服などの衣装も、現実の学校生活に即しながらも、登場人物のキャラクターを際立たせるように計算されている。グラフィックデザイン的なテロップの使い方など、中島監督特有のポップな要素が、物語の陰惨さと対比的に挿入され、独特のリズム感を生み出している。
音楽
音楽もまた、本作の世界観構築に不可欠な要素。特にRadioheadの**「Last Flowers」を主題歌**（挿入歌的に使用）として採用したことは、作品の陰鬱で孤独な雰囲気を象徴的に表現。The XXやBorisといった国内外のオルタナティブなアーティストの楽曲が効果的に使用され、ポップでありながらもどこか不穏な空気を醸し出す。この非日常的な音楽と日常的な学校風景のギャップが、物語の異様さを際立たせる重要な演出となっている。
作品
監督 中島哲也 112.5×0.715 80.4
編集
主演
松たか子A9×3
助演 木村佳乃 B8
脚本・ストーリー 原作
湊かなえ
脚本
中島哲也
B+7.5×7
撮影・映像 阿藤正一　尾澤篤史
A9
美術・衣装 桑島十和子
B8
音楽 金橋豊彦B8

ここまで重い内容だとは思っていなかった
人間の怖さや愚かさを感じて、フィクションとはいえ現実でも起きうるも思うとゾッとした

原作は読んでなかったけど、観た後に図書館で本をパラパラと読んでみた
映像化されてよかった部分もあるけど、やはり人物の心情がわかる文章の方がよさそうだ
いつもは映像作品を観て、原作を読むことはあるけど、この作品はちょっとメンタルにダメージくらうから、しばらく間置かないと無理だな

『8番出口』の公開予告番組を見ていたところ、川村元気監督が過去に企画として携わった作品として紹介され面白そうだったのと、公開当時話題になっていたことがなんとなく思い出されて観てみることにしました。
主演の松たか子さんとの出会いは、大好きなシリーズでDVDボックスも買い揃えているドラマ『古畑任三郎』でした。山城新伍さんが犯人ゲストの回でその娘さん役で初々しい演技を見せてくれましたが、若いのに存在感のある人だなあと思ったら後に松本白鸚さんの娘さんだと知りなるほどと思った次第です。

『告白』というタイトル通りひとつの事件に関係者ひとりひとりが告白していくスタイルのシンプル具合に序盤こそ退屈さを覚えていたものの、真偽が入り混じったそれぞれの告白に各個人の寂しさや身勝手さ、やり切れなさが滲み出てどんどん引き込まれ救われない気持ちになっていきます。
不安定な中学生という自我が芽生える年頃が故の自己顕示欲、この作品ほど酷くは無いにしても多かれ少なかれ私も含めて観た人は共感を覚えるとともに、自身がこのクラスの誰かには当てはまるのではと思います。

15年も前の作品ですが後に大活躍される俳優さんがダイヤの原石の如く多数出演されています。
橋本愛さん、のん(能年玲奈)さん、三好彩花さん、そして山口馬木也さん、ほか皆さん当然お若いですが、光る演技で存在感バリバリです。
更にまだ幼少の芦田愛菜ちゃんの可愛さと演技力はこの頃からスゴイの一言です。

原作は本屋大賞の受賞作とのことですが、『8番出口』公開のおかげで思わぬ拾い物をした気持ちです。

当時話題になっていた「中島監督✕松たか子」の作品として強烈な毒素のある印象を残していたサスペンス作品を配信で再視聴。
今、侍タイで注目を集めている山口馬木也さんが松さん演じる中学教師の婚約者だと知り驚きつつも、岡田将生くんの気持ち悪い熱血教師の怪演も光っていた。

様々な角度の視点で描かれる本作は、母の愛情が狂おしくも正解に結びつくことのない終わりを迎え、その子供もまた虚しい終着点へと誘われた。

サスペンスというよりはサイコパス=オカルトのような歪さのある濃厚な物語だと思えました。