ゼロの焦点のレビュー・感想・評価

初めて「日劇」
という映画館で鑑賞。

入口前では
在日外国人参政権の演説が行われている
物々しい雰囲気の中、私にしては珍しく
道や建物内で迷うことなく、劇場へ入りました（苦笑）

しかし
この時点では、
まさか作品の冒頭に
たまたま初めて訪れた
この日劇がでてくるなんて、
そんな不思議な縁に気づくはずもありませんでした。

★彡　　　　　★彡

う～ん、テレビ朝日。
これなら、２時間２夜連続ドラマと変わらないんじゃないかな･･･。

まずは、鑑賞直後に
感じたことを一気に記します。

①大好きな犬童監督
　映像にしても、音楽にしても、
　映画の域に到達していない気がしてなりませんでした。

　これなら、２時間２夜連続ドラマにしてしまったほうが、
　後半、あんな無理をして謎解きを急ぐ必要もありませんし、
　登場人物たちのバックボーンを、もっと掘り下げられた気がします。

　サスペンスもののわりには、ネタが甘い気もしました。
　謎解きよりも、戦後日本で、女性が生きていく艱難辛苦。
　戦争が引き起こす暗部。そちらに重点を置いたのかもしれません。

　ラストのクライマックスは、
　さすが、一気に盛り上げるのが上手いです！
　詳しくはネタバレになるので伏せますが、中谷さんの服を全身真っ白に
　したのも、ある意味が込められていると、解釈しましたが、正解かな？？

②超豪華な女優の顔ぶれ
　他のレビュアーさんたちも書かれているとおり、
　広末さんと中谷さん。どっちが主役かわかりませんでした。

　ただ、
　登場人物の性格を考えると、

　中谷さん：アグレッシブ
　広末さん：ディフェンシブ

　この設定になりますので、広末さんのほうが主役っぽく
　目立ってしまうと、作品全体のバランスが崩れてしまいます。
　だから、中谷さんが主役っぽくなっているのが正解だと思いました。

　木村さんは、キャスティング時点では
　日本アカデミー最優秀主演女優賞を獲る前だったそうですが、
　『ぐるりのこと。』を犬童監督鑑賞し主演女優賞を獲ると確信。
　広末さん、中谷さんと互角にわたりあえると判断しオファーを出されたそうです。

　出番は中盤以降に集中していましたが、
　監督の期待に十分に応えられていました。

　それにしても、
　本当に薄幸な役が似合いますね。
　もちろん、褒め言葉ですが（苦笑）

★彡　　　　　★彡

作品冒頭に白黒画像が流れます。
これは、伏線として用いられたのですが、
その後、カラー映像に切り替わります。

白黒画像の人々に表情を感じなかったのに、
カラーになった途端、急に華やぐんです。衣装、振る舞い、
ＣＧで時代考証は考えられていましたが、どうも時代のズレ、
違和感がぬぐえませんでした。この作風なら、あえて終盤の
中谷美紀さん最大の見せ場まで、白黒で行ききって、そこで
カラーに切り換えるという手法もありだったなかな、なんて気もしました。
どこかの作品で使われている手法ですけどね（苦笑）

今回、サービスデーに
１，０００円で鑑賞しました。
１，８００円は、ちょっと高いかもしれません。

韓国、名古屋、金沢、雪降る極寒の夜。
撮影はとても大変だったと察しますが、
力を注ぐ焦点が、少しずつずれてしまったのではないでしょうか。

昇天してしまうほどの酷さではありませんでしたが、
笑点なら、９枚ある座布団のうち５枚は持っていかれるでしょう。

よって評価は「Ｂ－」にしておきます。

かなり期待して見た作品です。
率直な感想は…それなりに面白いんですが…原作が古いからなのか、話し自体が面白くない。『松本清張って名前を出せばいい』って感じみえみえで、ちょっとガッカリ。
この原作で面白くするのは至難の業ではないかと…
広末涼子をはじめとする俳優陣はとても良かったと思います。あと、映像がとても綺麗でした。

あまりに有名な原作は、これまで映画化されているし、
幾度かドラマ化もされているので、内容を知り尽くした
往年のファンも多いだろうと思う。
私も何度か観たことがあるので、結末は知っていた。
ただ今回の映画化で監督が犬童一心というのに驚いた。
え？この人がやるような映画かなぁ…^^;と。

案の定、サスペンス映画としては物足りない(爆)
ヒロイン３人も上手くさばき切れていないというか、
やたらアカデミー賞女優だと謳いあげているのもヘンだ。
中谷美紀はホラー映画も真っ青の怖い演技を見せるが
木村多江はいつもの薄幸演技、広末は言うまでもない。
上手い下手以前にアンサンブルとして活きていないのだ。
なので演出とか演技力などではなく、原作が描いた
その時代の持つ特異な哀しみを感じる方が無難である。
女たちが辿った哀しい過去。
その、少しあとに生まれ(かなり歳の差を感じるけど^^;)
苦労すら見えるにも足らない恵まれた淑女の笑顔。

見合い結婚なんて、確かに相手のことなどを知る前に
決まってしまうような時代だったかもしれない。
過去を拭い去るために？選んだ結婚がひょんなところで
過去との接点を作ってしまい、やがて報復されるという…
あ～怖い。やっぱりこういう裏切りは罰あたりになるのだ。
とてもいい教訓になる作品である^^;

そういえば先日の侍映画で妙にトロピカルな海を見せられ
閉口したが、今回は寒々しい海と断崖に打ちつける波が
絶句させるほどの恐ろしい寒さを感じさせてくれ良かった。
地方の季節感と雰囲気はサスペンス劇には欠かせない。

あとは…本田博太郎の喋りが聞き取れなかったくらいか。

(ワルい鹿賀丈史を続けて観てしまった気がして疲れた。。)

中谷美紀さんが素晴らしい。
というか、広末さんが中谷･木村の準主役の二人にくわれています。うむ。

中谷さんと木村さんの対峙するシーンが、この映画一番の見せ場だったかと思います。
男性陣が皆「脇役」に撤していました。
あっ殺人の理由がよくわからなかったです。なんで殺してしまったのでしょうか。

主役は、中谷美紀さんで良かったのでは？

非常に丁寧に作られている。登場人物も整理されていて分かりやすい。ミステリーとしては単純だが、うまく時代背景に乗った話に仕上がった。
前半は、皆、怪しそうで、常套ながら出演者たちの持ち味が活かされている。中盤から犯人像が絞り込まれていくが、犯行の動機は依然はっきりせず、ラストで一気に解き明かす構成がいい。
気に入らないのは、事の成り行きを、語りだの字幕で処理してしまう手法だ。映画は、絵と音で表現するものであり、観るほうも馬鹿ではないのだから、状況で判断できる。そういう絵作りをするのが映画人の仕事。ナレーションやスーパーが多い映画は、説明っぽくて嫌いだ。せっかくの構成も、荒れ狂う北陸の海のような、観る者に迫る勢いが消失してしまった。
女優陣、魅力的だし、さすがに上手いが、お互いを意識しすぎか、やや力みが見えるところも。

昭和30年代の様子が上手く出ている。列車の揺れ具合など当時を思い出す。壁に貼られたホーロー看板やチラシは、やや整然とし過ぎて不自然。
余談だが、写真館が使うカメラのスリ硝子に投影される像は、正像ではなく、天地逆さまになるはず。また、当時の印画紙(写真)はバライタ紙であり、樹脂が含まれていないので、燃やしても化学的な色の炎にはならない。

広末涼子の明るい声が，
今作の世界観に合っておらず浮いている印象・・・。

それでも，感情を抑えた演技は，
禎子の繊細な思いと強い愛を伝え，
見守りたい気持ちにさせ，悪くはなかった。

ラストの展開が安っぽくて残念。

禎子に新しい時代を託される締めにしてほしかったな。

北陸を舞台にした切ない愛情探しは，
女性たちの，感情の推移が悲しいドラマを際立たせ，
同時に，勝手な男たちの姿も浮かび上がり溜め息。

個々に存在感を発揮する三人の女優が，
全体的ないまいち感を払拭する印象を与えてくれた。

エンディングの中島みゆきの主題歌も良い。

『ヴィヨンの妻』で見事な表情を見せた広末涼子だが、本作での演技は一本調子でイマイチ。華はある女優さんだが、主演を務めるには……ウーム。
説明過多なナレーションも耳につき、彼女が１人で映画を引っ張る序盤はどうも気持ちが乗り切らない。

だが中谷美紀が登場した途端、映画全体がグッと引き締まる。役柄が乗り移ったかのような凄まじい演技は必見。
木村多江も他２人より短い出番ながら、最後の最後で見せ場をかっさらう見事な『泣き笑い』で魅せる。

「もはや戦後では無い」と声高に謳われた高度成長期の日本。希望に満ちた新たな時代を生きたいと願いつつも、戦争の影に苛まれ続けた人々の物語。
時代に翻弄された女達の末路が描かれる終盤の展開に泣いた。

だが、未だに戦争の影を引き摺っていただろうこの時代全体の悲しみまでは描ききれなかった感がある。
戦後の描写はあっても戦時中の描写が皆無なのだから。
例えば事件の軸である鵜原憲一の場合、従軍経験が彼の性格に影を落としているのは明らかだが、その過去は描かれない。そのため彼が取る行動の動機も弱く感じられた。

タイトル『ゼロの焦点』の意味は僕には掴めず終い。
この機会に原作も読んでみようかな。

原作が推理小説なので、あたりまえですが、
推理小説のように物語が進んでいき、
トリックに気がついて、
その種が明かされるときに違っていないか心配になり、
で、思ったとおりで納得する。
そんな映画でした。

ひとりの男性とその男性との間になんらかの関係がある３人の女性
悲しいお話です。

なにがゼロで
なにが焦点か
エンドロールにいろいろ考えて納得します。

金沢の風景や方言、昭和３０年代の街並みCGが各所にでてきます。
これは懐かしい。

ひとまずお勧めの映画です。

犬童監督とサスペンスが結び付かなかった。ちょっとホラーっぽいところもあったが、映像はキレイだし、展開もスムーズ、時代感も出ていてよかった。

「ゼロの焦点」そのものは５０年前に書かれた
推理小説だけに、いかに松本清張原作とはいえ、
科学捜査の発達した現代の感覚からすると、
トリックやプロットの甘さは否めないと思います
が、時代劇の捕物帳を観るつもりで、割り切って
清張ワールドに浸りたいところです。

それでも、第二次世界大戦の傷跡や、米軍占領
時代の仇花といった昭和時代中頃の世相や風俗が
満載のスクリーンには、ミステリーやサスペンスと
してよりも、昭和と２０世紀への懐古的な魅力を
強く感じました。

ストーリー展開も良かったし、
３人の主演女優も最高!!
脇を固める人達もみんな良かったしね。
あっと言う間の２時間で、とってもとっても楽しめました。

また、始まる前に流れてた中島みゆきの歌は
耳障りな感じがしたのに、
終わってから流れたら、アラ不思議!?
映画の余韻をさらに盛りたててくれました。

今度はお金を払って、もう１度見に行こうと思う。

松本清張作品は、中居さんバージョンの砂の器しか見たことがないけど、この作品も、また悲しき殺人者、時代に翻弄された殺人者の話だった。
両者とも、戦後と言う混乱した社会背景があるからこそ成り立つミステリーだから、凄く切なくなります。知らない時代背景を学ぶこともできるし、よかったと思いました。

昭和の時代がよく描かれていた。殺すシーンは不気味で怖かったです。エンドロールでながれる中島みゆきの曲がとても良い。家族、親せき、友達の誰かがもし殺されたとしても犯人を殺してはいけないと改めて思った。