ラブリーボーン

スージーが話す最後のナレーション「、、死者が離れていこうと決めてもそれに気づく人はいない　せめてかすかなささやき声かそれが作る空気のうねりを感じるだけ　わたしの苗字はサーモン　お魚みたいでしょ？名前はスージー　私は14歳のときに殺された　1973年の12月6日だった　ほんの一瞬生きてこの世から消えた、　お別れの時です 末永くお幸せに」
う～ん、とても違和感があります。少なくとも酷い殺され方をした女の子の最後の台詞ではないです。もう一つ、犯人がのうのうと生きていたことにも看過しがたい気持ちが。
で、もう一回観てｗ自分なりに答えらしきものを見つけました。これはスージーが現世と天国の間を彷徨ううちに、犯人に対する恨み、自分を責める気持ち、家族、恋人への想い、善悪その他様々な観念を手放し、全てを在るがままに感じ、本当の意味で全てのものから自由になった境地、仏教でいう解脱に至ったからではないかと。普通私たちは世界を直接見ることはできません。五感から入った情報を脳内で分析、映像を再構築し、脳内のスクリーンに映し出しそれを見ています。そこには様々な観念も加味されます。そういう手続きをすっ飛ばして世界を直接感じることがあるいは悟りと言われるものかも知れません。
母アビゲイルもスージーのことを忘れようともがきますが到底出来ることではなく、最後は負の感情を全て手放しスージーのことを愛しているただそれだけで十分であることに気づきます。
作品を観て思ったのですが、こちらの世界とあちらの世界は密接に繋がっているようです。父ジャックの心が荒れるとスージーの世界も荒れ、スージーが不穏になるとジャックも心がざわつきます。
長生きするほうが幸せいうのも勝手な思い込みです。時間というものは本当に存在するのでしょうか。人間が世界を認識するために脳内で作りあげたただのツールかも知れません。

ジブリアニメの『火垂るの墓』のように、死者が回想する話。
監督は『ロード・オブ・ザ・リング』３部作を手掛けたピーター・ジャクソン。

世の中は勝者があれば必ずその裏に敗者がある。
喜ぶ者がいれば悲しむ者がいて、それは同時に存在する。
加害と被害、強者と弱者、大人と子供、男と女、過去と未来、生と死、表と裏、正反対のものが両立していて、それらは片方だけ削除するということが出来ない。
どちらかだけを残すことは不可能で、在る限り両方が必ず有るのだ。
両方とも繋がっているわけだから、無にならない限りそれは有り続ける。
このどうしようもない現実をファンタジーという逆のもので逆からアプローチするという発想が、作品という形になるのである。

今作は被害者側（本人及び家族）の声を聞いてもらおうとしている。
原作者も映画製作者も視聴者も一緒に世界の公平さと希望に期待する。

さて、快楽のために少女をレイプして殺害した犯人は逃げ切ることが出来るのか。
後半はマーク・ウォールバーグ演じるパパが戦いに挑む、復讐劇とも言える。
悲劇を美しいファンタジー作品にして本質に迫る。

ホリー・ゴライトリー？！
家族と朝食を食べなきゃ。

父親が気付いた理由は？
バラの花を枯らす？！

犯罪者の心理描写や犯罪の動機等については異論がある。
実際に真犯人なのだが、DOLLHOUSEを一人で作る爺さんの姿見て、僕自身を見ている様で気が引けた。だがしかし、普通に見えてこう言った犯罪を内在している者は、身近にいるのかもしれない。自覚のある者は妄想だけに留めておくべきだ。

少女が物語を語るのだから、彼女はどこかで生きているかもしれない。少女終末旅行と同じだと思った。

傑作だが、あの青い瞳を見ると二度と見たくない。

だから、
ネタバレ
追記
金庫、開けなくて良かったと思った。