散歩する惑星

最新作の「ホモサピエンスの涙」と過去二作品をほぼ同時に鑑賞。三作品ともワンシーンワンカットなためか、あのシーンはどの作品だったかなとちょっと混同してしまう。
ただ、本作が一番コメディー色が強かったように思う。冒頭、人体切断マジックでほんとに被験者の胴体をのこぎりで切ってしまうマジシャン。次の場面で腹を切られた被験者が病院に担ぎ込まれるという、まさにコント。その他にもいきなり通行人の男たちから殴るけるの暴行を受けたりと不条理コントが続く。

主要人物は自らの家具店を放火した店主とリストラの銘を受けた会社役員。この家具店店主にとりついた幽霊のくだりが面白かった。
延々と続く渋滞のシーンは何を意味するのかな。スェーデンは近代において欧州の中でも勝ち組で福祉国家としても充実した国。国として停滞してるイメージはないけど。強いて言えば移民問題で揉めたくらいか。
あの少女が生贄にされるシーンも何を風刺したのかよくわからなかった。スェーデンで若者が犠牲になった時代なんてあったのかな。それともスェーデンとは関係ないのか。

この監督の作品はその映像がとても魅力的なので惹きつけられる。見返すたびに発見があるかも。

最後のワルツの曲が良い。
ベニー・アンダーソンってアバじゃないか！
もう一回見よう。

　－　家具屋を経営するカールは、保険金欲しさに自分の会社に火をつけてしまう。タクシー運転手の長男は心を病み、代わって次男がタクシーを運転することに。カールは救いを求めて教会へやってくるが、神父も悩みを抱えていた。ー

◆感想

　・私が面白いと思った「ホモ・サピエンスの涙」や、「さよなら、人類」の萌芽を感じさせる作品。

　・メインキャストは、借金に苦しむカールだが、主たるキャストにはなっていない。

　・クスクス笑ったのは、マジックの箱切断で、本当に腹を切られてしまった男のシーンかな。

＜今作を発祥として、「ホモ・サピエンスの涙」や、「さよなら、人類」が製作された事を思うと、意義ある作品である。＞

作家性、メッセージ性の極端に強い前衛作品だからタイトルから浮遊惑星のＳＦものかと早とちりすると面食らいます。多分、軽率なのは私だけでしょうが念のため。
印象としては監督の言う市井の人々の悲喜劇というより現代社会と歴史からサンプリングした陰鬱で下劣なエピソードを散りばめたディストピアものと言った例えが近いかもしれません。
ロイ・アンダーソン監督がペルーの前衛詩人セサル・バジェホに傾倒して映像で彼の詩の世界観を描こうとした映画。セサル・バジェホという詩人、祖父がスペインの司祭、祖母がペルーインディアンという複雑な血筋、人種差別、貧困、不当な弾圧の中で育ち自身も暴動を扇動した罪で投獄され祖国を追われパリに逃げ延びた経緯を持つ、マルクス主義に傾倒しピカソとも親交があったそうだ。どうりで主人公らしき家具屋の長男も精神を病む元詩人の設定、セリフも詩の引用が散見される、そして何よりストーリーらしきものは無いに等しく短いエピソードが折り重ねられてゆく形式はセサル・バジェホの詩の前衛的な文体を模したものだろう、そして肝心の世界観も典型的なペシミズム、厭世観に満ち満ちているから観ているだけで気が滅入る。何回か見直して熟考すれば発見もあるのでしょうが子供を生贄にする映画は耐えられません・・。