坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK: async

追悼上映　第2弾
見るつもりは無かったけど100人限定のライブとまた弱い文字が並ぶ...
余計なナレーション等全く無くて、教授単独(?)の実験的音楽みたいなライブでした　codaを見ていると楽器の使い方納得かも　トライアングルみたいな音なんて楽器だろう？楽器なのかも分からない
通してどこかもの哀しげで深淵なメロディ、ピアノが入ると美しい

保存版にしたいコンサートドキュメント

天井を見上げると
そこには牧野貴さんの映像が…

坂本龍一がフリージャズ擬きをやる日が来るとはな〜ズルいぞ

一般的なエンタテインメント、ポップミュージックにはなり得ないだろう。坂本龍一さんは、昔から一ヶ所に留まることはなかった。このコンサートは、今までの経緯と無関係であるわけはない。とりわけ大病したことは、大きく影響しているのではないか、と思った。坂本さんの真剣ながら時折見せる穏やかな表情と、後ろの観衆の戸惑ったり、聞き入ったりしている表情が印象的だった。
でもそれでいいんだと思う。あるがままの周りの音に接するように聞けば良いんだと思う。今回のアルバムやコンサートは、坂本龍一は聴衆にわかってほしいとは微塵も思っていないと感じた。でも、繰り返しになるけど、登場する時と退場する時の満足そうな穏やかな表情は、とても印象に残った。

純正律を聴いた時の様に、音が細胞に浸透して、深い森にすっぽりと囲まれてる感覚にとらわれた。
図上スクリーンの粉雪、吹雪、水泡、波紋、桜。厳しい季節は純白から垣間みえる、突き抜けるブルーへと流れていく。
暖かい安堵感を早く味わいたい！この寒さの中だから余計に感じるのか、春への憧れとありがたみを感じる作品でした。