ワン・フロム・ザ・ハート

マフィアの超悪道ぶりや人間の狂気・異常ぶりを見事に突き刺し、最高傑作を世に送り出した後、トップオブトップのクリエイターが取り組んだ作品がこれでした。

コッポラ的には箸（いやフォークか）休めしたい頃だし、闇や地獄にずっぽり身も心も全てつかりっぱしだったわけだから、究極に疲労困憊した体と脳には、妙に張りツヤがあるネオン電気装飾や、しょぼくれて哀れな雨ざらし一般ピープルや、気の利いた演出の数々、大型箱庭で凝りまくった手作り模型・美術、気を晴らしてくれるダンス、「ラ・ラ・ラン…」と踊りまくる集団等々が、きっと必要だったんでしょうねぇ。

T.G.F.と A.N.の超・超すんばらしい映画製作の後には、この作品が必然なのかなぁ

最高峰に立った人の気持ちはわからないけど、
多分そうじゃないかなぁと勝手に想像します。

でもですね、
暗黒（T.G.F.）や黙示録（A.N.）を生み出した人は
そうそうその深い沼から完全に抜け出せないわけで、きらめきの中に過去作品たちに侵された？陰やダークさのある絶妙なテイストになってると感じました。
明るい方へと突っ走るのに、
背中には重く大きな塊を背負って
汗びっしりふらふらみたいな。

ハリウッド的な香りがぷんぷんする助演ラウル・ジュリア（艶っぽい）やナスターシャ・キンスキー（キラキラ輝いてるぅ）に対して、庶民的な主役の二人。

う〜ん、コッポラ、フラフラして
いったい何を考えてるんだ？
と想像すればするほど見入ってしまいます。

この映画は、パリのアメリカ人(1951年)など、ハリウッド映画の黄金期である50年代のミュージカル映画を前提に、米国の人たちに勇気を与えるべく1982年に作られた映画。戦争中に作られた「カサブランカ」なども引用される。フランシス・フォード・コッポラは、莫大な資金をかけて、巨大なスタジオの中にセットを組み、当時の最新の映像技術（ビデオの採用など）を駆使して撮影した。
この映画の価値は既に定まっている。直接の後継として「ラ・ラ・ランド(2016年)」がある他、91年の「テルマ＆ルイーズ」も設定が似ているし、「ソフィア・コッポラ」の都市の景観の撮り方にも引き継がれている。
では、なぜ公開当時、メディアの酷評を浴びたのか。それは、米国の状況を思い出せば、容易に理解されるだろう。米国はベトナム戦争の苦衷から抜け出すことはできず、社会は疲弊していた。LAの市内は、昼間でも歩く所ではないと注意を受けたし、NYのハーレムでは、廃墟が目立って、カラスの住みかとなっていた。人種差別も残り、女性の権利も今とは比べものにならず、喫煙も相変わらずだった。そんな状況で、この映画を見せられても、「金にあかして作った（語るまでもないような）安易なストーリー」との批判を受けるのは必定。しかし、英国やフランスでは、それほどでもなかったと聞く。映像は美しかったし、当時から音楽は評価されていた。
確かに、中年に差し掛かっている主人公ハンク（フレデリック・フォレスト）は、自動車解体工場を経営しているとはいえ、廃車の山が写るだけだし、ウエイトレスあがりの30歳代のフラニー（テリー・ガー）は、旅行会社のウインドーのディスプレイ作りがせいぜいか、それなのに、二人はラスベガス郊外の立派な家に住んで、それほど手間を掛けているとは思えないのに室内もきれいで、結構、派手な暮らしぶり。やや不可解な印象。
それでは、どこが印象に残るのか。前半では、背景になっているガラスに情景が写りこむと、今度は、ガラスの向こう側で、新しい場面がすぐに展開される。心の中では、ずっとつながっているのに、売り言葉に買い言葉で、引っ込みがつかなくなってしまった二人がどうなるか。それこそ、ワン・フロム・ザ・ハート（心からの思い）がぴったり。
倦怠期に差し掛かったお二人や、過去にそれを経験したことのあるお二人に、おススメ！

今更初見。
支持、必見。
極々凡庸な恋物語を態々巨大セットを建て並べて撮る。
莫大な無駄の終点に辿り着いて
初めて恋物語に切実なリアルが宿る。
もう誰も撮らぬ撮らさぬ唯一無二。
コッポラ狂気黙示録なロケからの
極端な反動でこそ産まれた
映画史の恥部で且つ珍作怪作快作。

主役はテリー・ガーだが、覚えているのはナタキン。