陽のあたる場所

「事実を知っているのは彼一人てす。」しかし、なにを語ろうと、彼だけの真実であると言う事。
死刑はともかく、有罪である事は間違いない。

神父曰う
「君は心の中で殺人を犯したんだ」

「私達、さよならばかり言ってきた見たいね」と言うが、男も女も
「ゴメン」は口に出さない。「ゴメン」では済まさない。それが素晴らしく共感出来る。

この映画をクソガキの頃、亡父に見せられ「いいか、女と付き合う時は気をつけろ」って言ってた。なにに対して、気をつけなけりゃ行けないのか？その理由が分からない。まぁ、こっちに「さよなら」して向こうに行ってら聞いてみる。勝手に
想像するに 亡父はエリザベス・テイラーが苦手だったようで、イーストマン君は、エリザベス・テイラーに人生を狂わせられたと受け取っていたようだ。正に昭和のウマシカ親父てある。

とまぁ、ここまでが、一般的な解釈。

ネタバレ。
「An American Tragedy」まさに「アメリカの悲劇」だが。
原作者はドイツ系とチェコ系の移民の子孫。原作が出版されたのが、1925年の事だから、まだナチスドイツが誕生したばかり。でも、ヒトラーの「マインカンプ」が出版されて、良識あるドイツ系の子孫は、アメリカに於いて、肩身が狭い思いをし始める時期なのだ。
そして、この映画では、もはや戦後。この男の勤める「イーストマン」はアングロサクソン系の企業。
「たとえ心の中であっても殺人を犯したのだ。そして、この男にとってはそれが悲劇なのだ」つまり、ナチスドイツへのドイツ系アメリカ人の思いと重なる。
つまり、ドイツ系アメリカ人の贖罪なのだ。しかし、ジョージ・イーストマンってなぜそんな人の名前を使うかね。全くの実在の人物。
ジョージ・イーストマンって映画にとってはとても大事な人で言わずもがななんだが、彼は自らの手で命を絶っているとウィキペディアで初めて知った。
原作の犯人は別の名前なので、自ら命を絶つ原因は原作には無い。
この映画を演出した製作側にミステリアスな思いを抱く事になった。
愛の無いAIに「なぜジョージ・イーストマンなんだ？」と聞いても「分からない」って答える。まぁ、愛の分からないAIに分かるわけ無いけどね。

一番リスペクトしている映画は
チャプリンの殺人狂時代ダネ。チャプリンが独裁者を描いて、殺人狂に至る経緯があるのかなぁ。深いねこの映画。

じわじわとサスペンスが迫ってくる演出はヒッチよりもむしろワイルダー先輩の趣に近いでしょう。テーラー先輩の超絶美貌ぶりは相変わらず圧倒的ですが、クリフト先輩についても最高作といえましょう。
ユーモアなしの社会派風恋愛家庭劇は松本清張張ばりです。

タイトルから明るい内容を想像して鑑賞
まったく違った
殺人事件が絡んでくるなんて
こんな二股モノなら観なかった

出世欲を持つことが一概に「悪」とは決めつけられないと思いますし、誰しも出世栄達を望むことは、当たり前といえば、当たり前だとは思います。もちろん、評論子を含めて。
けれども、その満足・達成のためには必ずしも感心しないような手段でも選ぶことが許されるわけでもないことも、また自明だろうと思います。

「富と貴とは、是れ人の欲する所なり。 其の道を以て之を得ざれば、これを得とも、処らざるなり。貧と賤とは、是れ人の悪（にく）む所なり。其の道を以て之を得ざれば、これを得とも去らざるなり」というのは中国の古典（論語）ですが、ハリウッド映画本作のような作品を観ると、このことは、洋の東西を問わない真理なのかとも思います。

とりわけ「糟糠の妻」は、大切にしなければ、ダメてますよねぇ。本作のような場合は。

人間の欲の醜さをストレートに描いた作品とも評することができるでしょうし、また「せっかく得られかけた出世の糸口も、灰燼に帰してしまいますよ。」という啓示的な一本だったとも評することができると思いました。評論子は。

私が参加している映画サークルで、上映会で取り上げることになったことで鑑賞しました一本でしたが、これも佳作であったと思います。