ドクトル・ジバゴ（1965）

高校の時の友人に、この映画が好きだったために大学をロシア語科に決め、北海道に行ってしまった人がいます(女性です)。とにかくラーラが綺麗、大好き！とのことでした。
私がドクトル・ジバゴを観れたのは20代になってからで、はじめあまりピンとこず、でもその後観る機会が来るたびに観て、今では大好きな作品です。

煎じ詰めれば不倫の話、なのですが、清濁併せ呑んで壮大に清冽、というか…とにかく凄い。デビッド・リーン節にやられてしまう。

ジバゴとラーラが再会する(してしまう)場面の、ラーラの目元にだけサッと光が差している、見てはいけないような美しさ。
あってはならないのに会ってしまった、二人の心象が仄暗い中の一条の光に集約されているようでした。

ずっと後に、「キャプテンアメリカ・ウィンターソルジャー」を観た時、暗い台所にウィンターソルジャーがひっそり座っていてその目元にだけライトが当たってるシーンがあり、「なるほど、美人にだけ許されるライティングなのだな」と思ったものでした。(すみません)

雪原の果ての、氷に閉ざされた屋敷も美しい。スコーンと左右にひらけまくった、無慈悲なくらい広大な景色ばかりなのに、曰く言い難い叙情があって、何度観ても溜息が出ます。
「もー、男ってやつぁ！！」と言いたくなる場面もたくさんあるんですが…。

今回再見して、以前には印象薄かったジェラルディン・チャップリンがとても良い、と気が付きました。こんないい奥さんいないよ…でも、こりゃ男の都合の良い願望だね〜と切捨てられない奥行きがある。デビッド・リーンだから仕方ない。
物語も人物も幸福度はとても低いと思うのだけど、それぞれの運命を見送って後味はなぜか爽やか。最後のバラライカのお陰かもしれない。

余談
これを書いてて、ロシア語科に進んだ友人からの誕生日プレゼントが「ラーラのテーマ」のオルゴールだったことを思い出し、それ私にじゃなく、彼女が自分に欲しかった物じゃないかと今更気が付きました。元気かな。

せっかく大金投じた大型セットにひどい照明に押し付けがましい音楽と凡庸なカメラワーク。大河小説は映画に向かないのに、まだやってたのか。
台頭するテレビに対した大作がハリウッドを劣化させたことがとてもよくわかる。

通俗的な演出で萎えたけど、辛うじて演技が堪えられる程度で何とか3時間越えでも頑張れた。

積極的に観るつもりは無かったんだけれど、観たらとっても面白かった。
長い映画だけれど、全く飽きないどころか、終わって直ぐにもう一度観たくなりました。
今観て本当に良かった。

ロシア赤色革命の前夜のジバゴの青年期から死までを描く。
途中で一旦休憩が入るのが、古くて良い。

「アラビアのロレンス」でベドウィンの首長を演じたオマー・シャリフが主演。
ジバゴの最愛の女のラーラを演じたジュリー・クリスティが目茶苦茶に可愛い。

挿入曲の「ラーラのテーマ」も名曲。

当時、ソ連を虚仮にしたプロパガンダの側面はあったと思うけれど、面白い映画は、思想性なんてどうでもいいと思います。

デビッド・リーン監督作品としては、
「アラビアのロレンス」や「戦場にかける橋」
より格下に観ていた作品だが、
同様の印象を持っていた「ライアンの娘」を
昨年観て、間違った認識であることを悟り、
この作品の評価変えも期待して再鑑賞した。

実は、かつての鑑賞ではこの作品には、
主人公の主体性の無さや、
時代に翻弄されただけの人生に
物足りなさを感じていた。

さて、今回改めて気になったのが、
作品全編に漂う反共描写。
・平等と称して、それまでの事情を無視
　した上での資産家の屋敷を完全シェア
　しようとする革命軍の姿勢
・各場面に登場する革命軍側連絡員等関係者
　の非人間的発言
・ジバゴの自由風潮的な詩への国内批判
　があるとした場面
・革命軍兵士に虐殺される白衛軍を
　主に少年兵での構成にして
　その残虐性を強調する設定
等々。

原作はソ連作家が書いたものなので、
この反共的内容は問題無かったのだろうか
と思ったが、
実はイタリアで刊行せざるを得なくなる中、
ノーベル文学賞受賞までいったものの、
原作者は国内に留まるために受賞を辞退した
とネットの情報を目にして納得出来た。

さて、懸念だった点だが、
ドラマの途中で革命軍兵士が
ジバゴに投げかける言葉、
“時代に適合するんです”
との台詞も出てくることもあって、
ロシア革命という大きな時代のうねりの中で
それでも懸命に生きた点については
理解出来たが、
ラーラと共に、それ以上の域は出ていない
主人公らに感じてしまい、
「ライアンの娘」の夫婦二人への
共感までには至らない鑑賞と
なってしまった。