インディ・ジョーンズ　魔宮の伝説

探検家インディ・ジョーンズの活躍を描いたアクション・アドベンチャー『インディ・ジョーンズ』シリーズの第2作。

前作の1年前にあたる1935年のインド。インディと彼の助手を務める少年ショート・ラウンド、そして成り行きで行動を共にすることになった歌姫ウィリーの3人は、村から奪われた秘宝”サンカラ・ストーン”を取り戻すため、邪神カーリーを祀るというパンコット宮殿へと向かう…。

監督はスティーヴン・スピルバーグ。

○キャスト
インディアナ・ジョーンズ…ハリソン・フォード。

制作総指揮/原案はジョージ・ルーカス。

第57回 アカデミー賞において、視覚効果賞を受賞！

子供×残酷×悪趣味。これぞスピルバーグ節！！
第1作を遥かに上回るイカれ具合。ファミリー向け映画ど真ん中といった具合の冒険活劇なのに、その内容はどこまでも野蛮。特に差別的とも取られかねないゲテモノフルコース料理には、インド人もさぞやビックリした事だろう。
本作がきっかけとなり「PG13」という新たなレイティングが設けられたという事だが、それにも納得のちびっ子トラウマ製造映画であります。

本作最大の特徴。それはストーリーがない！
観る映画を間違えたかな？と思ってしまう、煌びやかなミュージカルシーンから始まる本作。まんま『007』のノリで展開される香港パートが終わったかと思いきや、怒涛の勢いを保ったまま何故か舞台はインドの山奥へ。そしてそのまま邪神の眠る魔宮での大冒険が始まる。
…いやわからんわからん💦ストーリーの展開に整合性が無さすぎるだろこれっ！！
前作はまだ物語に段階というものが存在していたが、本作にはそういうウェルメイドな匂いのするものは一切ない。ミュージカル→チャイニーズマフィア→雪山→ジャングル→猿の脳みそ→ゴキブリ→トゲトゲ罠…という具合に、まず見せ場だけを考え、そしてそれをただ数珠つなぎにしていっただけのように思えるあまりにも適当すぎるお話の運び方は、良くも悪くもインパクト絶大である。

新キャラのはずのショート・ラウンドくんは昔馴染みのように登場してくるし、インディとウィリーのロマンスには情緒というものがまるで無い。この2人の間には性欲しかねぇっ！
酷い脚本といえばその通りなんだけど、まぁ話が早いのは間違いないわけだし、かったるいパートを見させられるよりかは邪教信徒との戦いやトロッコでのチェイスをたくさん見せてくれた方が良い。どれだけ大予算が掛けられていようが、本シリーズはあくまでもパルプ・フィクション。この雑さも立派な構成要素の一つなのです。…多分。

相変わらずアクションの手数は凄まじい。1分に1回くらいの割合でドンパチがあって人が死ぬ。とはいえ、確かに血の気が多くて残酷で悪趣味な作品なのだが不思議と爽やかというか、描かれているバイオレンスは嫌な気持ちにさせるものではない。
ただの会話シーンでもその合間にギャグやビックリが仕込まれているし、キー・ホイ・クァン(オスカーを獲得するなど、近年まさかの大活躍！)やケイト・キャプショー(この後スピルバーグとまさかの結婚！)といった俳優陣の明るさが作品に華を添えている。おどろおどろしい魔宮の雰囲気とは裏腹な、驚きと楽しさに満ちた娯楽映画である。

…ただ、躁状態にも等しい異常なハイテンションが120分間ずっと続くので、ぶっちゃけ観ていてすごく疲れる。緩急がないので、観ていてだんだんと頭がボーっ…としてきてしまった。
そういえば『エイリアン2』(1986)を観ていた時も凄く眠たくなった。糖分を摂り過ぎると眠たくなるように、どうやら80'sアクションのカロリーの高さは睡魔を呼び寄せるようだ。

以下は作品の良し悪しとは別の、ちょっと気になった点。
冒頭のインディは誰がどう見ても完全にジェームズ・ボンドを意識しているわけだが、アクションの内容は凄くジャッキー・チェンっぽい。あのクラブ「ケノービ」…じゃなくて「オビ・ワン」からの落下は『プロジェクトA』(1983)の時計塔シーンのオマージュ？
そして、魔宮に潜り込んでからのテンポ感や上下のアクション、キャラクターのリアクションが『ルパン三世 カリオストロの城』(1979)にそっくりだと思ったのは自分だけだろうか？
『もののけ姫 in U.S.A.』(2000)というドキュメンタリーでも語られていたように、80年代初頭、宮崎駿は『リトル・ニモ』という日米合作アニメの制作のためアメリカに滞在していた。この時期、プロデューサーの藤岡豊は宮崎駿を売り込むために『カリオストロ』をハリウッド関係者に見せまくっていたらしく、後にディズニー/ピクサーのチーフ・クリエイターとなるジョン・ラセターもこの時に『カリオストロ』を初鑑賞し、そのクオリティの高さにぶっ飛んだという。
おそらくスピルバーグもこのタイミングで『カリオストロ』を観ているはず。この映画の後半のアクションはスピルバーグ流宮崎演出なのだ！…多分。

前作とは少々、いや大分テイストが違う作品である。映画というよりはアトラクションに近く、正直完成度は前作の方が高いと思うのだが、本作特有のクセも捨てがたい。日本国内ではこの作品がシリーズで1番人気があるように思うのだが、それも頷けるインパクトの強さである。
まぁ悪趣味の極みのような作品であり、現代的な価値観で判断すると色々とアウトな映画なのだが、それもまた今となっては貴重か。ケイト・キャプショーが”Anything Goes〜♪”と高らかに歌い上げているが、正に「なんでもあり」な一本。

…そういえば、結局最後まで時代設定を前作の1年前にした意味がわからなかった。いや、ショーティはどこに行っちゃったのよ？まさか死…いやまさかね…。

って、運動能力も、困難解決能力も、体力もないので、最初から無理ですが(笑)。

虫・虫・虫！！！！
G君が１匹飛んできただけだって、ウィリー化するのに。
やっとダンゴムシ君が触れるようになったのに。
家には、魔よけの如く、虫よけをいたるところに置いているのに。
あんなに虫のオンパレード！！！しかも、これでもかとじっくり、しっくり見せる。湿った薄暗い場所なら当たり前か。
アンデス展で観たミイラの方がまし！と思ってしまう。
秘境どころか、近くの森や洞窟も、よく周りを見てから踏み入れるようになってしまった(笑)。
　『世界ふしぎ発見』のレポーターに憧れていたこともあったのに…。断念。

『インディ・ジョーンズ』第2作。『レイダース』の前日談。
　インディ、キャラ変？
　　ダイヤと交換？『レイダース』では、「考古学的に価値あるものは博物館に」とか言って、アマゾンの地元民が崇め奉っている遺物を盗んだのに、今回は…。完全に、トレジャーハンターとしてのふるまいが強くなっている。
　なのに、晩餐の席順は軍の司令官より上席。イギリスではどういう位置づけ？
　世間の常識との整合性関係なく物語は進む。物語としての盛り上がりこそ、すべて！

初見は、まさしく、ジェットコースタームービーに追いまくられた。
　アクションだけでなく、カトゥーンコメディあり、ロマンチックコメディあり。子どもの活躍あり。
　多くの方から指摘されている異文化への違和感に引っかかりつつも、物語としての面白さに畳みかけられる。

でも、ちょっと、やりすぎ？

２回目以降の鑑賞になると、一つ一つのシーンが長くて、DVDだと、自分のお気に入り場面まで飛ばしたくなる。
　なんか、もうアイディアが溢れてきて止まらなくなり、適度な取捨選択ができなくなってしまったかのよう。けっこうこれでもかと言う繰り返しが多い。
　上海での大混乱。見事なアンサンブルなのだが。
　晩餐メニューも２品くらいでいいかな。
　隠し部屋での、ショーティのやらかし。１回でいいよ。そしてまた、ウィリーが繰り返す。コメディのつもり？ウィリーが助けに来るシーンももう少しサクッとして欲しかった。
　儀式の場面は不気味さが迫力。でも、ウィリー危機は、繰り返しがしつこく、手に汗握るととるか、飽きるかは微妙なところ。
　すべて、一難去ってまた一難なのだが、そのシーンだけならじっくり見たいが、通してみると、まだあるの？と間違って大食い競争に出た気分。ショートカットしたい。
　とにかくひらめいたアイディアをすべて突っ込んだ感じ。

ショーティの活躍。マハラジャの行動。たくさんの子どもたちの救出。と、子どもをターゲットにしているのはありありと。
　残虐さも、おどろおどろしさも、出てくるアイテムも、ギャングエイジ男児のファンタジーが溢れている。ハロウィン・イベントのノリ。ウィリーがぎゃあぎゃあ叫ぶのも、この年頃の男の子、こうやって人を驚かせるの、好きだよね。
　制作陣が、児童に戻って、乗りに乗って作った感じがあふれ出ている。

ジャッキー・チェン氏の映画っぽいコメディセンスも散見。
　兵士とインディとの追いかけっこ。兵士がインディの行く手に突然現れる。二人揃って刀を振るい決めるシーン。YouTubeで拝見した水曜ロードショーでの水野晴郎氏は、『レイダース』のセルフオマージュと解説されていたが、インディの表情から、私にはジャッキー・チェン氏の映画の雰囲気も感じ取ってしまう。

サバド。悪魔崇拝。
　USAにもあり。『デビルズ・ノット』で取り上げられた実際に起こった事件のように、背景にサバドがあったのではないかと言われる事件は後を絶たない。子どもの誘拐は、人身売買を目的としたもの以外にも、生贄のためとも恐れられている。
　欧州もしかり。
　たまたま、今回はインドを舞台にしている。確かに、カーリー神の表面的な説明だけを聞くと…。
　メスを使わない外科施術。実際に、TVや雑誌で「びっくり人間」として報道されていた。手塚治虫先生の『ブラックジャック』にも、そういうことができる方を扱った話があった。尤も、報道や『ブラックジャック』の方は、神秘的な力・聖人の術として、人々の役に立つ使い方だったが。
　そんなあれこれをベースに、私の中の好奇心は、怖いもの見たさを、よくここまで映像化してくれたとワクワクしてしまう。『エコエコアザラク』『恐怖新聞』『魔太郎が来る』にはまっていた身としては。

とはいえ、ここに出演されていたインド系の方がたはどう思ったのだろうと心配になってしまう。
　日本にだって、横溝正史氏シリーズのおどろおどろしい作品は枚挙にいとわないが。日本人が日本を舞台にして作っているのとは違う。
　教主を演じられたプリ氏は「現実ではないファンタジーを描いた映画」と割り切っているとWikiにはあったが。宰相を演じられたセス氏は、晩餐のシーンについて監督たちの意図を組みつつ「現場ではすべった」とあったが。

YouTubeで拝見した、『日曜洋画劇場』での淀川先生も、水曜ロードショーでの水野晴郎氏も、上映前後の解説では魔宮のシーンのコメントはない(笑)。

有色人蔑視の現れという人もいる。
　けれど、村で出された食事を口に合わないとしても、「ここの人々の七日分の食料だぞ」と、その心づくしに応えようとするシーンもあり、単に、有色人蔑視だけとは思えないのだが。
　心が高揚する物語を提供したい。その一心なんだろうな。だからと言ってなんでもやってよいわけではないのだが。

　Wikiによると、ルーカス氏とスピルバーグ氏が乗りに乗ってアイディアを出しあい制作したが、ルーカス氏の思惑にそって作ったらしい。ルーカス氏は「暗い」映画を作りたかったらしいが、題材こそ暗黒だが、勢いがありすぎて、騒々しい明るい活劇となった。
　制作陣の勢いに乗れるかが、評価の分かれ目。
　私的には、もう少しすっきりしてくれたら、最高の１本なのだが。