切腹

「人間の条件」（1959～1961）など妥協なき社会派映画制作を貫いた鬼才小林正樹監督（1916～1996）の代表作にして、武士道において名誉の自決である切腹を真正面から扱った異色の時代劇にして入魂の力作。初見は高校生の時でフランス映画に心酔していた時期でしたが、それでも17歳のその11月には、小津安二郎の「秋刀魚の味」と新藤兼人の「鬼婆」の邦画にも触れていました。何の予備知識もなく観たため、竹光で切腹を強いられる残酷なシーンに度肝を抜かれて、驚愕した感想を映画日記に残しています。駄文を承知で言葉の修正を加え再録してみます。

ものの見事な力作。先週の「鬼婆」の土着的感覚には戦国時代に生き延びる人間の生への執着を感じたが、この作品にはそれ以上の衝撃を受けた。江戸幕府の封建制度に対して、戦後のヒューマニズムを加味した冷静な視点で凝視している。それは形骸化した武士道の暴露であり、全ての人間に潜んでいる偽りのない心の必要性の2点に絞られる。武士道精神を信条としながら藩の体裁と形式を重んじる井伊家の家老斎藤勘解由（かでゆ・三国連太郎の安定感）は、困窮に耐えかねて施しを企む浪人千々岩求女（ちぢいわもとめ・石濱朗の好演）の“たかり”と分かっていながら、いったん帰宅の懇願を許さず、更に竹光で腹を切らせてしまう。なんと残酷極まりない仕打ちであろう。しかし、この時点で観る者は浪人千々岩の事情については何も知らされておらず、生き恥晒すなら武士らしく潔く切腹することに、ある程度納得してしまう。映画は、この不運に追い詰められた千々岩の悲哀を津雲半四郎（仲代達矢の名演）の身の上話の語りで表現し、切腹を使った“たかり”にたいする批判的感情を、貧窮実態の社会状況に移し替える。と同時に門構えの立派な名門井伊家の冷酷さを強調し、貧しき者を死に至らしめた家老斎藤に改心の人間性はないのかの問題提起をする。武家諸法度の苛烈な政策下だった江戸幕府の実情も説明されて、それは斎藤のような家老一人の問題ではない。この時系列を逆転させた話法が素晴しい。
またこの作品は、津雲のヒロイズム映画でもある。娘婿の復讐を果たすべく、天涯孤独の捨て身ではあるが、井伊藩の武勇者二人の髷を切り取って、沢瀉彦九郎（おもだかひこくろう・丹波哲郎　もう少し荒々しさと力強さが欲しい）と真剣勝負の決闘をする。上辺だけの武士道を暴く主人公の武術力と戦略のひとり舞台だ。これにより戦国の世を生き抜いてきた津雲半四郎こそ、愛と情けを持ち、その上で武士道精神を備えた理想的侍像である映画の結末だった。しかし、お家取り潰しにあった浪人二人を亡きものにした井伊藩は、この不祥事を公にする事無く封建社会の建前を継続する。監督小林正樹は、重厚な静的表現に各俳優の演技力を導き出し、主題の明確な演出をまとめ上げていて圧倒される。ただ屋敷内で津雲ひとりが大立ち回りするのクライマックスの画力に、緊迫感が不足とみた。
それでもカンヌ映画祭で審査員特別賞を受賞したことには納得する。日本映画を観る機会が限られた欧米人にとっては、切腹についても、小林演出の完成度にも、日本人以上の驚嘆であっただろう。
1975年　11月14日　金曜邦画劇場

時代背景は江戸時代初期の1630年（寛永7年）の天下太平の世相の世の中。と言っても戦国時代の動乱に変わって、江戸幕府の第3代将軍徳川家光（在位1623～1651）が諸大名を統制し支配力を強化していた時で、第2代将軍秀忠が1915年に発布した武家諸法度により、多くの改易（お家断絶）があり、主君を失った浪人が江戸に溢れていたといいます。原作者瀧口康彦（1924～2004）は、元禄時代の眞田増誉の逸話集≪明良洪範・めいりょうこうはん≫に書かれた狂言切腹の僅かな記述にある、彦根藩の井伊家が切腹を迫って処断した史実から創作しました。主人公津雲半四郎が仕えていた芸州広島藩は、藩主福島正則（1561～1624）が台風の水害で破壊された広島城の石垣の無断修築で1619年領地没収に遭い、信濃と越後への減転封を受けます。劇中では佐藤慶演じる藩主福島正勝が登場しますが、この本当の人物は正則の曾孫にあたり、登場人物はすべて創作のようです。この歴史の痕跡を組み立てた原作と橋本忍（1918～2018）が仕上げた脚本の構成は、冒頭斎藤勘解由が津雲に狂言切腹の顛末を語る（序）、続く津雲が千々岩との親密な関係を話す長い語りで全容を明かして、千々岩の亡骸を沢瀉と矢崎隼人（中谷一郎）、川辺右馬介（青木義朗）の3人が妻美保（岩下志麻）の元へ返すまでが（破）であり、そこから津雲と斎藤の相容れない会話劇が始まる（急）の緊迫感が素晴しい。井伊家の体裁と面子による非情さと、人間の尊厳を説き死を覚悟して復讐に来た津雲の覚悟の対決である。矢崎と川辺の髷を懐から取り出し庭に放るショットの驚きは、すでに復讐の渦中にいる津雲の身の上（運命）を決定づけて、切腹の介錯にその3人を指名した企みの恐さを強調します。沢瀉との決闘場面は、墓地から竹林を通るショットのモノクロ映像が美しく、吹きすさぶ風となびく草のロケーションの迫力と鋭角的なカメラアングル。実際にも真剣で撮影したことで若干のちぐはぐ感や違和感を受けるのは、娯楽時代劇を見過ぎての感想になり、あくまで真剣勝負のリアルを追求した結果でしょう。しかし、髷を三つ並べて井伊家の武勇をあざ笑う津雲と、その侮辱に恐怖を感じる斎藤の慄きから始まるクライマックスは、17歳の時に感じたと同じく、リアリティから飛躍しています。ひとりで立ち向かうには、さすがに限界があります。それまでの庭に敷かれた畳に正座する津雲を取り囲む井伊家の家臣のロングショットにも、張り詰めた緊張感が弱いのが気になりました。鎧を投げ捨て切腹する侍津雲の最後の凄みは、仲代達矢の演技と小林演出の迫力がみなぎり、見事な締めくくりです。

武満徹（1930～1996）の音楽は、邦楽器を使った前衛的な手法の曲で、映像の緊張感を更に演出するも、過度に主張はしません。その宮島義勇（1909～1998）の映像は、ズームの流れがスムーズでない箇所が少しあって完璧ではないですが、上屋敷内の美術と共に小林演出の世界観を見事に可視化して素晴らしく、日本美を極めています。パン移動で画面の両端が少し歪むのは、調べると望遠レンズで空間を圧縮した撮影法によるものなのかどうかまで分かりました。
初公開の1962年のキネマ旬報年間ベストテンでは、市川崑の「私は二歳」と浦山桐郎の「キューポラのある街」に次ぐベスト3位の高評価でした。黒澤時代劇の傑作「椿三十郎」を凌ぐ評価と、読者票の選出では女性で1位、男性で2位の総合1位の反応が興味深く、『忠臣蔵』など復讐劇が嫌いな淀川長治さんはベストテン圏外でした。これに小津の「秋刀魚の味」を加えて、充実した日本映画が揃った年でした。

戦国から江戸に変わった時代の変化、江戸幕府が中央集権のために特に外様大名に圧力をかけたこと、それを見せしめにして絶対服従を課した封建社会の実態の背景が分かり易く描かれています。それも絶対的権威の徳川家康（1543～1616）を失った幕府の権力基盤の安定化だったのでしょう。家康の神格化と厳しい武家諸法度で天下太平になり、その後第5代将軍綱吉になると文治政治に転換され、1683年天和令（てんなれい）が発布されます。劇中で求女の父千々岩陣内（稲葉義男）が主君の死に際し後を追って切腹しますが、その武家諸法度の改正で殉死が禁止されます。この文治政治が元禄時代（1680～1709）の文化隆盛につながり、井原西鶴、近松門左衛門、松尾芭蕉の文学、菱川師宣（ひしかわもろのぶ）の浮世絵、尾形光琳の絵画、歌舞伎や人形浄瑠璃の大衆娯楽と、現代に引き継がれる日本文化の基礎と言える17世紀の歴史でした。主役が武士から町人になる社会の変化。勉強しないで映画に夢中だった高校時代の負い目を、この映画を見返すことで少し学習しました。

仲代達矢・小林正樹特集 より

　天下泰平の江戸時代、食い詰めた浪人が大名屋敷を訪れて「玄関で切腹させてくれ」とねじ込み、面倒を嫌う大名に金品をせがんだという世相を題材とした物語です。浪人は腹を切る気などさらさらないのですが、「じゃあ、庭先を貸してやるから腹を切れ」と言われたらさあどうするというお話。

　うむ、仲代映画と言えばやっぱりこれだな。緊迫感漲る橋本忍の脚本、いざと言う場面での寄りの映像の迫力、琵琶の音色を生かした武満徹の音楽、映画の面白さと凄まじさがギュッと詰まった作品です。

　そして、本作で露わになる「武士の面目」なるものの欺瞞と空虚さは、現在の政治家の「世界の真ん中で咲き誇る日本」なる言葉にそのまま呼応していると感じたのでした。

見応えありました。重厚です。
《STORY》
寛永7年（1630年)
江戸初期が舞台です。
•素浪人の仲代達矢が井伊家屋敷の庭先に現れる。
【切腹】したいので、庭先を貸してくれ・・・。
そしてやおら・・
■切腹を行う前に身の上話しをさせてくれ・・・と申し出る。
《身の上話し》
以前、自分の娘婿（石浜明)が、自分と同じように、
切腹をしたいので庭先を借りたいと井伊家を訪れた。
当時、太平の世になり食い詰めた浪人が、大勢いた。
【狂言切腹＝切腹たかり】で金品を貰うことが流行っていた。
しかし家老（三國連太郎)は、お望み通り、切腹なさい‼️
と娘婿に無慈悲にも、大勢の家臣の前で生き恥を晒させるのだった。
2ヶ月後に骸が帰ってくる。
その時、義理の父親・仲代達矢は知るのだった。
婿は真剣を売り持っていたので腹に刺していたのは竹光の刀2本。
その竹の小刀で腹を切り開くのに往生して目を白黒し、狼狽する。
更に
【介錯】も、
婿が苦しむのを存分に楽しんでから、ようやっと首を刎ねて死なせた。
（この様子は再現フィルムで詳細に見せる)
その無残な骸と対面した娘（岩下志麻)と病気で高熱の赤子は、その後、
４〜5日で死んでしまう。

「恨みを晴らす方策】
井伊屋敷に現れる5日前。
浪人・仲代達矢は娘婿の介錯（＝切腹の際に首を切り落として
死なせる役割をくること)
介錯を務めた上級武士3人を次々と訪ねて
戦いを挑み苦闘の末、
その3人の髷（マゲ)を根本から切り落とした。
そうしておいて、家老に訊ねる。
「×××××××殿に介錯仕りたい。」
「×××××××は病気で休んでおる」
「それでは÷÷÷÷÷÷÷÷÷÷÷殿をお願い仕る」
「÷÷÷÷÷÷÷÷÷÷÷もまた病気にて臥せっておる」
「ほおー、それでは××÷÷××÷÷××÷÷にお願い仕る」
「××÷÷××÷÷もまた、病気と連絡が・・・」

仲代達矢は懐から3つの髷の切り落としたものを、放り投げる」
「武士の魂とされる髷、3方とも、頂いております」

そこからは仲代達矢と井伊家のお抱え武士10数名との大立ち回り‼️
仲代達矢たった一人で強いこと強いこと。
剣術の達人である。

■結果
仲代達矢は5人を討ち殺す、そして8人に大怪我を負わせて、
自らは腹に刀を刺し自害したのだ。
■エピローグ
家老の三國連太郎の事件の納め方。
▼髷を切られた3人に切腹を命じる・・・しかし世間には《病死》
▼殺された5人もまた死因は《病死》と決める。

●●武士の面目
お家の安泰のために、仲代達矢の大立ち回りも、
5人の家臣が討死したことも伏せられ、病死で収める
虚偽偽りのお家安泰。体裁を整えること。世間体。
【そのことが小林正樹監督は一番言いたかったことらしいです】

日本の政治と政治家の面目。
大会社の面目。
家庭内の面目。
400年経てもなんら変わりはありません。
汚いものには蓋をして、権力を保つためには、不都合な事柄は
無視して切り捨てる。
何も変わっていないことに驚きます。
■面目（めんぼく）とは？
人武士が命をかけて守るべき名誉そして誇り。
とのことです。
仲代達矢こそ、その面目とやらを自ら身を持って
示したのではないでしょうか‼️
三國連太郎の老獪で狡賢く非情な家老。
仲代達矢の長台詞の澱みなさ。
それを聞き1ミリも動かぬ家臣たち。
どれほどの緊迫した撮影現場だったことでしょう。
この年、「切腹」はカンヌ映画祭・審査員特別賞を受賞しています。
■追記
作品の圧も熱気も完成度も凄いのですが、モノクロ画面に
武満徹（１９３０〜1996)の音楽が物凄く良いです。
和楽器（琵琶なのか鼓なのか殆ど分からないけれど、
場面場面にマッチして盛り上がること、天才ですね)
坂本龍一と良い勝負です。
武満徹は現代音楽の世界的巨匠、「ノベンバー・ステップス」で知られる。
映画音楽を90本手掛けたとのこと。
一流のクラシック音楽と並行してたのですから、凄いことです。

小林正樹監督(1916~1996)となると全く写真も見たことがないです。
この作品「切腹」は1962年作品とのことです。