陽炎座

■大正時代の１９２６年、TOKYO。
　新派の劇作家・松崎（松田優作）は、落とした付け文が縁で品子（大楠道代）という美しい女と出会う。
　その後も三度続いた奇妙な出会いと妖しい逢瀬の様。
　それを、パトロンの玉脇（中村嘉葎雄）に打ち明けた松崎は、品子と一夜を共にした部屋が、玉脇の邸宅の一室と同じであることに気付き、彼女が玉脇の二人目の妻と知る。
　一人目の妻は、ドイツ人のイネ（楠田枝里子)である事も分かるが、彼女は黒髪、黒い瞳に変えられており、同じく松崎と品子と遭った石段で出会うが、イネは既に病死していた・・。

◆感想＜Caution!内容を勝手に解釈しています。及びやや内容に触れています。＞

・今作でも、様々な蠱惑的な色彩が展開される。それは、松崎と品子が身体をくねらせ、逢瀬、抱擁する間であったり、品子が乳房に汁を垂らす鬼灯であったりする。

・物語は、松崎が逢瀬を重ねた品子からの”四度の逢瀬は・・。”という付文を頼りに金沢に舞台を移すが、その移動中に松崎は玉脇が乗る一等車に招かれる。
　松崎は玉脇及び品子にかどわかされているのか、イネの亡霊に誘われているのか、観る側に解釈は委ねられる。

■というか、「ツィゴイネルワイゼン」のレビューにも書いたが、鈴木清順の作品は緻密に計算された脚本を、圧倒的な画の力が凌駕して成り立っているのである。

・列車内で出会った男（原田芳雄）が、松崎に博多人形の”裏”を覗かせるシーンは、深沢七郎の”秘戯”をモチーフとしたものであり、劇中、品子が菩薩の前に座りながら、そのまま回転し夜叉の像に変わる不可思議なるシーンは、正に”外面菩薩、内面夜叉”なのである。
　あな、恐ろしや・・。

・再後半に画面の背後に大きく映される、数々の月岡芳年の無残絵の斬首された女の首から落ちる真紅の血潮。嗚呼、クラクラする・・。
　井戸に“堕ちた”品子の口から出る一個の鬼灯。その後、無数に浮かび上がる鬼灯が井戸の水面を覆いつくすシーンは絶品である。

・そして、TOKYOに戻った腑抜けになった松崎は幼児のようになるのである。

＜最後に、今作を再び見て感じたジョルジュ・バタイユの言葉と、今作品の原作を書いた泉鏡花の流れを汲む、学生時代に耽読した赤江獏の言葉を記してレビューの締めとする。
　『エロティシズムとは、死に至るまで高まる生の賛美である』
　『エロスはつねに死の腐敗のなかで微笑する』
　今作を素人が如何に頭を捻って考えようが、鈴木清順の常人離れした思考には到底及ばないが、その一端は推測できる作品である。＞

1981年公開、日本ヘラルド配給。

1913（大正2年）に発表された泉鏡花の小説を原作とした、幻想的な映画。

監督：鈴木清順
脚本：田中陽造

主な配役
【松崎】：松田優作
【玉脇男爵】：中村嘉葎雄
【玉脇品子】：大楠道代
【玉脇いね（イレーネ）】：楠田枝里子

脚本の田中陽造は、日活ロマンポルノの全盛期を支えた脚本家として有名だが、
『セーラー服と機関銃』、
『上海バンスキング』、
『めぞん一刻』
などの成人映画以外の作品も手掛けている。

◆松田優作と中村嘉葎雄、
◆松田優作と大楠道代、
◆松田優作と楠田枝里子、
上記の組み合わせによる「会話劇」である。

その会話がもどかしい(笑)。

セリフ回しが、まるで武者小路実篤の『愛と死』を読んでいるような錯覚に陥る(笑)。

いまの日本人と少し違う。
『愛と死』を初めて読んだ時、
古さではなく、むしろ、なにか神聖な感じを受けたものだ。

この作品のセリフは、大正時代？を強く意識している。
イントネーションやアクセントではなく、
言葉遣いが違う。
観る側は、この違和感に慣れるか、あきらめるしかない。

製作陣の、
「大正期の空気を醸し出したい」、
という強い意思を汲み取ることができる。

１．松田優作はミスキャストではないか？
Wikipediaでは、
「アクション俳優として勇名を轟かせていた松田優作に、
監督が直径1mの円を描き
『この中から出ないような演技をしてください』と指導し、
彼の新境地を開かせた作品」
と紹介されている。

10年おきくらいに、何度も本作を観る機会があった。
しかし私は、一度たりとも
松田優作の ″新境地″ を感じられないのだ。

松田優作は、本作のために役柄を作りこんだりはしていないと思う。

もちろん、アクション映画ではないから
多少のアジャストはしているだろうが、
『家族ゲーム』とは違う次元だ。

本作での松田優作は、
誰もが知る松田優作であり、
『野獣死すべし』や『蘇える金狼』となにも変わらない。

２．美しい映像と音楽
「武満徹 ″風″ 」なのか、
単に「雅楽」なのか、
浅学な私にはわからないが、
雅楽器を用いた音楽が、作品全体に謎めいた雰囲気を醸し出す。

３．『ほおずき売りの婆さんを怖がるように』
とにかく、全編を通じて
わけの分からないセリフ、シーンが多い。
この世界観を受容できるのか、できないのか。

まとめ

◆大正期のムードを満喫したい方
◆夢野久作や小栗虫太郎、中井英夫が好きな方
◆鈴木清順を無条件に崇拝する方

大正浪漫のかほりを感じてゐるのです(笑)。
そのような皆さま向けの、ニッチマーケット向けマニアックな作品。

つまり、わたしの☆は、２．０

『ツィゴイネルワイゼン』よりも分かりやすく、より死者との関わりが深くなった内容です。劇作家の男が三度偶然に逢った女性との現実とも幻想ともつかない迷宮のような恋愛に取り込まれていくお話しです。主人公のファム・ファタルが彼のパトロンの妻なのか、彼が出会った別の女性はパトロンの前妻の亡霊なのか、ミステリアスでいて怪奇的な展開が妙に心惹かれます。一方、途中から登場する原田芳雄のキャラの必然性がイマイチ理解できず、彼が関わる人形のエピソードと本筋のつながりが分かりにくいです。その分、田舎芝居の舞台を借りた、あの世劇場・陽炎座のシーンは生前の罪を裁かれているようでインパクトあります。ここでも鈴木清順の好みなのか、ケレン味たっぷりの劇中劇がでてきます。役者では、松田優作がこの異常とも言えるキャラに人間味を与えています。大楠道代のファム・ファタルも魅力的でした。

主演を越える
助演の加賀まりこ
ですね。