手紙

原作未読です。
秘密とか、容疑者Xの献身とか、白夜行とか、
その程度しか知らないので東野圭吾作品について語る資格は持ちません。

殺人犯の兄とその弟を描いた名作ヒューマンドラマという程度の予備知識で観始めました。
目を見張るような展開があるのかなと思っていましたが
最後までベタなストーリーで拍子抜けしました。
まあ、サスペンスとかミステリーじゃないから驚かせる必要はないんだけれど。

◆主人公について
お笑いを志した理由が描かれていないので、最後のシーンへの感動が薄れます。
これだけだと、最後のシーンありきで作った設定ですよね？
原作では描かれているのでしょうか？
なぜ殺人犯の弟という酷な宿命を背負い、『世間』に抗いながら生きることを強いられた主人公が、その『世間』に晒されるのが明白なお笑い芸人の道を志したのでしょうか？
相当な反骨心がなければ無理ですよね？
そういう描写ありました？
そんなハングリーな人間であれば、ネットで晒されたくらいで相方の為と身を引くでしょうか？
中学生の頃から支えてくれた、同じ苦難を共にする覚悟がある親友のはずなのに。。
親友の方は地元の友達と縁切ってるようには思えないし、元同級生がお笑い芸人やってて、その相方が「あいつだ」ってなったらそりゃ晒されるよ。
身バレ対策とか、その覚悟とかなかったん？
親友も親友で、夢より女を取るって主人公の安っぽい嘘をそんなあっさり受け入れます？
嘘とわかりながら、主人公の固い決意を尊重して身を引くような描写があれば納得できるのですが。
あと、本題と逸れるのでどうでもいいことですが
漫才シーンはがんばってるけど、ネタが面白くないので売れかけた理由がわかりません。

◆ヒロインについて
沢尻エリカが主人公に好意を抱くキッカケはバスの中での一目ぼれでOK？
帽子かぶって俯いてる表情わからん暗そうな男を？
最初から最後までベタ惚れすぎません？
他にも彼女がコテコテの関西弁を使いまくる出自など、キャラとしてバックボーンがよくわかりません。
原作が関西人設定なら関西出身の女優を使った方がいいし
そもそも、特に言及がないなら原作改変して標準語で演じればいいと思います。
沢尻エリカ本人はとても美しく魅力的な俳優で、関西弁の演技もがんばっていると思います。
しかし、これが『極妻』なら受け入れられるのですが、この作品ではノイズです。
主演女優・沢尻エリカが関西弁を用いる必要性が全く理解できません。

現代の関西人は（20年前であっても）テレビなどを通して、いわゆる標準語に強く影響された環境で育っています。混ざっているのです。
関東圏で暮らす20代前半？の関西出身女性なら尚更影響を受けるでしょう。
周りと協調（迎合）せず、一言一句関西弁を操るのに強烈な違和感を覚えます。
めちゃくちゃ浪速っ子のポリシーとかある人でしょうか？

地味女子から一転、約3分で一気にあか抜けて再登場したのも劇中の時間経過がわかりにくく唐突すぎます。（山田孝之はずっと童顔だし）
彼女が自分の生い立ちカミングアウトから、
手紙の重要性をしつこいくらいに説いて（キーアイテムなんやから何回も言わんでもわかるがな）主人公の「これからは俺がお前を守るから」って流れも、
一見、感動的なシーンなんですが
これまで一貫して男女としては距離感を保っていたのに
急に詰めてきてプロポーズまでしちゃうのはいくら何でも行き過ぎでは？

◆お嬢様について
世間知らずのお嬢様と、自由恋愛に理解の無い大企業重役パパ、キザでイヤミな婚約者
そして事件に巻き込まれて意識不明のまま涙のフェードアウト。
なんだこのテンプレかませ犬トリオは。
ここまでテンプレなら「こんな金いらない！」ってテンプレ通りに突き返して欲しかったのだが・・・
クビになっても再就職に困らず、芸人としてもあっさり軌道に乗り、都内？のマンションで暮らせる優秀な主人公がプライドを大きく傷つけられたにも関わらず、100万少々受け取った意図は何？

そもそも、沢尻エリカを人間不信から深く知ろうともせず、一方的に拒絶したわりに吹石一恵の存在をあっさり受け入れた理由がわかりません。
主人公のお笑いへの姿勢に共感を示したから？
前述の理由により、お笑い芸人としての覚悟がみられず、ただ「ダサい振る舞いをしたくない」主人公へのなれ合いしか感じません。
単なる顔の好みでしょうか？
吹石一恵はもちろん美人だが、再会後のエリカ様のギャップにイチコロにならないのはなぜなんだぜ？
まあ、描かれていない時間経過の中で心境の変化があったのでしょうけど。

◆その他
田中要次エピはちょっと良かったけど、なんかあっさりフェードアウトしてしまいました。

ケーズデンキ会長の登場はとってつけたような設定で
タイアップしてるのに無実の者を容赦なく左遷する会社のイメージをフォローする役回りにしか思えません。
上流階級繋がりで吹石一恵再登場の布石かと思ってしまった。
「差別のない場所を探すんじゃない、君はここで生きていくんだ」のセリフで
主人公が安住の地で家族を持つという決意する促す意味があるのかと思ったら
自分を信じてくれる妻の言葉も聞かず「（子供が差別受けるから）引っ越そう」というセリフがあっさり出てきてしまうので、ああ、やっぱり会長が出てくる意味はないんだなあと納得してしまいました。
とりあえずここらへんで挫折と感動ポイント作っておこうみたいな意図がしっかり見えるのです。

◆兄について
それまで弟を思う後悔の描写ばかりで
人を殺めた事そのものへの罪の意識に苦しむ描写が少なかったお兄さんですが、ラストの表情にはグッとくるものがありました。
個人的に、このわずかなシーンだけがこの映画の唯一の救いです。
しかし、せっかくのシーンがまさか小田和正に台無しにされるとは・・・
これって演出過剰といえないでしょうか？
単体ではすごく心に沁みる超名曲なのに、なんて余計な使い方をするのだろうと残念でなりません。
玉山鉄二の演技だけでええやん。
演技に被せずにエンドロールから流せばええやん。

◆まとめ
とにかく、説明不足に尽きると思います。
驚きはないのに『？』はいっぱいあります。
せめてお笑い芸人の志望動機くらい説明があれば、一本筋が通ったかもしれません。
いちいち描かなくてもわかるだろと怒られそうですが、自分の理解力の限界を感じました。

きっと原作ではこれらの疑問の答えが丁寧に書かれているのではないでしょうか。
しかし、申し訳ないですが原作を読みたいという気も起らない映画でした。

弟の直貴（山田孝之）の学費のため、兄の剛志（玉山鉄二）は強盗殺人を犯してしまう。

直貴は、無期懲役の刑に服している兄から月に一度の手紙が届くが、「強盗殺人犯の弟」という運命に苦しむ。

数度にわたる引越しと転職。
祐輔（尾上寛之）とコンビを組んだ漫才も解散。
恋人の朝美（吹石一恵）とも別れさせられ、兄貴がいる限り俺の人生はうまくいかないと思い悩む。

そんな中でも、リサイクル工場の時から、由美子（沢尻エリカ）の深い愛情に救われたきた直貴。

家電量販店の社長（杉浦直樹）からの温かくも厳しい励ましに立ち上がる。

兄への最後の手紙のあと、祐輔に誘われ、刑務所の慰問で漫才を披露。

そこには兄がいた。
漫才のネタで兄への愛を語る。
泣き崩れる兄。

観ているこちらも涙が自然と流れ落ちる。
「言葉にできない」の曲が流れる。
感動が倍増する。

犯罪加害者の家族の人生を丹念に追いかけた作品で、観て良かった。

沢尻エリカの一途な演技が素晴らしい。

出番は多くなかったが最後の玉山鉄二の演技に感動した。

もちろん、山田孝之の丁寧な感情表現に絶賛を送りたい。

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2006年に映画化された作品だが、原作は2001年からスタートした。
面白いのは手紙であり電話ではない点、そしてこの頃はもうほとんどの大人が持っていた携帯電話は一切登場しない。
携帯電話の普及によって時代の変化が目に映るようなこの頃、あえて手紙というものを題材にした東野圭吾さんの思惑を感じてしまう。
原作は読んでいるが、内容はほとんど忘れてしまっていた。
特に映像の雰囲気と小説の雰囲気は読者によって幅があるだろう。
冒頭から兄弟の手紙のやり取りがある。
手紙やハガキでしか通信手段のない場所があることを知った。
当たり前のようだが、実際にそれを感じるのは辛いことだろう。
事件は兄の回想によるものでしかないし、判決は情状酌量の余地がなかったようだが、これもごく一般的だと思う。
いまこの作品をリメイクする場合、事件そのものの描写は描かないように思う。
あのシーンで、兄剛志のやむにやまれない事情と混乱した状況下での出来事だったことを視聴者に植え付けているが、この作品にはそんなものは本来不要のような気もした。
焦点は遺族の赦しと弟の赦しにあった。
それをつないでくれたのが、似たような境遇を体験してきたユミコの「手紙」だったのだろう。
彼女は弟の直貴に成りすまして剛志に手紙を書き続け、またケーズデンキ会長に手紙を書いた。
さて、
同じ手紙という言葉
手紙に対するイメージと冒頭からの手紙のやり取り。
その手紙が元で差出人が何者かわかってしまうこと。
その手紙によって弟には非がないと思っていても、世間から「犯罪者の家族も犯罪者だ」と追及されてしまうこと。
そして、
他人に成りすました偽の手紙によって、兄は余計な心配などしなくなったこと。
本人ではなく第三者が直貴という人間の素晴らしさを手紙に書いてくれたこと。
最後は、
毎月欠かさず遺族に当てて書いた手紙。
剛志がしたことは取り返しようのないことで、その怒りと悲しみを持ち続けることができるが、終わらせることもできると悟った遺族。
「もう、終わりにしよう」
おそらく東野さんは殺人事件の犯人と被害者遺族との手紙を調査し、このような事件での赦しが一体どのような過程で、そして最終的な判断の根源を知ったのだろう。
直貴は、兄からの手紙そのものが犯罪だと考えた。
被害者はもちろん直貴だ。
あの手紙に書かれていある住所が人々の憶測、そして興味をそそり、レッテルを貼られる。
それだけではなく、住む場所、仕事まで奪われてきた。
それは同じように彼女も奪った。
さて、、
直貴に近づいたユミコ
彼女は自分と似た境遇の直貴を嗅ぎ分けたのだろうか？
彼女の積極的な態度は、まるで新参者加賀恭一郎にまとわりつく看護師のようだ。
作家は似たキャラを使用することが多いが、おそらくこの二人は同じだろう。
そう思ってしまえば、ユミコという人物を変な目で見なくて済む。
直貴は最初からユミコに興味を示さなかったのは何故だろう？
それは人生のタイミングなのだろうか？
夢のまた夢だったお笑い芸人になること。
しがない工場勤務とその食堂で働く娘。
まさに同じ境遇だが、直貴にとってその境遇ほどつまらない現実を感じさせるものは無かったのだろう。
その場にいたいとは全く思えなかったのだ。
逆にユミコは辛い幼少期を乗り越えてようやく自立し始めた場所が、工場の食堂だったのだろう。
過去を乗り越えたユミコの目に映った直貴は、過去のユミコそのものだった。
これが放ってはおけない理由だろう。
似たような年代の男女が、ここまで大きく違ってしまうというのも非常に興味深いところだ。
つまり人は、手に負えないような大きな困難を乗り越えることで恐ろしいほど成長するのだろう。
そして、
アサミ
ユミコとは真逆の人
すでにTV出演を果たして上場に滑り出した漫才師へのキャリア。
合コンに現れた清楚な女性
夢の中に足を踏み入れることができた喜びとその場いたアサミを好きになるのは、直貴にとってはごく普通のことだった。
しかし、有名人になることで起きる「犯罪者の家族も犯罪者だ」という闇の声。
夢を捨て、アサミと結婚すると言った直貴はいったい何を見ていたのだろうか？
こっちがダメならこっちという感じだったのだろうか？
アサミの父、親同士が決めたフィアンセからの追及
アサミが直貴のアパートから出て行ったのは、「そのこと」を急に受け止められなかったからだろう。
これが覚悟と閾値だと思うが、アサミはひったくりにあったとき怪我をしてしまう。
お金を渡され去るように言われた直貴
ラピュタのパズーに金貨を渡したムスカとの差を考えてしまう。
彼女が戻ってきたにもかかわらず、父親の一言で金をもらって去ったのは、夢を追いかけて輝いていた自分ではなくなっていたことに気づいたからだろうか。
自分にはふさわしくない彼女
自分には幸せにできないと思たのだろうか。
病院で寝ていた彼女だったが、二人の会話は聞こえていたのだろう。
あのブレスレットと流れ落ちる涙が恋の終わりを告げていた。
さて、、
直貴という人物が向き合わなければならない方向にはアサミはいないだけなのかもしれない。
人生のパズルをはめ込むピースはアサミではなかったのだ。
向き合わなければならないのはやはり兄であり、兄を自分の不幸の原因としていることだろう。
これを何とかしてくれるピースがユミコだった。
この辺が優れた物語を書く人の素晴らしさだろう。
悩みも目的も、最初からずっと一緒にあったということだろう。
その手段が漫才だったのも、その過程でユミコと出会ったのもすべて最初から揃っていた。
まさに人生とはそんな感じのようにも思える。
何もかもまたすべてがダメになって、兄に絶縁状を書いた。
しかし逃げ場所などどこにもない。
絶縁状によって兄は、手紙のひとつを書くことで新しい犯罪をし続けてきたと嘆いた。
しかも相手は二人　直貴と遺族
剛志の絶望感は凄まじいものだろう。
やがて受刑者たちを慰める会にやってきた漫才師　直貴
ネタで受ける中、兄貴は兄貴だという直貴
項垂れながら泣きじゃくる兄
絶望は、
遺族の「もう、終わりにしよう」という言葉から始まり、漫才という形で兄へと届けられた。
外で直貴を待つユミコ
娘が仲間に入れてもらえるかどうか心配する。
やがてそれが笑顔に変わる。
人に受け入れられるということ。
これこそが、人が最も欲していることなのかもしれない。
中々素晴らしい作品だった。

　『男はつらいよ』には、“困ったお兄ちゃん”と“妹さくら”が登場しますが、今作は“困った弟”（直貴）と桜色が似合う“女”（由美子と朝美）が登場します。

　メインの登場人物たちが魅力的で　とても良い作品でした。

　今作の中では、沢尻エリカさんが扮した由美子が　一番好きなキャラクターです。