わが青春に悔なし

戦後第一作として制作された本作は、黒澤明が一貫して問い続けたテーマ、「人はいかに生きるべきか？」への一つの答えを提示している。1930年代の日本、思想弾圧の嵐が吹き荒れるなか、主人公・幸枝（原節子）は、時代に翻弄されながらも、自己の生き方を模索し、そして選び取っていく。

前半は、政治的理想や自由主義、ファシズムへの抵抗といった社会思想的テーマが前景化し、どこか観念的で抽象度が高く、感情移入しづらい構成になっている。しかし、中盤以降、夫・野毛（藤田進）が国家によってスパイとされ命を落とし、その家族も連座的に社会から排斥されると、物語は一気に観念から現実へと移行する。

農村に身を置き、家族を支えることを選んだ幸枝の姿に、かつての『一番美しく』の自己犠牲的なヒロイン像が重なるが、ここでは国家のためではなく、「人としての尊厳」を守るために働く姿が描かれている。その変化が本作の核心であり、黒澤が戦後において求めた（GHQの思想統制の影響があるにせよ）新しい生の指針でもある。

特筆すべきは、原節子の鬼気迫る演技だ。苦悩と孤独をそのまま写し取ったかのようなクローズアップの連続は、言葉を超えて観客の内面に訴えかける。黒澤が信じた「顔の力」が、この映画では思想そのものを語る媒体となっている。原節子の顔は、怒り、悲しみ、信念、愛情、そして生の意志をすべて刻みつけており、観る者はその一つ一つに心を打たれる。

また、物語の舞台が都市から農村へと移行する構造は、『七人の侍』へとつながる予兆を感じさせる。田んぼや土に人間の生活の基盤を見出す視線は、やがて黒澤映画が繰り返し描く「大地とともに生きる人間」像へと結実していく。

繰り返し出てくる「省みて悔いのない生活」という言葉が意味するのは、「正しいことをしたから悔いがない」ではなく、どんなに辛く苦しい現実であっても、自らの信念に従い、懸命に生きたことそのものに悔いがない、という生の覚悟なのだろう。

86点

原節子がいい。
蔑視の視線を写すシーンとかいい。
省みて悔いのない生活。
敗戦直後といえばしょうがないかも。でも、ちょっとベタすぎか。

タイトルからして、黒澤明監督には珍しい「ラブロマンス」な内容かと
思いきや、やっぱりテッパンの「ヒューマンドラマ」。
日本の過去の大きな戦争は、最初はまだ「反戦・平和主義」を
訴える事が許されたが、戦いが泥沼化してゆくにつれ
「欲しがりません、勝つまでは」「一億総玉砕」と一本化され、
「反戦・平和主義」の者は「非国民」とされる。
映画の冒頭の前書きにあった通り、この作品が何処まで本当にあった
話かは不明だか、終戦後は「やはり反戦・平和主義は正しかった」と
して終わる…
戦後に全て「反戦・平和主義」となり「非暴力」「無抵抗」「話合いで解決」
という時代になった。
だが、戦後５０年と経ってから、この「戦後民主主義」は間違っていた
というムーブメントが広がり、戦前・戦時中の日本の考えは全て間違って
いたと言うのは誤りだ、と主張する者が出始めた。
つまり「戦争は、やむおえない選択肢として有りうる」「暴力を持って
物事を解決しても良い」という見解が広まった…
私は、その議論に参加する気は無い。
このレビューを書いているのが２０２３年５月時点で、もしそれから
日本が再び戦争を行うのなら、その戦争が終わってから、また
５０年経った後、この映画を見直して、考えて下さい…
私からは、そういう言葉しか見つからない………

GHQ検閲下で作られた作品。ゾルゲ事件を基に作られているが、当のアメリカではこの映画の公開のすぐ後に「赤狩り」が始まる…プロパガンダなんてろくでもないね。

しかしやはり黒澤映画。
ダイナミックな演出。ストレートな表現。ポイントはちゃんとおさえていて映画として申し分ない面白さ。

そして原節子。黒澤映画に出演したときの彼女にはいつも驚かされる。前半の良い家柄のご令嬢から後半の百姓まで、同一人物とは思えない役の入り込み。
自我に目覚め、生きることを噛み締める女性像を好演。