もののけ姫

映像、ストーリー、音楽
全て最高です。
正義も悪も、生も死も、慈悲も無慈悲も全て表裏一体。

ただの偶然なのですがいい加減久しぶりに映画館でも行くかぁ～と、上映作品を調べていたら知った今回のリバイバル上映。何やらＩＭＡＸ上映で１週間限定だとか。これも何かの縁とインターネットで前売りのチケットを買っての鑑賞です。というのも今年の春頃？に「スター・ウォーズ　エピソード3 シスの復讐」（05年）のリバイバル上映があったのですが、その際は当日券を買おうと劇場へ行ったら席は既に完売！いや何年前の映画だと思ってんねん…とその苦い記憶を元に今回はあらかじめチケットを抑えておいたのです。もうね、それで正解。リバイバル上映初日となる10/24（金）の22：00～スタートの上映なのに客席は満席。本当に久しぶりに両隣に一つの空きも無く見知らぬ他人が座る劇場で映画を鑑賞したのです。それも年齢層の広いこと広いこと。さすがに時間的に小学校低学年以下の子供は居ませんでしたが、保護者に連れられて小学校高学年以上くらいの子供の姿はチラホラ確認できました。
そういえば劇場公開当時に観に行った時は今みたいに全席指定でも上映回ごとの総入れ替えでもない中で、満席で席には座れなくて場内の階段に腰かけて観たんだよなぁ～なんて事も思い出しながらの鑑賞です。

本作を気を入れて観るのは多分３回目。テレビで放映されたものや観光バスの中でビデオが流れたりしたのをながら見した事はかなりの回数あると思いますが、まぁとにかく名作ですね！最初観た時だってよく意味を理解していませんでしたし、今だってどれだけ理解できているのかはわかりません…。ですが作品の意味がわからなくてもとにかく凄いものを観ているんだ！って気持ちにさせる全盛期の宮崎駿が持っていた魔法はやはり３０年近い時を経た今も健在でした！

アニメーションって絵が動くことだよという至極当たり前の事をヒシヒシと感じさせる圧倒的な表現力！
人の所作や動物の運動を優れた観察眼で写実的に表現していくことはもちろんですが、その写実的表現の合間にふと挟まる極端にデフォルメされた動き。緊張で体が強張る時。フワりと体が持ち上がる様な感覚になる時。怒りに震える時などなど、実際人間はそんな動き方をしてはいないのに、写実的に表現されるよりも一層生々しく自分の肉体でかつて経験したあの感覚を呼び起こさせる動きを描いて見せてくれます。４ＤＸ上映（体験したことはないけど）でなくても、スクリーンの中のキャラクターたちが感じていることを観る者に体感させてくれるこの演出手腕は、描いた絵を動かすアニメーションという表現方法ならではの優位性と可能性をまざまざと見せつけてくるのです。なのでこの映像表現をただ眺めるだけでも本当に十二分に楽しめるのですが、さらにこの問答無用のエンターテイメント性の中にきっと宮崎駿自身でさえも未だに答えの出せていない、永遠に解けないのでは？と思わせる問を投げかけてよこし、知らぬ間に観客に持ち帰らせる罪深さ！！

我々はこの物語をアシタカの“曇りなき眼”を通して、順を追い、実に効率よく、そこで生きる人々、神々の暮らしぶりや考え方、対立の様子などを見聞きすることになります。そうして神々と人々という単純な二大勢力の対立という訳でなく、神々は神々で、人々は人々で何やら内輪でも対立し、いがみ合っている様子を伺い、割ともう事態は最終局面に差し掛かっている事を察します。そうしていよいよ状況がのっぴきならなくなった所でアシタカの口から発せられる『森とタタラ場、双方生きる道はないか？』の率直な問い。物語の状況的には焼け石に水程度のセリフなのですが、作品を観ている者にはとても重く響き、鑑賞後も尾を引きます。しかも恐ろしいことに改めて見るとどうやらこの作品、人と自然の関係だけでなく、日本人の宗教観や文明によって人が得たもの失ったもの、格差や差別、男と女、争いが何故起こり続いていくのか等々、様々な要素が映画という鍋の中でグツグツ煮えたぎり、しまいには噴き出して溢れているのです。なのでまたしばらく寝かせた後で鑑賞すれば新たな発見や感想を抱くのだろうなと容易に察せられます。

まぁこんな感じですんごく浅いところでこの映画を楽しんでいる自分ですが、そんな視点で改めて見て今回印象に残ったいくつかの一つが、神様の死です。
乙事主様は自分の一族を『小さく、バカになりつつある』と嘆かれていましたが、本作では人に畏敬の念を抱かせることが出来なくなった神が獣へと成り下がる様子が端的に描かれます。そして今回の鑑賞で一番私の胸に迫ったのがショウジョウです。タタラ場の人間が木を伐採した後の禿山に夜な夜な木を植えに来るという行動からして既に切な過ぎるのですが、それでも初登場時は暗闇に目を赤く光らせてくぐもった声でボソボソ喋り、アシタカを食べるとか物騒な事を言ってそれなりに不気味な存在です。しかし映画の終盤で再登場した際には陽に照らされてその姿をハッキリ現します…………が、これがもうただの喋るお猿さんなのです。喋るお猿さんはただのお猿さんではないのかも知れませんが、猪も山犬も喋るこの世界ではやはりただのお猿さんです。このようにいままで闇に閉ざされ未知の恐怖に覆われていたものが光に曝され、人が恐怖する対象ではなくなるという、人類が文明を発展させて活動領域を広げるほどに一体いくつの神が人から畏敬の念を抱かれなくなり消えていったのかと、その歴史を思わせる、なんとも辛辣な描写なのです。そうして本作では一番何を考えているのかわからない人知を越えた存在であるシシ神（デイダラボッチ）の死も描かれるわけですが、そうして神々の手を離れた大地で人々はどんな世界を築いたのでしょうか？もしかしたらその答えの一端を「風立ちぬ」（13年）に見つけることができるのかも知れないな～と、テキトーにそんな事を考えてしまうのです。

そしてもう一つはアシタカという主人公の出来の良さです。右腕に呪いを受けて余命いくばくもなく、そのかわり呪われた右腕のおかげで驚異的な力を発揮し、武でも大人を圧倒し、眉目秀麗で聡明で、行く先々で人々の好感を得て老若男女問わずにモテモテで…と、これでもか！と出来過ぎのこんなキャラクター、普通なら鼻白んでもおかしくないのですが、これが全然うっとうしくないという奇跡！確かにアシタカは聡明ですが世間知らずの田舎者です。そしてアシタカ自身がその事を自覚しており、意見を言うより基本的には世の中を見て学ぶというスタンスのため、少年漫画よろしく正論を笠に着て説教かましたり、無知を開き直るような所がありません。そしてその姿勢のおかげでアシタカ同様、この物語の世界の事を何も知らない我々観客も、アシタカと一緒にこの世界の様子を見聞きすることができるのです。こういう所にも宮崎駿の構成力の凄さをヒシヒシと感じます。

そんなアシタカもたまに感情的になり大人たちに突っかかっていきますが、それも少年らしい可愛げと感じてしまうのは自分が歳を取ったせいもあるのでしょう。アシタカに思いをぶつけられた大人たちはエボシ御前にしろモロの君にしろ思わず笑ってしまう訳ですが、それがたとえ「世間知らずのガキの戯言」と一笑に付すものだったとしてもアシタカは対峙した大人たちの好感を得るのです。
自分がいい歳となった今改めて観ると、本作に登場する大人たちはエボシ御前だってジコ坊だってかなり“できる大人”の部類なのだと分かるのですが、そんな彼等でも自分たちのやりたいことをやりたいようにできている訳では当然ありません。ジコ坊は自分のやろうとしている事（仕事）が世間にどんな影響や結果をもたらすかは考えない事にして、自分の属する組織から与えられた仕事を達成することのみに徹する姿勢を示しますし、エボシ御前はタタラ場の存続のために強大な勢力が後ろについているジコ坊のシシ神退治へ渋々ながらも加勢します。大人は長く社会の力学の中で生きていくうちに自然とどこかで見切りを付け、諦めて、それについて考える事をやめている何かしらを抱えているものです。だからこそ自分の限界や身の程をまだ知らない子供が、具体性のない理想を吐くと、カッとくる事もあるのですが、一方で自分たちが甘んずるしがらみや仕方のない事として触れないようにしている事象を、無知の怖いもの知らずだからこそあるいは越えていくのかも知れないと、そのホンの微かな可能性に『馬鹿には勝てん』と目を細めるのです。

本作の公開から３０年近く経った今、私はアシタカにはもちろん、当然エボシ御前やジコ坊の様な大人にも成れませんでした。映画に対して遠くから小枝や小石を投げつけるという行動だけならショウジョウくらいには成れたかな？ってちょっと思いましたが、賢者と他人から呼ばれることも、木を植えるような建設的な行動もまぁしてないですよね……。それはともかく、期間限定のＩＭＡＸ上映の後、規模を拡大しての４Ｋデジタルリマスター上映もいつの間にか終わってしまいましたが、現在の日本映画界においてこれほどアニメ作品が興行収入という面でも大きな存在感を示すようになる切っ掛けを作ったと言っても過言ではない本作。もう正月明けくらいまでダラダラ上映しとけよと思いつつ、次に鑑賞する時もきっと新たな気づきや驚きに満ちているだろう事請け合いの名作です。