めまい（1958）

無駄が何もない！映像、セリフ、セット、建築、車、小道具、衣装、会話、サウンド、照明、カメラ、ヘアメイク、キャスティング、演技、脚本、演出、すべてが素晴らしい‼️「ヒッチコック監督の映画」が唯一の前情報。見ることができて幸せだ。こんな映画があったんだ❗️
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（2026.1.23）
レビューなど書く必要もない、見た後の気持ちの中にずっと浸っていたい。それが一晩たって、気になっていた点が更なる（自分にとっての勝手な）「凄い」に結びついた！ので備忘録として少し書く気になりました。「気になっていた点」とは、ジョンが友人に依頼されて妻「マデレン」の行動を追いますが、重要な行き先のすべてが虚構が担保されている場所だったことです。

最初は夫妻で「劇場」に行く、その前に軽く食事するレストランです。劇場でオペラを見るのだから女性は美しく着飾ります。マデレンもフルレングスの美しいドレスを身にまとっています。そんなドレスで昼間の街中という日常を歩くことはしません。次は「教会」です。敷地内の墓地が行き先でカルロッタの墓前にマデレンは佇みます。次は「美術館」でカルロッタの肖像画をマデレンは見ます。最後は「修道院」です。劇場、教会、美術館、修道院、西洋では欠かせない、虚構を担保してくれる建物であり「額縁」です。劇場も教会も美術館も、その中で人間が見たり聞いたり、話したり演じたり歌うのはその額縁の中でだけ真実です。みんなそれを知っています。日本であればそれは、神社や寺や道場やお茶室、能楽堂、歌舞伎座や大阪の文楽劇場にあたるでしょうか？ジュディは虚構を担保してくれる場所で演じていたのに、観客のジョン・スコティは額縁の約束を破って彼女に恋し、演者のジュディも彼に恋してしまった。侵害された虚構は現実にしっぺ返しをせざるを得ない。ジュディは死をもって退場させられ、ジョン・スコティは虚構と現実の狭間を揺れ動く高所恐怖症から解放されたのと引き換えに自分の恋を奪われる。

こんなことを楽しく考えさせてくれて、映画にありがとうと言いたい。

高所恐怖症の男の物語だと思って観始めたが、いい意味で裏切られた。
本作の本質は、サスペンスではなく“恋愛に重点を置いたミステリー”だった。
高所恐怖症の表現や、主人公が鬱に沈んでいく過程は、映像と音楽によって見事に描かれている。
まるで「映画表現の教科書」をそのまま映像化したかのようだ。
ヒッチコックの作品が、後世の映画にどれほど大きな影響を与えてきたのかが、理屈ではなく感覚として理解できる。
物語の中盤であえて“どんでん返し”を明かしてしまう構成も潔く、その後の展開に独特の緊張感を生んでいる。
そして何より、ヒッチコックがいかに女優を美しく、神秘的に映し出すか――その演出力を改めて実感した。
現代の映画を語るうえで、ヒッチコック作品はやはり必修科目。
その理由が、はっきりと腑に落ちる一本だった。

41年ぶりに鑑賞致しました。あらためてじっくり観ましたが、とにかく映画自体が放つ雰囲気にすっかり魅了されました！

途中で自らネタバレしてしまうので、ミステリーはもはやメインアイテムではありません。
前半の夢の中にいるような覗き見的感覚、そして後半の主人公ジョンの執着をこれでもかと描くある種異常な性的質感が、私にとってのこの映画の最大の魅力です。ここまでの領域に達している作品にはなかなか出会えない。

そしてキム・ノヴァク！映画史に残る蠱惑的ヒロイン。昨今では男性の欲望の具現化と批判を受けそうですが、それをも超越した美しい存在感と言いたいです。
ジョンが、ジュディを見た目自身の愛したマデリンの様に完璧に仕上げ、熱い抱擁をかわすシーンは、回転するカメラワークと相まって身震いするほどの究極のシーンのです。

ロバート・パークスの舐めるようなキャメラ、バーナード・ハーマンの幻惑的音楽、イーディス・ヘッドの心象表現のような衣装、ソール・バスのタイトルデザイン、全てが一級品。サンフランシスコの景観も作品を盛り立てる重要な要素になっています。

ひとつだけ分からないのは、主人公ジョニーの旧友ミッジのキャラをヒッチコックはなぜ設定したのか。才能豊富でジョニーに好意を寄せ献身的なのに、見た目はメガネで垢抜けず、自らのすべった行動で自己嫌悪に陥る気の毒な性格。狂言回しでもワトソン的役割でもない、引き立て役というのも違う感じ。
それでも、私はミッジも好きです（演じるバーバラ・ベス・ゲデスも含めて）。この魅惑的作品の一部なのですから。