スカイ・クロラ The Sky Crawlers

押井監督の作品は『ビューティフル・ドリーマー』や『天使のたまご』から観てましたが、映像はすごいし、面白いけど、理屈っぽいセリフでけむに巻かれて結局よくわからない、という印象でした。
「押井守の映画50年50本」を読んでも、とり上げられている映画は戦争、SF、バイオレンスものばかりで、この人が興味があるのは結局はテクノロジーと暴力なのかと、鑑賞者として少し距離をとっていました。

でも『スカイ・クロラ』は、人間についての映画でした。押井監督はインタビューで「年を取ったことで逆に人間的なもの、人間くさいものに興味が出てき」たと話していますが、確かにそう感じます。人間がストーリーの飾りや駒ではなく、草薙や函南の悲しみや迷いがものすごく繊細にアニメで描かれていたと思います。

また、彼らの永遠の待機時間を表現できるかが勝負、とも監督は語っていますが、押井監督はその勝負に勝ったと思います。出撃を待つ、仲間の帰還を待つ、穏やかだけど、ぼんやりとして何となくさびしい、アニメでこんな時間の流れ方を描いたものはほとんど観た覚えがありません。

私自身は、この作品は押井監督の最高傑作だと思います。脚本と音響もすばらしい。
日テレ開局55周年記念作品とのことですが、押井監督で、しかもヒット作のセオリーを逸脱したこの作品を記念作品とした日テレの懐の深さにも感心しました。

「これが、大人のやり方かぁー！」
と言う、これが噂のスカイ・クロラを初鑑賞。
確かに1982年に読んだ漫画「真夜中の戦士」（永井豪）の様な設定。
全体の世界観が近未来ヨーロッパで、ほとんどの主要登場人物は日本人の様な不思議な設定。
勝手に未来だと想像するが、ハイテク的なコンピューターは出ず、そしてプロペラの戦闘機。そう エンテ型カナード戦闘機のデザイン等が格好良く空中戦シーンも必見。そして俳優達が演じた声優の中で谷原章介がいい。

押井守監督にとって2004年の『イノセンス』以来4年ぶりのアニメ作品。原作のスカイ・クロラシリーズは、森博嗣の長編5作・短編集1作からなる小説シリーズらしく読んで無い。

この作品の持つ特殊性は押井と言う作家の特殊性とシンクロしている。この作品の中にあるものは「関係」のみで「設定」も「キャラ」も「情景」もなく、全てこの「関係」から紡ぎ出されたもののみで構成されている。全てが記号的でありながら生々しくもぬるぬると不完全でいてこれ以上ない完成度を示す。色も線も動きも構図も見た事のない作品として成立すこの完成度の高いアニメーションは近年では井上雄彦の🎦スラムダンクくらいしか知らない。この唯一無二の世界観の中で人とは言えない存在の存在そのものに向き合うテーマは重く重要である。何層にも読み取りの可能な、もはや神話と言っていいレベルのこのアニメ作品は見る者をいつも途方に暮れる状態に放り出さす。

原作とアニメは微妙に違うと思う。原作は読んだ事が無い。しかし、ある工業高校の知り合いだった高校生が読んでみろと勧めてくれたので、触れる機会はあった。でも、このアニメを既に見ていたので、結局読まずじまいでいる。
つまり、初見で僕は大きく誤解をしてしまっている。この作品を「私を離さないで」の影響を受けていると勘違いをしてしまったからだ。単なる反戦映画として見ていた。それには使われるCGが見事に期待を裏切っていたからだ。要するに真っ黒なわんわん尻尾だった。
しかし、原作は「私を離さないで」よりも以前に出版されていた。、また、911よりも前である事を知った。

だから、原作はそう言った反戦とかペシミズムな世界観はないと思われる。
だがしかし、このアニメはそれらを大いに吸収していると感じられる。
鳥肌がたった。
この話はメメント・モリ（死を意識した死生観とでも言おうか？）と逃れられない死からの恐怖が互いに攻防していると思った。
明らかに「私を離さないで」をインスパイアしている。しかし、僕は当初「私を離さないで」のテーマも国家からの圧力くらいにしか考えていなかった。
じっくり、原作を読んで見よう。