コート・スティーリング

劇場公開日:2026年1月9日

解説・あらすじ

「ブラック・スワン」「ザ・ホエール」の鬼才ダーレン・アロノフスキーが、「エルヴィス」のオースティン・バトラーを主演に迎え、90年代ニューヨークを舞台に描くクライムアクション。

1998年、ニューヨーク。かつてメジャーリーグのドラフト候補になるほど野球で将来を嘱望されたハンクだが、運命のいたずらによって夢は潰え、今はバーテンダーとして働きながら恋人のイヴォンヌと穏やかな日々を送っていた。そんなある日、変わり者の隣人ラスから突然ネコの世話を頼まれる。親切心から引き受けたのもつかの間、街中のマフィアたちが次々と彼の家に殴り込んでくる。ハンクは、自分が裏社会の大金絡みの事件に巻き込まれたことを知るが、時すでに遅かった。警察に助けを求めながら逃げ回る日々を送る中で、ついにある悲劇が起こる。ついに堪忍袋の緒が切れたハンクは、自分を巻き込んだ隣人やマフィアたちへのリベンジを誓う。

「エルヴィス」でアカデミー主演男優賞にノミネートされたオースティン・バトラーが主人公ハンクを演じる。そのほか、ハンクを手助けする刑事役にレジーナ・キング、恋人イヴォンヌ役にゾーイ・クラビッツ、災いの発端となった隣人ラス役をマット・スミスが演じるなど、豪華キャストが集結した。タイトルの「コート・スティーリング(Caught Stealing)」は「盗塁失敗」を意味する野球用語で、広義では「チャンスをつかもうとして失敗すること」を指す。

2025年製作/107分/PG12/アメリカ
原題または英題:Caught Stealing
配給:ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
劇場公開日:2026年1月9日

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映画レビュー

4.0 アロノフスキーの変化球、判定はストライク

2026年1月10日
PCから投稿
鑑賞方法:映画館
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ニコ

4.5 「ブラック・スワン」の監督による初のエンタメ作品。映像✖️脚本✖️演技がレベルの高い相乗効果をあげているアクション・クライムムービー。

2026年1月11日
スマートフォンから投稿

タイトルの「コート・スティーリング」とは、野球用語で「盗塁失敗」のことで、一般的には「チャンスを掴もうとして失敗する」ことを意味します。
本作は、この原題の小説の実写化で、野球が好きで野球での成功を夢見ていた主人公ハンクが人生で上手くいかないことを表しています。
主人公が隣人のネコの世話を頼まれただけなのに、日常が一変していく様を描いていて、展開の読めない怒涛の「アクション・クライムムービー」。
本作で最も注目すべきは、アカデミー賞において「作品賞」「監督賞」「主演女優賞」「編集賞」「撮影賞」の5部門でノミネートされ、ナタリー・ポートマンが主演女優賞に輝き日本も含めて世界的に大ヒットした「ブラック・スワン」のダーレン・アロノフスキー監督作品であることでしょう。
しかも、これまでは一貫してダーク目であったり小難しい作品を作ってきていたのですが、初の「純粋に楽しめるエンタメ作品」となっています。
アクションシーンは、これまでの作風の延長線上で多少は過激なシーンもありますが、「エルヴィス」(2022年)でエルヴィス・プレスリーを演じアカデミー賞で「主演男優賞」にノミネートされた主演のオースティン・バトラーが全てのスタントを演じていて、「リアリティーのあるエンタメ作品」でもあります。
原作者自らが映画用に脚本を書いたことで映像、脚本、演技のどれもが上質なレベルで相乗効果をあげていて、見ておきたい1作に仕上がっています。
個人的にはラストのエンドロールの遊びは趣味趣向が合う人と合わない人が出るかと思いますが、「せっかくの楽しめる作品なんだから最後まで徹底的に」といった、監督のクリエイターとしての矜持のようなものを感じます。

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細野真宏

2.0 演出の好みの問題?

2026年1月11日
スマートフォンから投稿
鑑賞方法:映画館

最後まで惹きつけられる箇所がなく欠伸をしながら鑑賞。多分、理屈抜きで単純にこの監督が感じる「かっこいい」と自分の感性が合わずこの作品全体の演出・雰囲気が好きになれなかった(むしろ嫌いに近い)のがあると思う。ポスターのデザインの時点で「合わなそう」と感じていた勘が当たった。単に好みの問題かもしれないので評論が難しい。CDのジャケットの雰囲気でその曲が合うか聴く前から予想できる(そして当たる)ことが多いが、それと似た感覚だ。

本作と似たような暴力暴言×コメディ調の演出としては「パルプ・フィクション」や「ワンバトルアフターアナザー」などがありこれらは大好きな作品なので、なぜ本作は好きになれないのか自分でも不思議だが、バイオレンスの質が合わないのかもしれない。思うに、パルプやワンバトルは作品のエッセンスとして部分的に暴力暴言を用いてるのに対し、本作は暴力暴言自体をメインのエンタメ要素にしており、音楽も合わせてノリで暴力を畳み掛けているだけというか、それでいて一つ一つの暴力が痛々しく、そんな痛ましいシーンをエンタメ化していることに嫌悪感を抱いたのかもしれない。ユーチューブで監督が自身の拘った箇所を紹介しておりその中で路上で殴るシーンで喉を殴るアイデアについて話していたが、僕にとってはそこのディテールは不要なのだ。そして全体的なバランスを整えるためか主人公が毎日母親に電話する姿や猫などで癒やし要素も含まれているがそれもなんか無駄というか、暴力要素を中和するためだけに用いられているように見えてしまった。主人公のトラウマ的な演出も結局最終的な暴力に活用されただけに感じた。

ただ、本作の一般的な評価は高いしロッテントマトの評価もポジティブなところをみると、やはり僕個人の好みの違いが大きいのかもしれない。

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にち

5.0 ヘッドスライディングする勇気

2026年1月11日
PCから投稿
鑑賞方法:映画館

全体としては、アクセル(スリリングなスピード感のあるシーン)と
合間のブレーキ(日常的なシーン)の緩急の匙加減が見事で
最後まで集中力が途切れることなく観終えた。

本作は、そういった構成の設計のすばらしさに加えて
ドラマや登場人物たちのキャラクターの面白さが際立っていると感じた。

とくに主人公の人生のBGMとしての野球の使われ方がすごく良い。

野球はアイデンティティを形成しているこだわりでありながら、
ラストの中継を見るシーンは、捨てられなかったけれど、
捨てなければいけなかった過去のこだわりだということを暗示している。

また、主人公が過去のトラウマになった事故そのものによって
最後のピンチを脱する構成も強引だけど面白く、
この飛び込む度胸も、冒頭のヘッドスライディング?のシーンが対比になっている。

悪人達の描き方もいい。
単純に悪行とか怖い面だけを見せるのではなく、
人となりや家族などキャラクターの背景も
少しユーモアを交えながら描くことでドラマの厚みが増している。

麻薬、マフィア、腐敗などの社会問題、
良い人も悪い人も区別なく簡単に殺されてしまうリアリティも含めて
洋画でなければ描けない世界観だと改めて感じた。

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共感した! 4件)
HK

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