巨匠イ・チャンドンを形成したものとは？「“苦しい”という体験が、私に大きな影響を与えていた」

2023年8月25日 09:00

韓国を代表する巨匠イ・チャンドンの全作品を初の4Kレストアで一挙上映する特集「イ・チャンドンレトロスペクティヴ4K」が、8月25日から開催されている。初期の傑作「ペパーミント・キャンディー」に加え、「バーニング　劇場版」「ポエトリー　アグネスの詩」「シークレット・サンシャイン」「オアシス」「グリーンフィッシュ」をラインナップ。さらに、上映プログラム作品と呼応するようなドキュメンタリー映画「イ・チャンドンアイロニーの芸術」も披露される。

日本初のレトロスペクティブ上映の開催――イ・チャンドン監督は、情報解禁時に、このようなコメントを寄せている。

【レストア作業について】

映画を保存するため、過去の映画と新たな観客と出会い結び付けるためにも、必須だと思います。元々のクオリティを維持するための綿密な作業には時間と費用を要し、その映画に関わった監督やスタッフが作業に携われない場合もありますが、幸いなことに、私は今回その機会を得ることができました。当時の映像の雰囲気や印象、そして感情を味わえることに努めてアップグレードしましたので、そこに注目して観てもらえたらと思います。

【今回の日本での上映について】

とても嬉しく、大きな期待を寄せています。私はいつも韓国のほか日本、欧米など遠くにいて違う文化圏にいる観客であっても、人間であれば、根本的に共有や理解、意思の疎通ができると思っています。今回のレトロスペクティヴを通して、私たち人間について、人生について、皆さんと分かち合えればと思います。新しい日本の観客の皆さんとお会い出来ることを楽しみにしています。

イ・チャンドン監督は、8月上旬に来日を果たし、日本のファンと交流を深めていた。映画.comでは、同タイミングでインタビューを実施。「イ・チャンドンアイロニーの芸術」にフォーカスし、これまでの“歩み”について語ってもらった。

【「イ・チャンドンアイロニーの芸術」概要】

韓国の名匠イ・チャンドンの創作の原点と人生に迫るドキュメンタリー。イ・チャンドンが自ら水先案内人を務め、作品のロケ地や幼少期に過ごした場所などゆかりの地を訪れながら、43歳にして小説家から映画監督に転身した異色の経歴や、自身の芸術に対する思い、創作の原点について率直に語る。さらに、ムン・ソングン、ソル・ギョング、ソン・ガンホ、チョン・ドヨン、ムン・ソリ、ユ・アインら、これまでイ・チャンドン監督作を彩ってきた豪華俳優陣や制作スタッフも登場し、撮影当時を振り返っている。

監督を務めたのは、フランスのドキュメンタリー映画監督アラン・マザール。イ・チャンドン作品に魅了されたマザール監督の発案でプロジェクトがスタート。コロナ禍での困難を逆手に取る形で当初被写体であったはずのイ・チャンドン監督が、彼の制作会社パインハウス・フィルム全面協力のもと水先案内人として深く携わっている。

●やるべきか、やらないべきか……“自分のドキュメンタリー”を生み出す際の葛藤

――オフィシャルインタビューを拝読しました。そこには「自分をさらけ出すことは苦手。自分の映画のPRではどうしても宣伝として誇張せねばならないこともあるため、それ以外ではメディアへの露出は避けていた」という旨の発言がありました。ところが、のちに「周囲からの勧めもあり、他の監督の視点で自分の作品を整理することに意味があると判断した」とありましたが、どのような“意味”を感じとったのでしょうか？

「イ・チャンドンアイロニーの芸術」は、まず最初にアラン・マザール監督の方から「あなたに関するドキュメンタリーを作りたい」という提案があったことから始まっています。私自身も改めて考えてみたところ、ある映画を観た時に“監督について気になることが生じる”ということが、よくあったのです。もちろん作品として受け入れますが、その次に「これを作った人はどんな人なのだろうか」と、監督の人間性を含めて知りたいという気持ちになりました。ですから、監督や芸術家に関するドキュメンタリーは必要なのではないかと思いました。

アラン・マザール監督は、私について色々気になっていることがあったようで「直接会って話がしたい」と言ってくれましたが、当初はそれが私にとってのプレッシャーになっていました。例えば、日本で作品が公開される時、宣伝のためにインタビューを受けることがあります。日本だけでなく、他の国を訪れたり――（その動きは）韓国でも同様です。宣伝の時期が終わると、可能な限り、メディアと接触しないようにしてきていました。講義もなるべくしない方がいいとも思っていました。なぜかと言えば“作品だけを通して観客と触れ合いたい”という思いがあったからです。それ以外の話をするということは、ある意味、観客に対して干渉するようなことになるのではないかと感じていたのです。

ですから、今回のお話をいただいた際、やるべきか、やらないべきか……と考えました。その葛藤を経て「観客のために、このようなドキュメンタリーも必要だろう」という考えに至り、参加をすることにしました。

●現在から過去へ――「ペパーミント・キャンディー」のように“人生”を見つめ直す

――同作は「ペパーミント・キャンディー」のごとく、現在から過去へと至る旅のようなドキュメンタリーとなっています。各年代を振り返るうちに、今だからこそ得られた、自身の人生や作品への“気づき”のようなものはありましたか？

「ペパーミント・キャンディー」のような構造でドキュメンタリーを撮るというアイデアは、最初の段階から知らされていました。そのような構成にすると、私の人生を振り返ることになりますし、素敵なものを見出せるような気がしていたんです。

「ペパーミント・キャンディー」は“時間をさかのぼる”という構造を選択して作品を生み出したわけですが、当時、こんなことを考えていました。原因があり、それに伴って結果というものがある。時間というものは、そのように流れていくわけです。それが逆になるということは、結果を先に知り、原因に辿り着くということになります。すると、より“時間の意味”を知ることができるのではないかと考え、「ペパーミント・キャンディー」の構造に採用しました。

私たちはどのような未来が待ち受けているかわからないまま生きていますよね。でも、未来がわかっていて、過去を振り返るということになれば“時間の意味”について考えることができます。この時間にこのような選択をしていた――そこに生じる意味もわかるのではないかと思っていました。

今回、同じような提案をいただいたので、私の人生を振り返るきっかけにもなりました。人生を振り返りながら、色々なものを感じとることができたのですが……新しく感じたもの、新しく知ったものは何かと問われると、答えることが難しいですね。でも、たくさんの選択、たくさんの失敗、たくさんの努力によって、これまでの時間を過ごしてきたのだなということを改めて実感しました。

●“小説家”イ・チャンドンが映画界に足を踏み入れたきっかけは？

――「イ・チャンドンアイロニーの芸術」は、監督の“小説家”としての一面を、日本の観客が知るきっかけとなるような作品になっています。劇中に登場する小説集「鹿川（ノクチョン）は糞に塗（まみ）れて」は、ちょうど映画監督と小説家の狭間に位置する作品となり「映像の世界への転換点となった」と仰っていますが、文章から映像への移行について、大きな要因となったものはなんなのでしょうか？

どうして映画監督になったのか――これはかなり長い話になってしまうので、なかなか簡潔に言い表すことができません。個人的かつ、さまざまな問題が生じたうえ、映画監督という職業に辿り着くことになりました。当時の韓国は、複雑な時代でもありました。そういう状況の中にありましたが、実は“小説家を辞め、映画監督にならなければならない”といった強い決心や意志を持って、映画界に入ったわけではなかったんです。ある意味、偶然のきっかけがあって、映画界に入ることになりました。

私の友人に、映画監督のパク・クァンスという方がいます。ある日、彼から電話がかかってきました。「『あの島に行きたい』という小説を映画化したい。作者として話をしてくれないか」という内容でした。私は、同作の作者イム・チョルさんを知っていましたし、友人でもありました。そのような流れで、3人で会う機会を設けることになったんです。映画化するにあたり、その場でプロットのアイデアを少し話すと、パク監督が「シナリオを書いてみないか？」と提案してきました。そこからシナリオを書き、さらに助監督としても参加することになりました。

助監督については、監督になるための修行の一環というよりも、当時の自分は人生の転機を求めており「何か辛いことをやってみたい」という気持ちだったんですね。助監督の仕事は、非常に辛いもの。だからこそ、助監督をやってみたくなり、さまざまなことを経て、結果的には映画を作ることになっていきました。

――しばらく小説は書かれていないそうですが、今後、小説という形で物語を紡ぐ機会はあるのでしょうか？

書いてみたいという考えはあります。そして、書きたいと思っている題材もあります。でも、それは一種の夢のようなものです。それが叶うかどうかはわかりません。

●子どもの頃の経験が“私”を形成してくれた

――特に注目したのは、イ・チャンドン監督の幼少期にまつわるエピソード。お兄さんとお姉さんの存在が、強く印象に残りました。改めて、幼少期の思い出をカメラの前で話すことになりましたが、自身の作品にどのような影響を与えていたと思いますか？

とても大きな影響があったと思っています。ドキュメンタリーの中では、主に姉や兄の話をしていますが、父や母も含めて、家族全員が、私に大きな影響を与えていました。子どもの頃の経験が“私”を形成してくれたとも言えるでしょう。

その時の経験で味わったのは「人生の苦しみ」です。当時は朝鮮戦争の直後でもありましたので、全ての人たちが“苦しい”という状況の中で時代を生きていました。「苦しみを味わう」というのが、基本的な条件だったのです。

とはいえ、家庭によっては状況は少しずつ違っていたとは思います。トルストイが「幸福な家庭はどれも似ているが、不幸な家庭はいずれもそれぞれに不幸なものである」ということを言っています。私たちの家庭には“不幸なこと”がたくさんありました。不幸だということは、すなわち苦しいということです。“苦しい”という体験が、私に大きな影響を与えていました。

特に内面に対して、大きな影響が生まれていたと思います。だからこそ、小説を書いたり、映画を作った時に、その作品を通して、それが滲み出ているような気がしていますね。小説でも、映画でも“人生の苦しみ”が描かれている。その苦しみをどう乗り越えて、どのように癒していくのか――そういう問いかけがある部分にも、影響が表れていると思っています。