キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン

◯作品全体
すべてに共通しているわけではないけど、スコセッシ映画の特徴として「行き過ぎた欲望と公的な制裁」がある。「行き過ぎた欲望」はスコセッシ監督の過去作『グッドフェローズ』でいうところの立身出世のための抗争や粛清、麻薬取引がそうだろうし、『ウルフオブウォールストリート』だと、金持ちになるために公正取引から大きく逸脱した会社経営なんかがそうだろう。「公的な制裁」はその名のとおり、力や権力を使った私刑ではなく「行き過ぎた欲望」によって法を犯した主人公を公的な機関がキッチリ取り締まることを指す。『グッドフェローズ』であれば主人公に恨みを持つ人物による暗殺、みたいなオチではなく、麻薬取引がばれた結果、警察に人生の主導権を握られる「公的な制裁」があった。『ウルフオブウォールストリート』では、ＦＢＩが主人公・ベルフォートの違法な取引や脱税を調査し、逮捕に至る過程をじっくりと描いている。
本作でも受益権を一族で得ようとする「行き過ぎた欲望」による殺人計画があり、連邦政府の捜査官により捕まり、法の下に晒される「公的な制裁」があった。

スコセッシ映画におけるこの共通項の面白いところは、そのコントラストにある。「行き過ぎた欲望」は、言い換えれば主人公の才覚であり、情熱でもある。本作でいえば「金が好き」だという主人公・アーネストがウィリアムに指示を受けて利益を得ようとする。その姿は人によっては醜いものに映るかもしれないが、その徹底ぶりは情熱そのものだ。底辺にいたアーネストが這い上がろうとする姿含め、画面からあふれ出てくるような強いエネルギーが「行き過ぎた欲望」にはある。

一方で「公的な制裁」は情熱とは正反対の位置にある。映像作品の警察や検察、捜査官は情熱をもって犯人を捕らえ、時には派手なアクションとともに追いつめるのがほとんどだが、スコセッシ映画の公的機関は理性的で実力行使にはほとんど及ばず、法的手続きを遵守する存在として描かれる。それによって主人公たちの行き過ぎた情熱に冷水を浴びせる役割を担っていて、さらに言えばフィクションでよく見る「悪徳役人」じゃないから隙がないように映る。「公的な制裁」は執拗に追従する嫌なヤツに見えたりもするのだが、スコセッシ映画ではあくまでキチンと法に則って処理を進める真面目な役人に終始するのが面白い。

「欲望」にある特有の軽快なドライブ感と、「制裁」にある地に足のついたリアリズム。これがコントラストとなって、スコセッシ映画を、そして本作を形作っていた。

◯カメラワークとか
・序盤のシーンはエネルギッシュな立身出世の雰囲気があるから、場面転換も派手だった。会話劇のシーンから急に石油が爆発するカットに、みたいなのがいくつかあった。場面転換のアイデアの豊富さはスコセッシならでは感がある。

・ハエのモチーフ。最初は毒を盛られて重症化しているモーリーに寄りついていたけど、逮捕されてからはアーネストの周りを飛び回っていた。モーリーのは糖尿病の悪化で体が腐敗し始めたことの演出だと思ったけど、アーネストのは人生の転落を進み始めるシンボルっぽい使い方に見えた。エンドロールでもハエの音が聞こえたけど、映像で語らないからさらにシンボルっぽい。

◯その他
・終始アーネストが矮小な人間で居続けているのは面白くもあったけど、「金がほしい」という欲望の度合いがウィリアムによって測られ続けていて、元来アーネストが持つ欲望はどれくらいだったのかが分からなかった。弱い人間だから周りに操られるのはそうだろうけど、もう少しアーネスト自身の今までを語っても良かったんじゃないかな、とも思う。
モーリーに本当のことを伝えられないラストはとても納得できた。すべてをモーリーに話すと決断できるほどアーネストは強くないし、そんなすぐに人は変われない。愛を通じて人は変わる、みたいな、よくある作品にしていないところが好きだ。

・アーネストの表情の豊富さは捜査官のトムの表情変化の乏しさと対になっていた気がする。

オレはスコセッシの映画は正直苦手だ。

１）音楽がうるさい
２）映画オタクならではの技法が鼻につく
３）なんだか見ないと、映画好きじゃないと思われる

「グッドフェローズ」なんかは、まさしくそれで、なんだかオールタイムベストな超名作扱いだが、オレは、レイ・リオッタの顔は嫌いだし（これは関係ない）、終始やかましいし、後半まったく面白くなくなる。前半もそんなに面白いと思ってない。

そうだな、スコセッシ個人的ベストは

1位・ケープ・フィアー
2位・タクシー・ドライバー
3位・キング・オブ・コメディ

これらの、「怖い⇔笑い」を行き来する作品が好きだ。というより、オレの嫌いな3点が気にならず、むしろスパイスになっていると感じるのが、この3作品なのかもしれない。

「ケープ・フィアー」はちょっと別格で、もう全編ホラーでコメディで、エンタメ全開でありつつも、見てはいけないものを同時に見せていて、演出も「やりすぎ」が心地よさでもあり、常人は不愉快を感じる傑作。

で、今回はというと、割と好きなほう。こじつけだが、上記３作の要素は本作にもあると思っている。

「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」

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本作の音楽は、不愉快にうるさくなく、むしろ暗いシーンで実は音楽が心地よく、シリアスな展開でも（ラストで分かるように）エンタメ色はしっかりと残しており、殺人シーンも、雑な殺しであることを強調するかのように、派手で映える撮り方。

大きな流れは「グッドフェローズ」だが、同時に思い出したのは、プリ夫と初タッグを組んだ「ギャング・オブ・ニューヨーク」（2002）。

師弟関係などは全く違うのだが、時代や大作感のせいかもしれない。「ギャング」の時のプリ夫はまだ若干かっこつけが求められたのかもしれないが、タッグ２作目の「アビエイター」からオスカーノミネートの常連となるほどの変貌を遂げる。現在年齢48歳。もう少し若いころに本作に巡り合い、本作のあの演技が見たかったなあと思うし、これはデ・ニーロにしてもそうで、史実とは異なっていいから、もう少し若いころに演じてほしかったとも思う。（本作に関しては、よぼよぼのじじいだからよい、というのはあるが）

と考えると、「ギャング」こそ、デ・ニーロとプリ夫が共演すべき最初の映画、デイ・ルイスは大好きな役者だが、アングロサクソンに見えなくったって、デ・ニーロでよかったんじゃないか、と。あの映画で不満だったのは、ニューヨークの混沌をメインに描くことを主として、デイ・ルイスとプリ夫の関係と決着があやふやになってしまったことだ。デ・ニーロとプリ夫なら、たとえ「あやふや」決着を迎えたとしても、当時の映画ファンは「師匠殺し」「親殺し」とまではいかなくとも、相当イマジネーションを掻き立てられたことだろう。これ以降スコセッシはプリ夫とばかり組んで、デ・ニーロと組まなくなったので、なおさら。

そんな妄想をしながら本作を振り返ると、スコセッシのもと、見事に変貌を遂げたプリ夫がスコセッシのもと、いよいよ初共演のデ・ニーロにああいった形で従がわれる役どころは、むしろ逆を行って面白いと思った。さんざん待った映画ファンの「親殺し」の期待に対し、見事に逆を行っているのは、「同じ作品を作らない」スコセッシならでは、なのかもしれない。

それはさておき、ちょっと気に入らない点を。

スコセッシはやっぱり女性を観客として積極的に呼ぶ映画を撮らない。

本作、唯一「ラブストーリー」として展開していこうと思えばいける素材だが、プリ夫がモリーを愛した理由、（あんな世界でわかっちゃいるけど）プリ夫を愛することになった理由、二人が愛し合うシーンが足らない、愛されていると同時に自分の家族が「明らかに」殺されてるのにも関わらず、自分の体の不調がでるまで、行動に出ない。

注射の中身を聞くのは、中身の真実ではなく、プリ夫の答え、答え方なんだけれども、どっちを答えたとしても、事件が収束したあの時点では、どう答えたって、モリーの結論は同じはずだ。それはいいんだけれども、モリーが最後まで一人苦しんでしまっていること、プリ夫の、愛しているけど「それでも」あんな行動に出る「自分のなさ」を際立たせるには、もう少し二人が愛し合う過程を組み込んだほうがよかったんじゃないかなと思う。

様でなくなったプリ夫と、じじいのデ・ニーロ、３時間越えの映画ではハナから女性客を呼ぶつもりもないにしても。

こんだけ大金ぶち込んでも（appleとパラマウントがぶち込める）、貫ける、とするところが、「巨匠」ということか。

最後にハエ。

プリ夫に時にまとわり付くハエは、決断を迫られているとき。その存在は神か悪魔か。
エンドクレジットを全部見ない人には関係ないが、エンドクレジットで、オレらにまとわりつく。

　人を人とも思わない、という言い回しを地でいくような連続殺人が、100年前のアメリカで起こった。ネイティブアメリカンであるオセージ族が持つ地下資源の均等受益権をめぐって、権利を持つオセージ族の人間はもとより、真実を知る、あるいは知ろうとした白人までもが口封じのために殺された。

　黒幕であるヘイルは、オセージ族に理解のある篤志家の顔をして彼らに取り入り、甥たちをオセージの女性と結婚させ、姻族となった均等受益権を持つ者たちを毒殺や銃殺で殺していった。しかも自分の手は汚さず、ごろつきに実行させその後は彼らも始末した。
　利権を奪うのに何故このような方法を取ったかというと、地下資源の信託はオセージ族によって管理されており、均等受益権は売買が出来ず、相続によってしか受け継げないと定められていたからだ。
　一方、石油によって富を得たオセージ族を連邦政府は「無能力者」と定義し、後見人を付けることを義務付けた。これにより、オセージ族は自分の信託基金から引き出す金額に制約を受け、白人の後見人から金銭の使い道を管理されることになった。
　オセージの人々が生きているうちは後見人としてその富をコントロールし、死ねば相続によって搾取する。根深い差別意識に端を発した後見人制度と土地の利権が、多くの人命を奪う犯罪の温床になった。

　何より複雑で得体が知れないのは、ヘイルのオセージ族に対するスタンスだ。原作の記述によると、彼は牛の畜産などにより自力で財を成し、オセージ族が石油で富を得る前から、彼らに対し金銭的支援や寄付、慈善事業などをおこなっていたという。オセージヒルズの王と呼ばれ、彼もオセージ族を「生涯最良の友人」と言っていたそうだ。
　彼の甥アーネストも、一見妻のモリーを心から愛しているように見える。2人の間に生まれた子が亡くなった時は激しく嘆き悲しみ、ヘイルに反して事件の証人となることを決意するほどだ。しかしその一方で、おじのヘイルに唯々諾々と従って事件解明のために雇った探偵を殺し、モリーの病状の悪化に疑問を持たず（あるいは最初から毒だと薄々知りながら？）インシュリンと称した注射を打ち続ける。妻が事件のことを尋ねると「オセージの人間には難しい」という言い方で誤魔化す。
　思うに、彼ら自身も自覚できないほどの心の奥底に、オセージ族は自分達のような一人前の人間ではない、という偏見に満ちた前提が根付いていたのではないだろうか。現代の人権感覚でイメージする対等な人間同士の愛情と似ているのは表面だけで、どこか哀れみや愛玩のようなニュアンスを含んだ、対等とはかけ離れた感情を彼らが友情や愛と思い込んだだけではないのだろうか。
　そう考えないと、ヘイルの悪行と開き直りにも見える罪悪感のなさや、終盤で入院してたちどころに回復したモリーを見たアーネストが、それでもなお自分が打ったのはインシュリンだと何の疑念も見せず答える態度が、私の中では説明がつかない。

　このような人物造形を二面性と表現していいのかよく分からないが、ヘイルとアーネストという人物が難役であることは間違いない。
　ディカプリオは、当初ホワイト捜査官を演じる予定だったらしいが、本人がアーネスト役を熱望したという。これは相当な英断。前者の通りだとホワイト捜査官が主役のような風情になって、作品の方向性自体が変わってしまう。それに、俳優としてこの役に挑戦したいという気持ちも何となくわかる気がする。
　我が子の死により証言を決意したアーネストがヘイルと訣別するシーンは、ふたりの名優の演技のぶつかり合いでもあり、火花が散るような緊迫感があった。

　裁判後の顛末は、ラジオショーの寸劇の形で語られる。実際にああいったラジオショーが、ラジオ局と捜査局との共同制作で放送されたそうだ。誕生したばかりのFBIの実績を宣伝するためだろう。
　このくだりは、プロデューサー役でカメオ出演したスコセッシ監督の語りで締められる。ちょっとメタ的だ。

　映画はここで終わるのだが、これは３章構成の原作の第２章までにあたる。
　原作の３章では、作者デイヴィッド・グランの調査により、ここまで描かれてきたような鬼畜の所業をヘイル以外の白人後見人もおこなっていた可能性が示唆される。当時何の罪にも問われなかった後見人たちのもとに管理されていた他のオセージ族も、年間死亡率が全国平均の1.5倍を上回るほど不自然に多い人数が亡くなっていた。
　ヘイルは氷山の一角に過ぎず、陰湿で残忍な犯罪の大半はその事実自体が闇から闇に葬られていたとしたら……。これがこの事件の背景で一番寒気を覚える部分かもしれない。

（原作はノンフィクションだが、中盤まで首謀者が分からない形で話が展開され、推理小説のような面白さがある。時系列で語られているだけではあるが、グランの語り口の妙も大きい。こういうテーマが広く読まれるのにスパイス的な面白さは決して不謹慎ではなく、むしろ大切な要素であると改めて思う。登場人物がめちゃくちゃ多い点は少々難儀だが、映画で興味を持ったなら是非一読をおすすめしたい）