ソングバード

パンデミックによる厳しい制約の中で撮影を完遂した本作は、「破壊王」の異名を持つマイケル・ベイがプロデュースを務め、わずか17日間という驚異的なスピードで撮影されました。

iPhoneやGoPro、さらには監視カメラを多用したことで出力されたモニター映像のようなライブ感がある。

しかし、この映画が真に価値があるのは、ほとんどのシーンで登場人物が別々のフレームに映し出される中、クライマックスに訪れる“男女がひとつのフレームに収まる瞬間”です。私たちが映画というメディアに期待する「映画の力」を体現しているのです。あの時代に「ひとつのフレーム」を撮ることがどれほど困難であったかを、私たちは絶対に忘れるべきではありません！！

確かに、展開は陳腐で、かつ派手さを期待する人には物足りないかもしれませんが、現実の非常事態宣言下の中で描いたのは、同じ空気を吸うこともなく、触れることもなく、ただ愛を信じる人物たちの姿。この愛はフィクションではありません。むしろ、この映画が語るのは、コロナ渦とトランプ政権下での、分断の時代において人間が繋がろうとした希望だったのです。

『ソングバード』は、10年、20年後の未来に生きる子どもたちに、あの時代を生きた私たちが何を感じ、何を選び取ったかを伝える貴重な記録だ。

レビューの多くが批判的なのが多いが、その多くがパンデミック以前の「当たり前に映画が作られていた」時代の映画の見方を前提にしているのが多い。しかし、映画を撮ることが不可能だった時代に、見えないウィルスや制約と闘った製作者を賞賛したい。後年にカルト映画として評価されることを願う。

変異し凶悪化したコロナが蔓延する近未来。自由に行動出来る免疫者の青年と、外出出来ない女性の恋物語。

パンデミックの中での恋愛物語。「ドア越しの恋」新鮮味があり、興味深く感じます。ただ、それだけです。ラスボスの雑な設定は、映画全体のチープさを増してしまっていますし、物語のラストもアイデアがなくて驚くレベル。
「実はヒロインもは免疫がありました」では、物語になりません。免疫がない状態の「ヒロインをどうやって連れ出すか」或は「どうやって一緒に生きていくか」・・・がカタルシスを得られる結末だったはずで、この結末では拍子抜けも良いところです。

私的評価は、当然のように厳しめです。

まさに今…