雨に叫べば

舞台設定は1980年代。
抜擢された女性新人映画監督が、男社会の中で、苦悩や葛藤と戦いながら、自分の追い求める「美」を撮影する物語。
男尊女卑、パワハラ、映画倫理表現、イジメなど、
現代でも社会問題として、たびたび話題に上がる問題点を描写しながら、
その奮闘劇を観ていく流れの作品だったが、
主人公の置かれている環境や設定がおぼろげで、冒頭から感情移入できず、
違和感が最後まで続く印象だった。

違和感は主に２つ。

１つは、冒頭の、主人公が車の中に立て籠もり、撮影が中断され、上司や先輩たちからプレッシャーをかけられている描写。
撮影続行を成立させる要素が無く、いきなり主人公が「問題児」として描かれている。
現場にフィットしようとした挙げ句、振り回され、絶望して立て籠もりに至るのではなく、
主人公が、最初から周囲を振り回す側から始まるのだ。
撮影現場に「味方」がいないという演出の強調なのだろうが、
映画の観客さえ味方につける事もしないまま、
いきなり孤立させてしまう演出への違和感が、その後も続くのである。
立て籠もらせることで、映画監督に抜擢した根拠もおかしくなり、
その後、物語は敵対していたはずの周囲の人々を、
映画会社上層部との対立へと急展開させて、味方に転じさせるくだりが強引に見えてしまった。

もう１つは、主人公の「美意識」の部分。
子供の時に母親が男を連れ込み、その２人の卑猥な行為を覗き見している主人公が、
その母親の妖艶さに惹かれ、そこに美意識を感じ、
映画監督になり、その艶めかしさを撮りたい、
という動機への構築部分がひどく雑だった点である。
子供が「嫌悪感」ではなく、なぜ「妖艶さやエロスに惹かれ」たのかを、
もう少し丁寧に描かないと、違和感だけを残してしまうだろうと思った。

他でいうと、落ち目の女優が濡れ場に賭ける想いのシーンであったり、
プロデューサーのいかにも昭和な雰囲気の立ち回りであったりと、
脇役のキャラクター設定は面白かったし、見どころもいくつかはあった。

特に、この作品を私自身が観た2024年という年は、
この80年代後半から90年代初頭の時代設定だった、
『不適切にもほどがある！』や『極悪女王』などが大当たりした年でもある。
だからこそ私も鑑賞作品に選んだのだけれども、
この作品がそれらと比して話題にならなかったのは、
その懐かしさや陶酔にまで至らぬ原因＝「違和感」があった故ではないかと思うのである。

良かった演者
○高橋和也

雨に叫べは（R15版）

🌀『記憶に残る破壊力‼️』これが映画なんだろう。🤔めちゃ映画愛伝わる❤️

1988年🇯🇵東京都とあるスタジオ

🔵かーるくあらすじ。
映画初監督でプレッシャーに負けている女監督が主人公。幼少期の母親が男を連れ込んだ金で生活しているが、母親の妖艶な姿を見に焼き付けていた。

主人公は妖艶なシーンや心の描写を撮りたいのだが、初めての映画監督でスタッフやプロデューサー演者、助監督、などの取り巻きに翻弄される！

主人公は映画を完成させられるのか⁉️R15指定の成長劇。
★彡監督の体験談をアルアルネタを盛り込んだ一作‼️

◉84C点。
これが昭和の映画だ‼️と言わんばかりの破壊的なスッキリエンディングやった。

#️⃣ちなみに1988年の時代背景として。
東京ドーム完成、ソウルオリンピック開演、ドラクエⅢ発売、となりのトトロ、映画「レインマン」アカデミー賞の時代。

🟠良かった点。
1️⃣初監督で女性がいじめられる？
★彡予算や時間そしてみんなの気持ちを汲む事もなくアホなのか？監督だからと言っても観ていてイラッとくる💢。そこが肝なんやね。きっと。

2️⃣これぞ映画と思わせる、破壊力抜群のラスト‼️
★彡記憶に残るこれぞ映画ですな。

👄💋👁️🫂🩲👙🍩🎥💡🪜🚬🚿🛌💮📣

様々な困難を乗り越えながら映画を撮るミュージカル風の作品。
その視点は、幼い頃の林花子の非現実的な生活が「夢」の如きだったことと、今監督としてデビューするという「夢」そのものを経験していることであり、それはもしかしたら、自分の人生そのものをまるで「夢」でも見ているかのようだと言いたかったのかもしれない。
業界的にその1988年ごろが映画に対する概念が交錯していたのだろう。
映画とは何か？
当時、その原点が問われていたのかもしれない。
レーティングか表現か？
お金を出す奴の言うことが絶対なのか？
どんな業界にでもある話であり、当然紆余曲折もあっただろうが、最近の邦画は素晴らしい。
それは作り手の思いを視聴者が理解しようとしていることに現れている。解釈にバイアスがかかるのは当然だ。それを見越しながら作っている。言いたいことが少し隠されているから考える。ヒントは必ず作品の中にあるし、なければならない。
個人的には、評価は「作品」であるべきだと思う。指揮者という監督は不可欠だが、誰の指揮だから面白いのではない。作品から直接感じたことが「純粋な感性」というカタルシスであったり余韻だったりする。
曲が変われば指揮も変わる。その変化した指揮が見せる作品の何が心に響くのか？　それは個人の持っているバイアスによって異なる。それでいい。
わからなくてもいい。それは今はそれなだけなのだ。
さて、
エロス作品と美人監督のデビュー作　幼い頃見ていた母と見知らぬ男とのSEXと激しい雨
それを作品と考える思考　夢　憧れ　男が使う「女」という言葉　妥協、妥協、妥協の連続
この作品にはストーリー性はまるで感じられない。
映画を撮る情熱そのものが本気で描かれている。
そこにある既存的ものの破壊。思い込みの破壊。破壊して成長する自分。
「本気」と「情熱」
悪くはなかった。