雨に叫べば

　花子（松本まりか）の幼き頃、母親が知らない男とともに家を出て行った・・・どうしてその情景を映画にしたかったのか、さっぱり分からずじまい。「愛は全てを超える」のなら、ここは花子の恋愛感も出してもらわなければなるまいな・・・

　ファルコンビデオの渋川清彦は良かったな。外資系の会社部長でバブル好景気に乗っかってビデオ界に進出しようと躍起になっているところ。「負け犬の遠吠え」とか戦うとか、さすが外資の考え方。

　映画愛は伝わってくるものの、ストーリー的には特に面白いところはなかったかな。前張りとか失禁がレイティングに引っ掛かるとか、小ネタは豊富でした。映画作りに興味のある人は必見だと思うけど、今の時代はデジタル！フィルム代のことは気にしなくてもいいってところがいいよね。

雨に叫べは（R15版）

🌀『記憶に残る破壊力‼️』これが映画なんだろう。🤔めちゃ映画愛伝わる❤️

1988年🇯🇵東京都とあるスタジオ

🔵かーるくあらすじ。
映画初監督でプレッシャーに負けている女監督が主人公。幼少期の母親が男を連れ込んだ金で生活しているが、母親の妖艶な姿を見に焼き付けていた。

主人公は妖艶なシーンや心の描写を撮りたいのだが、初めての映画監督でスタッフやプロデューサー演者、助監督、などの取り巻きに翻弄される！

主人公は映画を完成させられるのか⁉️R15指定の成長劇。
★彡監督の体験談をアルアルネタを盛り込んだ一作‼️

◉84C点。
これが昭和の映画だ‼️と言わんばかりの破壊的なスッキリエンディングやった。

#️⃣ちなみに1988年の時代背景として。
東京ドーム完成、ソウルオリンピック開演、ドラクエⅢ発売、となりのトトロ、映画「レインマン」アカデミー賞の時代。

🟠良かった点。
1️⃣初監督で女性がいじめられる？
★彡予算や時間そしてみんなの気持ちを汲む事もなくアホなのか？監督だからと言っても観ていてイラッとくる💢。そこが肝なんやね。きっと。

2️⃣これぞ映画と思わせる、破壊力抜群のラスト‼️
★彡記憶に残るこれぞ映画ですな。

👄💋👁️🫂🩲👙🍩🎥💡🪜🚬🚿🛌💮📣

様々な困難を乗り越えながら映画を撮るミュージカル風の作品。
その視点は、幼い頃の林花子の非現実的な生活が「夢」の如きだったことと、今監督としてデビューするという「夢」そのものを経験していることであり、それはもしかしたら、自分の人生そのものをまるで「夢」でも見ているかのようだと言いたかったのかもしれない。
業界的にその1988年ごろが映画に対する概念が交錯していたのだろう。
映画とは何か？
当時、その原点が問われていたのかもしれない。
レーティングか表現か？
お金を出す奴の言うことが絶対なのか？
どんな業界にでもある話であり、当然紆余曲折もあっただろうが、最近の邦画は素晴らしい。
それは作り手の思いを視聴者が理解しようとしていることに現れている。解釈にバイアスがかかるのは当然だ。それを見越しながら作っている。言いたいことが少し隠されているから考える。ヒントは必ず作品の中にあるし、なければならない。
個人的には、評価は「作品」であるべきだと思う。指揮者という監督は不可欠だが、誰の指揮だから面白いのではない。作品から直接感じたことが「純粋な感性」というカタルシスであったり余韻だったりする。
曲が変われば指揮も変わる。その変化した指揮が見せる作品の何が心に響くのか？　それは個人の持っているバイアスによって異なる。それでいい。
わからなくてもいい。それは今はそれなだけなのだ。
さて、
エロス作品と美人監督のデビュー作　幼い頃見ていた母と見知らぬ男とのSEXと激しい雨
それを作品と考える思考　夢　憧れ　男が使う「女」という言葉　妥協、妥協、妥協の連続
この作品にはストーリー性はまるで感じられない。
映画を撮る情熱そのものが本気で描かれている。
そこにある既存的ものの破壊。思い込みの破壊。破壊して成長する自分。
「本気」と「情熱」
悪くはなかった。