クライ・マッチョのレビュー・感想・評価

1 かつてのロデオスタ--が依頼により、一人の少年を母親から連れ出し父親に送り届けるまでのロ−ドム−ビ−。

2 カントリー音楽が流れるなか、主人公が登場するファ−ストシ−ンから依頼を受け旅立つまでは簡潔で良かった。
　しかし、少年を連れ去り逃避行するメインスト−リ−は全然食い足りなかった。
豪勢な暮らしをする毒親の母と家を出て闘鶏する少年の人物造形が雑であること、主人公と住所不定の少年とが街なかで遭遇する場面や少年を連れて町を出る場面には何ら緊迫感がない。逃避行にあっても母親側の追っては実力不足。父親が息子に会いたいとする真意を少年が知ったあとの描写は中途半端。

3 その代わり、サイドストーリーとして、逃避行の最中、車が故障し、止むなく滞在した田舎町での生活描写は、しみじみして良かった。主人公と少年は町の食堂の未亡人家族と仲良くなり、主人公はかつての経歴を活かし住民の中に入っていき、少年は人との触れ合いの中で安らぎを得る。ラストシーンと照らし合わせれば、この町での描写がメインなのかもしれない。エンドロールのあともこの町で残された人生を謳歌する主人公の姿が頭に浮かぶ。そして少年もいずれ父から離れてこの町に戻ってくるのではないだろうか。そんな想像をしてしまう。

4　イ−ストウッドの監督作品としては、出来栄えは良いとは思わない。グラントリノの厳しさはなく、運び屋の緊迫感もなく、枯れてきた感じがする。俳優としては佇まいに味わい深いものはあるが、動けなくなってきている。老境をあるがままの自然体で演じきった。

正義と平和と教育推奨のクリントぱぱ。少年とクリント爺さんの逃亡劇。あの優しいクリントぱぱが大好きな人にウケるであろう。だけど　そぅでも無い方には少々うとうと気味に成るかも。けどやっぱり　クリントぱぱに終始うっとり感、満載でしたね。

　自分が何者か？より、人は互いの関わりをどう保つか？
　老いて弱く見える男が、マッチョである事が生き抜く力だと誤解する思春期に、静かに教える。
　国境の地を不安定な場だと勘違いさせる世に、「そこでも人々の穏やかな生活はある。」と、この映画は、保守化する自分の国に、静かに鐘を鳴らしている。壁など不要と。

クライマッチョってなんとなく男泣きみたいな意味かと思ってましたが、そうでなく一応テーマ的な事を語らせるけれど、それも別に聞き流しても良いぐらいの暖かさ。昔世話してやったことを掘り返させるだけで、物語を進ませてしまうのが楽しい。すいすい進ませていき、たまに小石ぐらいのトラブルもあるけれど、それもビックリしないぐらいのソリューションで乗り越えていく。映画なんてこれぐらいで良いんだよという余裕が楽しい。みんなメッセージ過多じゃないかい。という軽い感覚が気持ちいい。今でもジャンル映画は作られているが、イーストウッドみたいに評価されていない。大作で流されてしまい上映が減ってしまっているがリーアム・ニーソンの映画も観に行こう。

落馬事故で落ちぶれ老いた元ロデオスターと親の愛を受けずに育ったやさぐれ少年と旅するロードムービー。

テキサスの牧場で働く主人公が、メキシコで暮らす元妻のもとから息子を連れてくる様友人で雇い主の男に頼まれて巻き起こるストーリー。

父親には捨てられて、母親には見捨てられて、やさぐれ独りで生きてる13歳のマッチョに憧れる少年が、爺さんと共に旅する中で、一進一退ながら成長する姿をみせる展開は、ありがちだけど良い感じ。

逃避行そのものが、巻き込まれた訳ではないけれど、まるで巻き込まれたかの様な感じだったり、馬のケガからの完全な巻き込まれ？はなかなかユニークだし、そして何より、かなり都合が良いけれど、人との交流が温かくとても面白かった。

いろんな感想があがる前に観たかった『クライマッチョ』。大好きな『センチメンタルアドベンチャー』の時は親子で旅するロードムービーだったけど、今や孫とじいさんとなってメキシコ国境を目指す。と、言っても才気ばしった若手なら狙うべきアメリカ南部の絵柄も車のショットもあるだろうに、もはや撮るべきあらゆるものは撮ってるんで、と言わんばかりの省略でそんなものは映らない。必要最低限のショットでじいさんのミッション劇がはじまる。
途中立ち寄ってしばし居付くことになるメキシコの未亡人一家のシークエンスがキャスティング含めて素晴らしい。この時のイーストウッドの顔がまたよくて、じんわり涙がでる。映画の中で山ほど拳銃をぶっ放してきた人と思えない老境の天使の眼差したるや。ワンショットでアップで抜かれたらおそらく泣いているだろうが監督でもある自分がそんなことするわけはない。
『許されざる者』から30年か。もういつでも遺作とか言われつつ、ひとえに「老い」と言っても3段階も4段階もあるんだなっていうグラデーションの30年。段々と立ち姿も曲がってきて、この年齢の主人公の映画が観れるのは、もうイーストウッド以外いないんだなぁって思った。

しかし一言言うと、CMはことごとくポイントを掴んでおらず、ワーナーの宣伝の人間はこの映画の何をどう観たらああいったものがつけれるのか毎回謎

愛はないはずの両親から、金や自尊心のために綱引きされる哀れな坊やとのロードムービー。

本当の強さや幸せが何なのかを、少ない言葉と背中で見せるイーストウッドは、マッチョではないがカッチョ良い！

カッチョ良いし、全部噛み締めた上で少年を送り出すラストシーンもエモかったけど、全体的に凡作の謗りは避けられないかなぁ…

90歳を超えてなお、情熱を持ってエンタメ界に身を捧げるイーストウッド翁に敬礼。

クリント・イーストウッド監督としての40作目となる本作は少年との交流を描いたロードムービー。
今作もレジェンドの存在感は抜群で安心して観ることが出来ます。少年との絡みも素晴らしく馬上でのシーンも年齢をかんじさせない姿がワイルドで実に格好良い。
2022-11

演技なのか、歩き方とかだいぶガタがきてるけどやっぱり渋い。年を重ねてもイケメンなのは変わらない。いつまでもクールでカッコイイのよね。

先ずは定期的に作品を作ってくれるだけで感謝です。
今回は原作がある話にも関わらず、アッサリ味で脚本の弱さを感じました。原作では38才なので致し方無かったのでしょうか。
冒頭もアッサリメキシコ着で、もっとマイクの背景をしっかり描いて欲しかったです。男の子も結構マトモで手がかからない子で、追っ手も1人で来るマヌケでマイクを舐めすぎです。母親もクズですが父親もクズっぽい感じでしたが、親分肌なんですかね？
全てにおいて特に大きいトラブルもないストーリーはやはり90歳には色々やらせるには無理があったのかな？
マルタの存在がすごく魅力的であそこにずっと居たくなるのはわかります。ラストも思った通りでホッコリしました。

毎回よい作品を世に送り出してくれているクリント・イーストウッドが、今度はどんなテーマを投げかけてくれるのかと期待して鑑賞してきました。しかし、本作のテーマは「本当の強さ」とか「生き方」とかになるのかもしれませんが、どちらも今ひとつピンときませんでした。率直に言うと、ただただクリント・イーストウッドの姿を見続ける作品といった感じです。

ストーリーは、かつてはロデオスターとして一世を風靡したものの、落馬事故を機に落ちぶれ、老いさらばえた男・マイクが、恩ある知人からメキシコにいる彼の息子・ラフォを連れ帰ってほしいと頼まれ、メキシコからアメリカ国境に戻る旅路での二人の交流を描くというもの。ロードムービー的であり、バディムービー的でもありますが、どちらも徹底した描かれ方はしていません。というのも、道中のある町に長く留まったり、二人が相互に強く影響し合ったと思える描写も少なく感じたからです。というわけで、冒頭で述べたような、クリント・イーストウッドを鑑賞する作品という印象になるわけです。

では、つまらなかったかというと、そうでもないです。少年との交流、滞在した町での暮らしぶり、ノスタルジックな風景などを味わい、ほっこりと心温まる時間を過ごすことができました。警察相手に「運び屋じゃない！」と悪づくシーンも笑えました。また、老いてなお監督、主演を務めるクリント・イーストウッドには、驚異的なバイタリティと貫禄を感じました。名優、名監督として名を馳せた彼もすでに91歳。年齢を考えると、本当によくやっています。

しかし、観客に「よくやっている」と思わせるところに、彼の限界を感じてしまいました。ほとんどゆっくり歩くか車を運転しているだけで、ダンスのステップもおぼつかない姿には、さすがに主演には無理があったのではないかと感じます。ストーリー的にも、そもそもこんなおじいちゃんに頼まないし、おじいちゃんにやられる追手が弱すぎ＆アホすぎに見えるし、おじいちゃんモテすぎだし、馬の調教シーンは顔が映らないし…って感じで、無理がありすぎです。クリント・イーストウッドじゃなかったら許されませんよ！でも、逆に彼だから許されるわけで、そういう意味ではやはり偉大な存在だと言わざるを得ません。

2022年劇場鑑賞15本目。
メキシコで母親に虐待されている昔手放した息子を連れてきて欲しいと頼まれたクリント・イーストウッドが、追手から逃れつつアメリカに向かう話。
と聞くと手に汗握るアクションや子供との交流によって生まれる絆、みたいなのを想像すると思います。まあ後半はあるっちゃあるんですが、どちらかというと90すぎのおじいさんがモテモテなのと、ちょっと気に入らないシーンがありまして評価は大分低いです。
ストーリーの展開上割と序盤で車を拝借するシーンがあって、ボロ車なのですが、車ってボロければボロいほどその人の総資産のほとんどを占めていると思うんですよ。それを考えるともう盗まれて困っている人の事しか考えられなくなってしまって全然登場人物に共感できなくなってしまいました。
後はもう追われている割にはすごくゆったりとした時間が流れちゃっているのも眠気を誘う・・・。
唯一良かったのはニワトリってこんなに演技できるの！？というところでしょうか。動物初のアカデミー助演男優賞(雄鶏なので)受賞して欲しいですね。

※ネタバレをしているような感じもありますが、絶対に初見でこの感想を映画館で受け取る人はいないと信じて、ネタバレあり制限はかけません。

公開日、「ハウスオブグッチ」とどっちを先に行こうか悩んで今日行ってきました「クライマッチョ」。

感想を一言で言うなら、まさに表題のような感じです。なんといいましょう。普段は40℃とかのお湯なんだけど、ちょっとお湯が冷たくなってて、「あ、まぁ悪くないかも」みたいな感じ。
しかしですね。これがなんとビックリ。実はこの映画、おじいちゃんが頑張る映画の皮を被っていますが、実はニワトリが主役なのです。近年稀に見るニワトリ映画なのです(そんなジャンルがあるのかは定かではない...)。
とにかく、あらゆる場面で頑張るニワトリ、寝ると起こしてくれるニワトリ、見事なクライマッチョを飾るニワトリ。こんなにもニワトリに奉仕された映画がかつてあったのでしょうか？私は「チキンラン」しか知りません。

この映画を傑作「グラントリノ」と同種のものとして考えると、かなり違ってきてしまうと思います。どっちの方が好きかは、まぁ置いといて...。
しかし、イーストウッドが自身の集大成として、ニワトリを描いた今作を、私は愉快な作品だったなぁと思いました。全体としても、「男らしさ」というよりは可愛らしい映画だったなぁと思いました。まさか自身のマッチョ性を、ニワトリを手に入れるで取り戻すなんて、誰が予想できようか...。

本当の強さ、それは、ニワトリだった。

嘘か真か、是非劇場でお確かめ下さい。

－－－－－－－－－－－－－－－－

さて、ここからは余談というかある意味個人的に本題ですが、今作は元々アーノルド・シュワルツェネッガーを主演として考えられていた作品だったそうですね。そう考えると「マッチョ」にも納得のいく所があります。そこで思ったのが、おそらくそのままシュワちゃんでやってた場合、パート・レイノルズの遺作「ラストムービースター」のようなセルフ自伝作品としての意味深い映画として完成されたのかなぁとか、思ったりもしましたね。

「マッチョを信じて、マッチョに生きてきた男が、今日そうでなくなった事で虚無感に襲われて、人生を自堕落に過ごしてきちまった」

みたいな？まぁ本人がそうかは別の話ですがね...。で、子供への継承は、なんていうか「ローガン」な感じで？そうなら、シュワちゃん版も結構観たかったなぁとか思ったりしますね。シュワちゃんだと、ニワトリうっかり殺しちゃいそうですがね....。

91歳になっても強いじーさん、憧れます。

出足から、これぞ！カウボーイと言わせるべく渋さで登場のイーストウッドは相変わらず！
ロデオチャンピオンならではの才能にて苦境を乗り切り、甘いムード溢れるダンスシーンが良いです。そして最後の危機はなんとマッチョに助けられる！
何故に？これほどマッチョは大人しいのか？不思議？
ラストは久しぶりに、ほっこりとさせる気持ちに満たされます。

SVODで良いな。
全然ハラハラドキドキしない。

偶然、少年を見つけて、
偶然、女性に出会い、
偶然、、、、みたいなことが多すぎる。

一番良いのは短かったこと。
これで2時間超えたら最悪だ。

あまり浮き沈みのないロードムービーですが、クリントイーストウッドが運転して、調教して、パンチを🤛繰り出すだけで、奇跡だ。
おいおい、こけるなよ、なんて観てたら、ラブシーンまである。
ジジイのかがみである、少年も良い演技だ。
鶏も牛も良い演技だ🐂
最後まで、ほのぼので安心した。
また、長生きして、映画を🎞🎟🎬🎦撮りなさい、最期まで観てあげるから。
クリントイーストウッドのファンなら是非。

イーストウッド作品は実は初めて。
それが彼の50周年監督作品という。光栄です
予告は面白そうだけど、退屈そうとも正直思った。けど、結果的には退屈することもなく心が温まるとてもいい映画でした。

予告は少し大袈裟かなぁとも思うが、間違いなく癒される映画です。ロデオスターの風格が何故か感じ取られるイーストウッドは、年は感じさせられるものの安定した演技で流石でした。このマイクという人物、かなり魅力的なキャラクターだなと。懐大きくて、色んな意味で強さを持っている。登場人物全員彼に救われていて、ホッコリするものがありました。

人間ドラマの描き方が上手いこと。
大きな事件が起こるわけでもどんでん返しが待っている訳でもないが、優しく包み込むような雰囲気が居心地が良くて、ちょっとした幸せに喜びを覚える。歳をとってもこういう生き方をしたいな。せっかく広い場所があるんだから、と車の中ではなく外で睡眠をとるシーンがお気に入りです。

光の見せ方が良かった。
太陽と馬とマイクが重なるシーン、日が昇るシーン、お別れのシーン。カメラワークと70年代の音楽が相まってどれも趣深いシーンになっていました。なんだか、この監督が長い間評価される理由がわかった気がしました。

ただ、マイク以外の登場人物が安直過ぎた。
すぐカッと感情的になったり、あまりにも人の言うこと聞きすぎたり、なんの感情の変化も描かれていないのに受け止めたり、それはどうかなと思う場面がいくつかあった。もっと過去を描いた方が面白かったな〜。

あと、老人の恋愛は興味無いです、流石に。
ダンスのシーン意味不明。以上。笑

でも、なかなか満足出来ました。
これを機会にイーストウッド監督作品見てみよっと。

御歳91歳のクリント・イーストウッドが主演。ファンには失礼かもしれないが、円熟を超えて枯れたというか仙人のような印象。渋くてカッコいいじいちゃんは健在だけど前回の運び屋はおじいさん役だから良いが、今回は別の人がやれば良かったかも。
主人公のアクション？も恋愛もおじいさんイーストウッド仕様。追手はファミリー映画か？というくらいぬるい。相棒の少年も大したことなかったので、イーストウッドひとり頑張る。それより、映画のタイトルは彼のものかと思う位に、雄鶏マッチョ君が可愛くて、強くて癒されました。

何ということはない穏やかなストーリーなのになんとも言えない満足感に浸れる秀作。これぞクリント・イーストウッド監督・主演のなせる技。素晴らしい。
是非映画館で🎦

７