ブルーノート・レコード　ジャズを超えて

全編、ブルーノートに関わった人たちの貴重な証言によって構成されており、黎明期から、現在に至るまでの流れを８５分でコンパクトに描き出す。

ウェイン・ショーターとハービー・ハンコック２人のセクションがとてもよい。
ハービー自身、「瞬時に自分のミスを、顔も向けずに修復してくれる」と歳下のミュージシャンに頼られる圧倒的な存在なのだが、実はその根底には「マイルス・デイヴィスに、プレイ中の言い訳できないミスを、新たな価値ある表現として正当化してもらった」経験があったという。
その場面が、自分的には、一番胸熱だった。

一人一人の独自性を持ちながら、互いに影響し合って新たなものを生み出すブルーノートのミュージシャンたちの熱気と、それを「自由にやれ」とリハーサル料まで払って支えた創業者の２人の在り方が、JAZZからヒップホップへ、そして公民権運動からBLMへという流れまでつながっている。

単なるブルーノートというレーベルの歴史に留まらない年代記の秀作だと思う。

ノラ・ジョーンズ？
僕の時代は　リー・モーガンとかホレス・シルヴァーはJAZZ(ブラックミュージック)って言わなかった。だから、ヒップホップを少し俯瞰して見ていた。この映画見て、それは誤りであるのかなぁって思ってはいるが、ノラ・ジョーンズが登場して、ちょっと、混乱している。ノラ・ジョーンズも悪くはないが、うーん(+_+)
僕はフリー・ジャズが好きだが、ドン・チェリーとかアルバート・アイラーとかエリック・ドルフィー(フリー？)とか、だが、エリック以外ブルーノートには参加していないと思う。また、チャールズ・ミンガスやオーネット・コールマンもそうじゃないかなぁ。
兎に角、ユダヤ系であれ、白人。当時は、白人が黒人のブラックミュージックをJAZZと称して、食い物(商品化)にしていると言う一派もいた。ブルーノートレーベルは悪くはないが、ほぼスタンダードミュージックになってしまっている。即興演奏の醍醐味は無い。
また、ブルーノートに限った事では無いが、レコードは、同じ曲を別テイク取りする訳だから、即興演奏どころの話ではなく、ブラックミュージック本来の姿ではないのかもしれない。

もっと観ていたかったし、
もっと話聞きたかった。
あっという間の約90分。
ロングバージョンかなんか
期待して待ってます。

ブルーノート・レコードといえばモダンJAZZの代名詞、80周年記念でドキュメンタリーが作られたようです。
製作はスイスのミラフィルム、プロデューサーは唐沢千恵美、監督はソフィー・フーバーとドキュメンタリーに特化した会社と女性陣が作ったということは意外、監督は特にJAZZファンでもなくユダヤ人迫害のドイツからアメリカに逃れ、黒人ジャズの魅力に惹かれレコード会社を作ったという創設者のアルフレッド・ライオンという人物に興味を持ったようだ。
音楽家でもジャーナリストでもないので只管、ミュージシャンや関係者のインタビューを撮り、それらの声からブルーノートの魅力、舞台裏を伝えようとしています。
大筋はレーベルの黎明期、数々のヒットを生んだ50～60年代、売却、休眠を経て復活の再生期、サンプリングとヒップホップが結合、現社長ドン・ウォズによって新しい歩みを始めた現代の流れとなっています。
黒人ミュージシャンの信頼を得たのは創設者自らも人種差別に苦しんだユダヤ人だったからだろうと推察できますね。ヒップ・ホップアーティストのテラス・マーティンは80年代は教育方針の転換で学校から楽器が無くなり、どこの家にもあったレコードとプレイヤーを楽器代わりに使うと言うアイデアを産み出し、期せずしてレーベルの再注目に繋がったという面白い考察をしていました。
レーベル視点の映画ですから古いJAZZを超えて躍進という流れなのでしょうがJAZZファンとしては混ぜ物をしなくても演奏は残っているし超えてもらう必要は感じません。
昔は熱狂的なJAZZファンが多く贔屓もそれぞれ、JAZZ喫茶でケニー・ドリュー・トリオをリクエストして睨まれたり、渋谷のヤマハのバーゲンで割り込みを咎めたら殴られた苦い思い出もありますからブルーノートへの思い入れはひとしおです。懐かしいジャケット、演奏もところどころありましたがインタービューが主体なので演奏を期待する向きには不満かも・・。