ブルーノート・レコード　ジャズを超えて

全編、ブルーノートに関わった人たちの貴重な証言によって構成されており、黎明期から、現在に至るまでの流れを８５分でコンパクトに描き出す。

ウェイン・ショーターとハービー・ハンコック２人のセクションがとてもよい。
ハービー自身、「瞬時に自分のミスを、顔も向けずに修復してくれる」と歳下のミュージシャンに頼られる圧倒的な存在なのだが、実はその根底には「マイルス・デイヴィスに、プレイ中の言い訳できないミスを、新たな価値ある表現として正当化してもらった」経験があったという。
その場面が、自分的には、一番胸熱だった。

一人一人の独自性を持ちながら、互いに影響し合って新たなものを生み出すブルーノートのミュージシャンたちの熱気と、それを「自由にやれ」とリハーサル料まで払って支えた創業者の２人の在り方が、JAZZからヒップホップへ、そして公民権運動からBLMへという流れまでつながっている。

単なるブルーノートというレーベルの歴史に留まらない年代記の秀作だと思う。

もっと観ていたかったし、
もっと話聞きたかった。
あっという間の約90分。
ロングバージョンかなんか
期待して待ってます。

ブルーノート・レコードといえばモダンJAZZの代名詞、80周年記念でドキュメンタリーが作られたようです。
製作はスイスのミラフィルム、プロデューサーは唐沢千恵美、監督はソフィー・フーバーとドキュメンタリーに特化した会社と女性陣が作ったということは意外、監督は特にJAZZファンでもなくユダヤ人迫害のドイツからアメリカに逃れ、黒人ジャズの魅力に惹かれレコード会社を作ったという創設者のアルフレッド・ライオンという人物に興味を持ったようだ。
音楽家でもジャーナリストでもないので只管、ミュージシャンや関係者のインタビューを撮り、それらの声からブルーノートの魅力、舞台裏を伝えようとしています。
大筋はレーベルの黎明期、数々のヒットを生んだ50～60年代、売却、休眠を経て復活の再生期、サンプリングとヒップホップが結合、現社長ドン・ウォズによって新しい歩みを始めた現代の流れとなっています。
黒人ミュージシャンの信頼を得たのは創設者自らも人種差別に苦しんだユダヤ人だったからだろうと推察できますね。ヒップ・ホップアーティストのテラス・マーティンは80年代は教育方針の転換で学校から楽器が無くなり、どこの家にもあったレコードとプレイヤーを楽器代わりに使うと言うアイデアを産み出し、期せずしてレーベルの再注目に繋がったという面白い考察をしていました。
レーベル視点の映画ですから古いJAZZを超えて躍進という流れなのでしょうがJAZZファンとしては混ぜ物をしなくても演奏は残っているし超えてもらう必要は感じません。
昔は熱狂的なJAZZファンが多く贔屓もそれぞれ、JAZZ喫茶でケニー・ドリュー・トリオをリクエストして睨まれたり、渋谷のヤマハのバーゲンで割り込みを咎めたら殴られた苦い思い出もありますからブルーノートへの思い入れはひとしおです。懐かしいジャケット、演奏もところどころありましたがインタービューが主体なので演奏を期待する向きには不満かも・・。

　"ジャズ界のクラシック"ブルーノートレコードの創業から現在に至る歴史を数々のミュージシャンのインタビュー、写真　そしてブルーノートレコードが生み出した、数々の名曲で綴る。

　自由を求めた貧しき若者達から生まれた、ヒップホップとの繋がりも、面白い。

　ノラ･ジョーンズとの出合いのエピソードも知ってはいたが、本人の口から語られるとインパクトが違う、当たり前だが。

　実に豊穣な時間であった。眼福、耳福。

〈久しぶりに、"ブルートレイン"を聴こうかな。優れた音楽は"自由"から生まれる、という事を再確認した作品でもある。〉