クリムト　エゴン・シーレとウィーン黄金時代

僕は、美術館へ行くと もちろん自分自身がその作品と出会ったり、対話をしたりすることが目的で、それが何よりの収穫なのだが、 会場を一回りしたあとには、今度は 絵を観に来ている人たちの様子＝特に彼らの後ろ姿を眺めるのが大好きなのだ。 本作品は、初心者むけの入門用観光ビデオの要素が強くて、ウィーンという街への憧憬を喚起し、我々を旅に誘ｲｻﾞﾅってくれるものであったと思う。 鑑賞者が退屈せぬようにと、カフェの美しいケーキや、舞踏会の華やかさ、そしてモノクロの記録映像や どこかで誰でも聴いたこともある軽音楽が(年代お構い無しに)BGMとして流れる。 ロダンやアルバン・ベルクの手書き名刺はチラと映ったが、ドンピシャのシェーンベルクとかは、お座なりにしか流さない。 そこでもって、コレクターや識者たちが、その時代や、当時の独特のムーブメントを踏まえての、クリムトとエゴン・シーレへの思い入れを語ってくれる構成。 とやかくはあるだろうが、 それでも、それらゲスト登場人物たちの眼差しや、言葉や、出で立ちを、「ウィーン」という劇場に我々も招かれている雰囲気で、 我々もクリムトとエゴン・シーレの絵の前に立っている「観客」として、また「美術館の展示室の風景」として、彼ら解説者たちのことを僕は後方から眺めて見るから、 この映画においてもマンウォッチングの面白さはたまらない。 夢中になっている人は面白いのだ。 友人のギタリストＳ君は、展覧会から戻ったあとは「エゴン・シーレ、エゴン・シーレ・・」と独語しながら歩いていた。彼はハマったのだ。 ・・シーレやクリムトの作品の中に自分の姿を発見して、絵に呼応をしているのは、つまり若者も老人も おんなじ なのだと思う。 エポックメーキングなあの頃、 「世紀末」とか、「分離派」などというワードは“ブランドバリュー"としては申し分ないけれど、 うんちくを何も知らずとも、最後のシーン、シーレの絵の前で床に座っている若者たちの光景が、僕には大変微笑ましく思える。 子供たちにはどんどん美術館に遊びに行ってもらいたいものだ。 抱擁。接吻。恍惚。裸体。そして睨み返す目や、身欠きにしんのような自画像・・ 自分を発見することに躓いている頃の若者には、何よりのプレゼントだ。 でもね、そういえば、 日本の絵画彫刻には男女が並んで絡む作品が、驚きほど少ないなぁ。 どれも男と女とが別個で単体だし、一足飛びだと春画のジャンルになってしまう。 僕はダンスは習ったことはあったけれど、 日常の男女が、日本ではどこにも居ないのが、残念だ。

プラハでクリムトを、つい最近上野でエゴン・シーレを観にに行ってきたので鑑賞しました。美術館で知ったエピソードが結構ありましたが、まあまあ楽しめました。自宅で鑑賞したので眠くなったので、劇場で鑑賞した方が楽しめたと思います。

19世紀末から20世紀にかけて、オーストリアが生んだ二人の画家にフロイトを加えて、その時代を探る。 クリムトの代表的な絵は知っていたが、エゴン・シーレについては無知だった。 しかし、この時代があったから今がある、という感じは分かった。