クロノス・ジョウンターの伝説

日本人が苦手とされるSFだが、この作品にも払拭できない設定上の問題はいくつかあった。
この作品のアイデアは「君を愛したひとりの僕へ」シリーズと似ている。
これはアイデアの盗作ということではなく、日本人が考えるSF世界のレベル問題だ。
いったいどれほどタイムマシンを使ったSF作品があることだろう。
そしてこの作品もまた、決して変えることのできない過去を変えようとする物語だ。
そして「できないこと」という設定を単純に既存の事実として置いてしまうプロット。
過去に戻ったとき、同時に自分が二人いることに対する言及が成されない。他多数ある。
似たような作品をいくつも見たからか、冒頭のシーンで2058年、館長に違法侵入で捕まった主人公が「なぜ、クロノスジョウンターを動かそうとしたのか？」に答えはじめるところから物語が始まるが、それらの謎がすぐにわかってしまうところがこの作品の致命的な部分だ。視聴者には早々にすべて見通されてしまっている。
どうでもいいが、
花屋の女性、どこかで見たようなとずっと考えていたら、ホンダカーズの女の子だとわかってホッとした。
CMでは顔立ちに成長があるのでこの時はまだ10代だろう。それと比較して主人公とのバランスが悪いと思う。一番よくなかったのが年齢不詳の主人公と彼の走る演技。
黒澤明監督が野武士同士を戦わせるにあたり、フル装備で何百メートルも走らせてから戦わせることで、息遣いなどの迫力を出したことは有名だが、ただ走っているかのような演技は見苦しいだけだと思った。すべてが演技だけではだめだなと感じた。
そこが一つの大きな細部であり、神が宿る場所でもある。
何度もあった走るシーンに誰も違和感を覚えなかったのだろうか？　ここだけでもクリアするだけで印象がかなり違ったはずだ。
最後に助けられた女性が、彼の会社の研究室に入社して彼を救うための研究を開始したという設定は面白いし共感できる唯一の部分だ。
その研究に活路を見出し没頭する姿を映像化するだけでよかったのに、なぜ邂逅するようなシーンで締めたのだろう？　もったいないと思った。
しかし、作品を見せたい対象をティーンエージャーに絞っていたのであれば、その部分は取り消します。
日本を代表するSF　「隣人X」や「AKIRA」　伸びしろしかないので、作家の皆さん楽しみにしています。

難解なタイトルに惹かれて鑑賞、調べたらクロノス（Chronos）というのはギリシャ神話の時の神、ジョウンター(Jaunter)は英語で旅するだから、クロノス・ジョウンターは旅する時の神ということらしい。映画では１９９５年に作られたタイムマシーンの名前でした。
ただ、過去への飛躍は制約が大きい、滞在は１０分程度で遡った時間の二乗分の未来へ飛ばされてしまう。したがって恋人を救うために何回も未来から戻ることになる。
要するに恋人を救うために苦闘する研究者の物語、素直に逃げればいいものをなかなか聞き入れてくれない設定はやきもきする。最後は彼女もタイムマシンの研究者になり彼のいる未来に飛んで再会を果たしたような終わり方、ただ、滞在できる時間はどうなっているのだろうか、過去ではなく未来ならずっといられるのだろうか、気になって単純に喜べませんでした。逆に未来に行った彼の方が改良されたタイムマシンで制約なく彼女のところへ戻るなら納得ですが古いタイムマシンで彼女が飛ぶのは無理っぽいでしょう。敢えてそうしなかったのかもしれません、悲恋の方が感動的に見えるという意図でしょうか、回りくどいSF恋愛ドラマ、シチュエーションが意地悪過ぎましょう。

悲しいほど低予算な映画

同じように、ジョイントじゃなくて、ジョウンターという小説内の架空の人物の名前が由来のようである。と言う風に、SF業界においての“時間移動”というジャンルは人間の夢と欲望を掻立てられる触媒であり、この素材を元に今まで沢山の作品が生まれたこと枚挙に暇がない。但し、人間は飽きも早いので、同じようなパターンの作風ではかなり既視感を抱いてしまうから、次に素材自体に脚色を加えることを考え始める。それは素材自体のフォルムも然りだが、条件付けをすることでルールを付与し、そのルールに縛られたり、又は破る為の“チート”を模索することを、ストーリー展開に組み込むことでドラマ性の花を開かせるきっかけ作りに一役買うことになる。しかし、こと時間軸故に複雑なファンクションを付与してしまうと途端に理解に滞りが生じてしまい、考えようとする推進力が奪われてしまう弱点がある。小説ならばいつでも前に“ワープ”して理解出来るまで思考を停めなくても良いのだが、映像となると作り手と観客の間に共有されねばならない“前提”というお約束が不履行になってなってしまうのである。平たく言えば、小難しい事について行けなくなるということだ。
今作品の原作は小説であり、いわゆる群像劇で構成されているらしい。未読なのでネット参考なのだが、既に別作品や、舞台作でも引用されていることらしいので、原作に関して言えば相当人気であるだろう。多分、その人気の一つの要素が前述である、数多い前提条件の件が絡んでいると考えられる。
さて、それを映像化した場合、きちんとそのギミックの説明を表現できるのかが鍵なのだが、今作は、それを見事に裏切って俳優の説明風台詞でその殆どを提示しているのだ。こうなるともう何を言ってるのか頭の中で黒い糸がこんがらがってしまう映像しか想像出来ない。そしてそれが曖昧なまま、ストーリーが進んでいくから因果関係が置き忘れてゆく。時間トリックというなかなか飲み込みづらいテーマなのだから、もっと巧い表現方法は無かったのだろうか？そうでなくてもドンドン後出しジャンケンみたいに条件がくっついてくる展開なので丁寧さが求められるのにと勿体なく思う。
そうなると、冒頭の昔の古い映写風の映像テクスチャや、叙情的な二人の思い出シーンのしつこい差し込みシーンも意味を成さない。必然性が感じられないからである。カエルを飛ばすことと、カエルのブローチの安易な括りも、フリと回収が浅い。ヒロイン視点の描写が無いから、ラストのヒロインが装置に乗る件も観客の気持は乗ってない。時間がキモなのに、同僚の友人がこれだけ年月が進んでいるのにまるで同じ姿態。老けメイク等、オーバーな位容姿を変えるべきなのではないだろうか？そして重要なセンテンスである、もどかしくじれったい位、何度過去を変えようとしても変わらない悔しさを丸っきり表現出来ていない主人公、そして演出。劇伴の安っぽいパソコンゲームのBGM。
数え上げたらキリがない程のツッコミどころ満載な体である。出てくる俳優陣の演技レベルの低さも相俟って、一体今作品のどこの部分が加点を加えるべきだろうか迷うのだが、正直難しい・・・難しいが強いて挙げるとすればこの人気小説を選んだということだけなのではないだろうか。その選球眼だけは優れていたのだろうが、幾ら素材が良くてもシェフがこれでは・・・　制作費が掛かるような題材ではないと思うので、もっとアイデアや相当の改編があっても良かったのではないだろうかと思う。