永遠の門　ゴッホの見た未来のレビュー・感想・評価

ゴッホが生まれる前に母親は男の子を幼くして亡くしていたようで、ゴッホは失意の母親から十分な愛情を向けられず育ったらしい。
ゴッホの、中年にして絵を描いて人になんとか認められたいという痛々しいまでの自己顕示欲は、見ていて共感性羞恥を覚えるほどなんだが、幼少期の自己肯定感の満たされなさ故なのかもしれない。

しかしそれを支えてくれる弟の無償の愛よ。こんな中年にして厨二病なニート兄の面倒を見て支援くれる弟が居るだけで人生勝ち組だとすら思う。そんな優しい家族がいなければ必死に働くしかないので絵に没頭することすら出来ないだろう。

それにしてもゴッホの行動は明らかに躁鬱病こと双極性障害のそれなので、正しいカウンセリングが必要だなと思わせる･･･時系列や場所に対する感覚が曖昧になるところなんかいかにも躁鬱病だ。

ゴッホの絵のような映像表現は面白かったかなぁなどと考えながらいつものように妻とのディスカッションに突入した。
すると、「デフォーが主役だったんだからそれだけで満足」とのこと。
なんか思ってたディスカッションの方向と違うなぁなんて思っていたら「それに、オスカー・アイザックとマッツ・ミケルセンだよ？」と言われた。

ああ、観てる間は気付かなかったなぁ。妻が好きなオッサン俳優四天王のうち３人も出てるではないか。
ちなみに残りの1人はヴィンス・ヴォーン。彼は四天王の中でも最弱なので実質最強の３人が揃っていることになる。

もうこうなると「ゴッホ」などという単語は出てこない。
いかにオッサン俳優が素晴らしいのかの講釈しかない。
そこまで面白い作品ではなかったけれど、なんか楽しそうだからよかったのかな。俳優で映画を観るのも悪くないからね。

どうでもいいこととして、妻にはオッサンカテゴリの他に、未オッサンカテゴリとおじいちゃんカテゴリもある。
おじいちゃんカテゴリは入れ替わりが激しい。すぐにお亡くなりになっちゃうからね。

彼には絵があり描ける環境にあり良かったです。何も見つけられない人もたくさんいます精神病院(？)の他の患者のように。弟のテオも毎月仕送りして兄弟の絆がすごくて驚きですがその奥さん赤ん坊もいるのにわけのわからん絵描きの義理の兄に毎月仕送るてなかなかできることじゃありませんていうか無理っす。感服しました。

マッツ・ミケルセン目当てで観ました。
出番が短くて「え！これだけ？！」とマッツファンとしてはがっかり（笑）

でもストーリーがとても良かった。
自分の描くものが認められず、周りとも上手くいかず苦悩する姿がいたたまれない。
理解してあげて！と観ている側は思うけど、気難しい人が近くにいると距離を取る気持ちはわかる。
絵を描いている間に何か喜びや希望がゴッホにあったならと思い馳せる。

ゴッホという人物が知れる映画。生涯売れなくて友人ゴーギャンとの共同生活がうまくいかず、耳を切ってしまう(耳切り事件)。そしてゴーギャンだけ売れていく。
一方ゴッホをどんどん精神を病んでいき、絵にも現れる。弟テオの支援を貰いつつも頑張るが自殺。だったけなーだいぶ前に見たらから記憶が薄い。あと生涯1枚だけ売れたとかゴッホの友人の姉が「赤い葡萄畑」を購入。まぁ諸説あるらしいが。とにかくゴッホの壮絶な人生を知れる。

小説のリボルバーを読んでいたから
流れは分かっていたけどむずい

ゴッホは、ニューヨークのメトロポリタン美術館で観たことがあります。

ホールから右へ進んで
ゴッホの部屋に入ろうとした時、その空間に満ちる圧倒的な波動で、 (大げさな表現ではなく) 戸口で吹き飛ばされ、後ろに卒倒しそうでした。

断言できます、
生前のゴッホにその価値を見出だせなかった当時のサロンや美術界には、ゴッホの絵を買うだけの資質も力量も 未だなかったのでしょう。

社会不適合者の兄ちゃんのことをずっと見守ってくれていた弟=テオの優しさも沁みてきます。

画家や音楽家・作曲家の伝記映画は 昨今目白押しですね、
流行りなのかも知れませんが、過去の芸術作品とその作者たちが生き生きと復活して息づくこのジャンルは僕の大好物です。

映画からその芸術家を知る取っ掛かりを得る人もいるでしょうし、作品をすでに知っていて伝記映画を覗いて見る人もいるでしょう。
出会いの順番や深さはその人それぞれ。
有名な題材=アーティストは、幾度も年を隔てて繰り返し映画化されますから、比較して見るのも新しい楽しみとなりますね。
焦点のあて方がみんな丸でちがいますから。

映画の制作者たちは、脚本はもちろんのこと、キャスティングのために世界中の俳優たちの顔を思い浮かべて、意中のアクターに連絡を取るのでしょう。
その作業は本当に楽しいだろうなと想像します。
ウィリアム・デフォー。
そのコケた頬とやつれた顔。しかし爛々と光るあの情熱の眼は、ゴッホ役に適任だったと思います。

「フロリダプロジェクト」の優しいウィリアム・デフォーにも出会ってください。

光あふれる自然の情景が美しく楽しめました。
住居などの建物も貧しく殺風景なのに何故かそれなりにスッキリして美があるのです。やはり、画家の生涯を描くので映像の美しさにこだわったのでしょうか。人生の終わり頃はその力を認められたけれど、生前に売れた作品は一つとか。それも、画家仲間に。亡くなってからの作品の高額なお金はどうなっているのでしょう。亡くなってからでは‥‥。主演の俳優さんはよく似ていたけれど本人の年齢からするとだいぶ上かな、と思いました。他の家族には見放されて一人弟さんだけが親身になってくれただけでも良かったのか？この弟さんも翌年亡くなられたとか。ゴッホさん、幸せでしたか？

ゴッホがみる景色の美しさと感触を、絵画に入り込んだような表現で描き、彼が見た景色は本当にこうだったのではないかと思わせる。

「なぜ絵を描くのか？」という問いに「自分だけが理解する神が作った自然の美しさを解き放つ」と答えるゴッホ。伝道師的な使命感を帯びていたという解釈に、なるほどと思った。

それにしても、あるがままを受け入れなければならない立場の神父が、さも自分が神であるかのようにふるまい、ゴッホに絵をやめさせようとしたのには腹が立つ。しかも自分は善行を積んでいると思っているから厄介だ。
ゴッホは意外な理由で死ぬが、実は判然としていない。一つの歴史ミステリーだ。劇中でも死の瞬間は直接描かれていない。そこがややあっさりとしていた。

ジュリアン・シュナーベル監督による2018年製作のイギリス・フランス・アメリカ合作映画。原題：At Eternity's Gate、配給：ギャガ、松竹。

ゴッホが、牧師の息子で宗教学を学んでいたこと、或いはシェークスピアの戯曲を日常読んでいる様なインテリであること、更に画商である弟の仕送りで生活していたことを、初めて知った。一つの絵画、例えば靴の絵を描いていくプロセスを最初の一筆から見せてくれたことは嬉しかった。そして、ゴッホは描く勢いの様なものを、ゴーギャンと異なり重視していたことを教えられた。

ゴッホが聖職者に話していた様に、宗教的に自分は神が早く送りすぎた存在であり、未来の人間のための絵を描いていると確信的に話すところは、成る程そうかと思った。子供に自分に絵を揶揄された時の不器用な対応、精神的にあまりに脆く弟にあやされるのが、天才画家の裏側面なのか？

画材を求めてゴッホが自然に触れ戯れる姿は良く理解できるし、異様なものが見えるというのも精神的な病気によると理解できる。ただ、ゴーギャンが都会に戻ることを受けての耳切断とそれをゴーギャンに渡そうとした行動は、映画を見ても良く理解することは出来なかった。また、ゴーギャンが何故、ゴッホと共同生活を行ったのかも、自分には良く分からなかった。そういった点で、ゴッホの理解は深まったが、謎も多く残り（自分の理解能力の低さに起因かもしれないが）少なからず不満を感じた映画ではあった。

製作ジョン・キリク、製作総指揮カール・シュポエリ、マルク・シュミット、ハイニー ニック・バウアー 、ディーパック・ネイヤー 、シャルル＝マリー・アントニオーズ、 モーラ・ベルケダール 、ジャン・デュアメル ニコラ・レルミット 、トーステン・シューマッハー 、クレア・テイラー 、フェルナンド・サリシン 、マキシミリアン・アルベライズ。
脚本ジャン＝クロード・カリエール、ジュリアン・シュナーベル 、ルイーズ・クーゲンベルグ、撮影ブノワ・ドゥローム、美術ステファン・クレッソン、衣装カラン・ミューレル＝セロー、編集ルイーズ・クーゲンベルグ、ジュリアン・シュナーベル、音楽タチアナ・リソフスカヤ。

出演は、ウィレム・デフォー（フィンセント・ファン・ゴッホ）、ルパート・フレンド（テオ・ファン・ゴッホ）、オスカー・アイザック（ポール・ゴーギャン）、マッツ・ミケルセン（聖職者）。

奇しくも
ゴッホが撃たれた日と亡くなった日の間〔7月28日）にこの映画を見ることになったことに驚くとともにゴッホにはとても崇高な魂が見てとれ最後には涙、涙だった
こんなにも繊細な感覚をもっていたからこそ周りからは理解されないものの永遠に語り継がれる画家になっていったんだということをこの映画で知ることができた　いったい今まで伝えられていたゴッホという想像上の人物はなんだったんだろうゴッホは至ってまともな精神でありこれほど真面目に自分と向き合い表現者として貫いた生き方は尊敬に値するものであった
生きることはとても苦痛であったのかもしれないが私たちに大きな財産を残してくれたこと、この映画に出会えたこと、それはわたしには大きなギフトになった　この場で感謝したい

18年前、メルボルンにひと月ほど滞在した間に、同市内の美術館で開催されていた印象派展で「ローヌ川ので星月夜」を鑑賞したことがある。その圧倒的迫力に心を奪われ、気が付いたら40分ほどその前に立ち尽くしていた。
1888年9月の作品。ゴーギャンがアルルの黄色い部屋を訪れて共同生活を始める直前だ。作家としての自負心も働いて野心的に創作を重ねた、ゴッホにしては割と健全な時期だったのではないか。
映画ではこの辺りの場面は描かれなかったが、運筆の速さをゴーギャンに嗜められるシーンが、18年前に実物を鑑賞した時の記憶と重なった。ゴッホは神に示された眼前の景色を「天啓」として受け止め、その余韻が消えぬうちにキャンバスに留めておきたかったのではないか。
ウィレム・デフォーのゴッホは正気と狂気の狭間で苦しみ悶える選ばれし男を見事に演じていた。30台半ばから亡くなる37歳までにしてはちと老けてはいるが、狂気に苛まれた人特有の近寄り難さは感じられず、何とかして救ってやれないかと思わせるいたいけな感じが良かった。神の領域に近付こうとする純粋さが、よくも悪くも稀代の作家の本領だったのだろうと思わされた。
画面の下半分の被写体深度を変えた表現技法は、ゴッホの見えを表現するにはいささか凝りすぎでかつ分かりにくかったのではないか。ゴッホの視力に問題があったのかと観賞後に調べてしまった。映像作家としてのどんなこだわりも、ゴッホの作品に迫ることは不可能であり、その原風景を素直に撮すだけで十分な映像美を讃えていただけにもったいない工夫だった。

表現方法にこだわりを感じたが、自殺ではなく他殺説をとった背景をもっと表現してほしかった。

　ウィリアムデフォーが好きなので観に行った。
相変わらず不思議な魅力のある演技と存在感で、ゴッホが完全に乗り移っていた。　顔が似ているとは思えないが、観ているうちにゴッホそのものに思えてくる。

　監督が画家でもあるということで、　映像全体がゴッホの色彩で彩られていた。　まるで、ゴッホが想像し生み出した絵画の世界の中で、ゴッホが生きている様子を映し出しているかのようだ。　金色に輝く小麦畑と水色の空のコントラスト。　その美しさの中に溶け込むゴッホ。　一瞬だが、自分もゴッホの空想の中に入ってしまったような感覚に陥る。

　ヴェネチア国際映画祭で男優賞を受賞するなど評価を受けたのは、　デフォーのファンとしては嬉しい限りだ。　ただ、ゴッホという人物の個性の強さと、ウィリアムデフォーのなりきり演技の凄さも相まって、　作品としての個性は抑えられてしまった感はある。

　定石通りに、渦巻く魂の猛りや狂気を強めに出した方が、観る者を引き付ける映画になったかもしれない。　そうならなかったのは、　ゴッホとデフォーとジュリアンシュナーベル監督との出会いが生み出した、化学反応の結果ーとしか言いようがないだろう。

ゴッホが見てきた素晴らしい風景を追うような映像
ゴッホが好きな人には興味深いかもしれないが、ゴッホを知りたくて見始めたい人にはちと分かりにくい内容かな

まだ理解できていなかったが、天照や毘盧遮那仏を経由した今だからこその感想◎
ゴッホは生涯を通じて神を描こうと描き続けた画家だったのだと至った。我々地球に生きる生物も想像の先にあるイメージも広い宇宙の中では小さくとも太陽系にある限りは太陽が全ての元であり源であると言う事実は誰にも覆すことのできない事実であり太陽により生み出され我々を取り巻く自然が全てである。
最後に久々の自己理解の一つの記載をしたい。
自分とは自然の分身であり、私とはカミと仏が同座する姿なのだ(^^)

監督はウォーホルと同時代に世界的に活躍した現代美術家ジュリアン・シュナーベル。画家だけあって今作品には様々なカットで印象派の名作絵画のアングルが既視感いっぱいに使われている。ロートレック、マネ、セザンヌ、ルノワール、ゴーギャンなど・・美術ファンにはたまらないサービスだ。ゴッホの感情を映像の色彩で表現したりゴッホの意識の混濁具合をカメラレンズのぼかしで表現したり・・また最新のゴッホの死の解釈をそのエンディングに持ってきたりで、美術にそれ相当の知識のある人にはたまらない映画であったが、独立した映画としての魅力に溢れているかと言うと多少独善性に満ちているとしか言えない部分もあるのは事実だ。シュナーベルにとってこれは映画作品と言うより映像によるデッサンのような意味合いの強い作品と言えるだろう。

　ゴッホがアルルに移り住んで以降の、そして耳切事件を起こした後に入院したオーヴェールでの制作活動を映画化したもの。アルルに移り住む前のパリでの弟テオとの関わりや、タンギー爺さんのお店での様子なども描かれていたらもっと面白かったのでは？と感じた。

タイトルは、「永遠の門」で、神が人に授けた崇高で偉大な才能のことで、神がゴッホに授けた絵の才能のことです。
サブタイトルは、「ゴッホの見た未来」です。
「ゴッホの見た未来」とは、ゴッホが、永遠に残ることになるかもしれない絵画を通して、見た感動を分かち合えるようになる未来です。
ゴッホによって描かれた曲がりくねる線を映像化するために、レンズの上と下で被写界深度が違っている遠近両用メガネをアイディアにした、スプリット・ディオプターを使用して撮影し、演出してあります。

フィンセントは、絵を鑑賞する人、絵を購入する人のことを意識せずに絵を描いているから、認められなかったんだろうと感じました。
上司を意識せずに、仕事をすれば、成功しても、上司に認められることはなく、出世できないということです。
上司を意識して、仕事をすれば、成功しても、失敗しても、上司に認められ、出世するということです。

フランスでは、王族、資本家と労働者が、階級闘争を行い、外国と戦争し、植民地を獲得していたという時代背景が分からないと、理解できない映画です。
さらに、油絵と美術史についての知識も必要です。
一般受けするするように、何も知らなくても、理解できるように、分かりすく制作されている映画ではないです。
この映画は鑑賞するだけではなく、時代背景、油絵と美術史について調べることで楽しめるようになる映画で、絵画と同じです。
絵画を見て、好き、嫌いというだけでは、絵画を楽しめないです。
子供や絵画に興味のない大人は、絵画を楽しめないです。
絵画の時代背景や美術史について調べることで、絵画を楽しめるようになるということです。

フィンセントは、床に置いた靴を描くので、油絵の描き方が分かるようになっているところは良いです。
フィンセントは、絵画を描くことについて、画家ではないギャビー、牧師とポール・ガシェ医師に質問され、答えています。
画家でもない人向けに答えているので、分かりやすい答えで良いです。
フィンセントは、絵画を描くことについて、ポール・ゴーギャンと論争しているのことは、印象派からポスト印象派となり、現代美術に繋がる話なので、良かったです。
絵画について何も知らない子供たちが、絵画を見て、好き、嫌いというだけで、楽しめていません。
フィンセントは、狂人と話をして、「太陽の光」を描くことに気が付きます。

フィンセントが、パリからアルルへ引っ越したように、生活環境を変えると、人生も変わるものなのか試してみたくなりました。
引っ越すのは、大変ですが、長期旅行なら試してみたいです。

フィンセントの謎とされる死について、描かれています。

文化は、生活をより良いものにします。
芸術はなくても、生活はできます。
芸術と生活を結ぶ接点や芸術の価値を理解するのは、映画を鑑賞しても困難です。