マザー！

この映画は、カオスです！
観ていてまるで人種の坩堝と言われるアメリカのような政治的宗教的な寓話だと受け取って鑑賞出来たので、事前知識なしでも十分楽しめた
観終わって残った謎や疑問として、聖書を下地に組み立てられているというのも納得。監督がユダヤ系だから描けた観て損のない怪作だと思いました

やらかしてしまうダーレン監督の作品で今のところ1番やらかしてしまった作品。背後から接近して主人公を追跡する不穏なカメラワークは、「レスラー」＠2008、「ブラック・スワン」＠2010とも共通。ただし、捉えようとするのは、個人の内面に潜む狂気から、悲劇のヒロイン（聖母/地母神）が経験する世界の狂気へと拡大。個人→世界へと物語が飛躍。

【創造と破壊、秩序と混沌】内容は破壊的。世界が創造→破壊→創造→・・の繰り返しであるとして、（←比較参照事例として、サイクリック宇宙論）、本作で描かれているのは、宗教的に寓意化された破壊のプロセス。世界を秩序→混沌→秩序→・・の繰り返しであると捉えるなら、描かれているのは「カオス」、だから作品がカオス。

（本作でも創造と秩序は描かれていますがほんの一瞬。多少なりとも秩序が感じられる冒頭の部分では早々に重大なネタバレをしてきているくらいなので、コスモスを描く気が端からなさそう。）

本作は先行上映の海外でとても不評で、日本での公開が見送られていたけれど、もしも本作が1960年代前半に公開されていたら、大衆レベルでの評価は正反対だったかもしれない。

（反抗のニュー・ハリウッド映画の時代。反権威としてのロックの時代。先立つ1950年代のコンテンポラリー・クラシックもシュトックハウゼンやジョン・ケージなど破壊的。第2次世界大戦の記憶が生々しいから、権威への懐疑や異議は当然と言えば当然の社会的・文化的風潮。）

【ウロボロスの蛇】追跡するカメラが、世界である自身が世界である自身を捉えているとすれば、映像表現としてそれはウロボロスの蛇。（ブラック・スワンも同じ。個人の分裂した内面が自身を追う）本作で物語は最後→冒頭へと「ループ」するがそれもウロボロスの蛇。（委細省略で）カバラでは神が自分自身を観ようとしたことで世界が創造されるが、それもウロボロスの蛇。

EDテーマ曲は、パンクの女王パティ・スミスによる「The End of the World」（世界の終わり、愛の終わり）。本作には音響効果（サウンドイフェクト）はあっても、劇伴（BGM）がありません。使用楽曲はエンドクレジットでのこの1曲のみ。破壊と混沌を見せつけられた後、奇妙な余韻を残しながら癒されてしまう（笑

TSUTAYA某店でダーレン・アロノフスキー監督『マザー！』レンタル。「イエスという人物は調子いい言動で民衆を惑わし扇動する輩。その民衆によって創造神ヤハウェが虐げられている」というユダヤ教の宗教観モロ出しの作品であった。なんで日本公開中止になったんだろう。ま、当たらないだろうけど。A20

ダーレン・アロノフスキー監督が造ってしまった想像以上にイライラさせられる作品。
起こって欲しくない事がギャスパー・ノエ監督『ルクス・エテルナ 永遠の光』（2019）以上に起こる超不条理映画。
冒頭で火事になる。「その原因は？」と言う始まり方だと思って観た。
そして、、、
妊娠中の方や、子育て中の母親は鑑賞NG。
「どうして こんな映画作るのだろう？」と「どうして こんな映画を私は観るのだろう」と入り交ざる感想。
「映画館で観たかった」と思ったのがもう一つの感想。