パターソンのレビュー・感想・評価

変化が少なすぎてだるい

毎日を規則正しく生きる男

キャメラは彼の感覚の中で
古い街並みや、街ゆく人を
身近に観察、時に俯瞰で映す。

白黒好きの妻に戸惑うも
深く愛する彼の静けさは
言葉よりも、文章よりも
はるかに美しいと感じた。

アダム・ドライバーは
その男になっていた。

※

日常生活が満ち足りている点では、ヴィム・ヴェンダース監督の
「PERFECT DAYS」と同じ匂いがします。
「パターソン」はジム・ジャームッシュ監督ののPERFECT DAYS」

ニュージャージー州のパターソンに住むパターソン氏は
バスの運転手。
詩を愛し、
美しい妻を愛し、
へちゃむくれの犬(ミニ•ブルドッグ)を飼い、
夜の散歩には黒人ウェーターのいるバーで、ビールを一杯、
犬のマーヴィンは、パターソン氏が妻とキスすると、
必ず吠えます。
夜明けに起きて、シリアルの朝食を摂り、
乗客会話に耳を傾けて、
（パターソン氏は地獄耳・・・な、訳あるか？)
パターソンの街には、双子の兄弟が多くて、
そこかしこに座っていたりします。

事件らしいことは殆ど起こらない。
大事件といえば、
妻がパターソン氏の「詩作」を世に出したがっていて、
コピーをとってね！！
なのにふちゃむくれのマーヴィンがムシャムシャ、
ノートを食べてしまうのです。

日本人のパターソン氏を励ます詩人に永瀬正敏。
「ミステリー・トレイン」から28年の月日が経ちました。

役所広司の満たされた日々も、
パターソン氏の満たされた日々も、
美しいから儚い。
儚いから美しい。

誰にでもある日常。もしかして自分の日々も詩的なのか、映画になるのか。好き嫌いが分かれるのでは。

この手の、淡々としている、何も起こらない、最終的になんだかよくわからない、まったり系の作品は好みではないと自分では思ってるけど、本作はなかなか良かった。

主人公はパターソンに住むパターソン、韻を踏んだ存在。
ただ繰り返される日常。些細な変化があったりなかったり、普通の人の普通な毎日と同じように、目を凝らして見なければ変化していないのと変わらない毎日。
街で出会った幾人かの詩人。主人公パターソンも詩を書いている。

韻を踏んだ詩とはその内容よりも生み出されるリズムの方が大事だと思う。文字で表現された音のならないメロディ。
それは言わば音楽と同じだと思う。

本作「パターソン」が詩を表現した映画であるなら、それは映像を使った音楽と同じだ。
音楽を聴いて「面白い」と言う人は少ないだろう。大雑把に言って「良い」か「悪い」かだ。
それと同じで本作は、面白いとか面白くないではなく良かったか悪かったかという感覚的な答えしかない。

「パターソン」について面白いか？と問われれば「面白くない」と言うしかない。
しかし、「良かった」という感覚が強く残る。

淡々と過ぎていく一週間。そんな毎日の切り抜きなのだが、よく見ると1日として同じ日はなく、日々色々な事が起こる。そんな当たり前の毎日が素晴らしい日々だと教えてくれるような作品。パーフェクトデイズとにた空気感。若い頃見でもわからなかったろうな。。

勝手にニコニコしてしまう
台詞回しも絵も人も犬もかわいい

登場人物たちはどんな性格の人なのかな、とか
いまの目線の動きはどんな意味かな、とか
このシーンは何を示唆しているのかな、とか

ゆったりした映画だからこそのびのび観られるなあと思いました。

私はとても好きです

主人公パターソンには愛する人がいる。彼は詩を読むのも自分で書くのも好き。そして犬の散歩途中でバーで一杯のビールを飲むのが好き。
これで幸せなのだ。これが幸せなのだ。
PERFECT DAYSはこの映画に影響を受けたのだろうか？

勤務中にふと気になった会話、家やバーでのやり取り、何気ない生活全体が詩歌の創作になり、そして詩歌が生活になる。細部が全体と照応しながらパターソンと共に刻一刻と変貌し、詩と生活が紡がれる。

みんなこーいう映像を撮りたいけど、ほぼ全員が失敗している中でジャームッシュは、映像体験が翼を得て羽ばたいていく、そんな夢のような映画をつくってくれた。

ひとりひとりが異なった想像を膨らませ、そして大切にしたくなる作品だと思います。

パターソンが「詩人」であるということが、この映画の重要なところ。

バスの運転手であり、淡々と日々の仕事をこなすパターソンは、傍目からは単調な毎日の繰り返しに見えます。

しかし、彼にとっては毎日目に映るもの全てが詩作のヒントとなっていて、自己表現することに大きな喜びを感じているところが、とても素敵です。

同じように通勤し、仕事をしても、決して同じ毎日ではない。

そう感じられることは、本当に幸せなことです。

妻ローラはアーティスト肌(センス微妙)(料理下手)ですが、美しく、優しく、愛情にあふれていて、二人のやりとりもほのぼのとしています。

奥さん最高じゃないの、詩のノートも大切だけど、こんな奥さんがいるならオールオッケーだよパターソン… と言いたくなりました。

彼のような「詩人の視点」があれば、新しい詩はまた生まれるだろうという、希望の芽を感じるラスト。本当に素敵な映画でした。

何気ない日常がゆっくり流れていく。時折、突拍子もないことがおきたり、哀しいことが起きたり、うれしいことが起きたりする。それも日常の流れの中に埋もれていく。大きな川の流れのようにすすんでいく。まるで詩のようにじんわりくる。
カット割り、カットとカットの間、挟まる静止画。特に何か特別な出来事、大げさなセリフがなくても映画は成り立つもの。脚本にしてしまえば、静かなプロットだけにみえるが、それを映像として組み合わせていくと、すごく深い印象に残るという実例を示した映画。映画だからこそ、揺さぶられるという意味では映像でつたえるということのお手本のような映画。
最後辺りのシーンで、永瀬正敏が出演しているが、欧米人のカットの流れの中に突如出てくる日本人ってそこに居るだけで存在感ある。英語の音が違う。インパクトあるんだぁって、監督も敢えて日本人を使った演出をした理由がなんとなくわかる気もした。

淡々とバスドライバーの日常が描かれるが、彼はいつも詩人の目で物事を観ている。俗っぽい妻との会話はおかしくもありほほえましくもある。犬の散歩のあとはいつものバーで一杯。平凡に見える日常にも事件があって、朴訥なパターソン がたまらなく好きだ。カイロ・レンで有名なアダムだが、この映画ですっかり彼のファンになった。

パターソンという街で暮らすバス運転手のパターソン
映画では彼の日常の一週間が描かれる

乗客の話を耳にしたり、詩を書く少女に出会ったり、バーで周りの人の事情を垣間見たり
大きな事件はないが彼の日常は詩となる

対照的に描かれるドニー毎日パターソンに挨拶をする
調子を聞くと最悪だと言う
誰しも日常を過ごす

家ではローラとマーヴィンと暮らす
賢くはないがとても人間的で小さな喜びに溢れている
ローラにはたくさんの夢があり時々身を結ぶ
週末には映画を観に行き感想を話し合う

パイが口に合わなくても何も言わずに食べたり、小さな事にも感謝を伝えて過ごす

週末にマーヴィンがパターソンの詩集ノートを破いてしまう
落ち込むが怒るわけでもなく散歩に出かけた先で日本人の男性と出会う
彼はパターソン出身の詩人の故郷を訪ねてきた
少し会話を交え、ノートを贈られて詩を認める

絶妙な距離感、日常の起伏
日日是好日

多分、映画館では見れない。
だけど世界観は良かったです。
アダムの詠んでるポエムの通り大人になってしまったが故に時間は4次元だからかな…
奥さん良い味出してましたね。
主人公の感じも良かったです。
何より、この映画を通してジムジャームッシュ監督の存在に気付けたこと、詩人ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ、アレン・ギンズバーグと出会えたことに感謝ですね。
意外と自分が死を好きなことも発見でした。
韻を踏んでない方が私も好きかも…
穏やかでもあり隣に座っているような、そんな映画ですね。

それにしても白黒のパターン好きな少し破天荒な奥さんが可愛かったです。

公園の横の路上でじっとしている
せまい道なのに人が行き交う
まだ明るい、帰る人、ジョギング、散歩
いく人か行き交う
やがて公園に灯がともる
いつもと変わらぬはずなのにその瞬間を見ると特別のように思えてならない

日常は、当たり前のように過ぎて
でも、それはぎりぎりの境目のように思えます
もしも悪い方へ行ったなら、それは日常とかけ離れた非日常になるぎりぎりのの境目

今は今しかない、

今を大切にしなければ

映画館は渋谷と有楽町で見た。何回見ても寝てしまうが、何故か面白いと思う。なんでだろう。
共演の女性の可愛らしさにつきる。それだけかもしれないが、何度見ても良いなぁ。
但し、バス運転手にとって日曜日は安息日ではないと僕は思うが。何か意味があるのか。

ジム・ジャームッシュ監督の作品を見るのはたぶん初めて。
今公開中の『ちょっと思い出しただけ』をきっかけに見ることになりました。

冴えない自宅でのDVD鑑賞だったため、少しだけ、没入し切れなさが残りましたが、それでも作品の磁力が凄くて参りました。

詩心があろうがなかろうが、「そうか、人生って詩なんだ」
ということをごく自然に悟らされるように、不思議なくらい素直に導かれてしまう。

妻が夢で見た双子の話を聞いてからは、街の至るところに双子がいる。人間の感性そのものがファンタジーなのだよ、という象徴のように。
UFOや幽霊、などというとトンデモ話のように受け取られてしまいそうですが、それらも含めて、ご先祖さまやタタリというものへの信仰も、それを信じる人にとっては、科学的検証が可能な存在として実在するかどうか、はあまり意味がありません。脳科学や心理学的要因で説明できる事象だとしても、目撃した本人や信仰を待つ人にとっては、実態のある現実なのです。神話や古典の世界もその当時の人にとってはほとんどリアルな現実として受け止められていたはずです（でなければ、平将門の首塚も道真を祀った北野天満宮もなかった!）。

話があらぬ方向にいってしまいましたが、今の現実社会では、絆とか繋がりとかを大事にしよう‼️と多くのメディアが言ってる一方で、特に若者に対しては、偏差値やTOEICによる個々人への格付競争で生き残ることを社会的に（つまり大人たちが）要請しています。経済環境に恵まれなければ、競争の機会すら与えられません。

この映画の雰囲気からすると、そんな俗っぽくて安直な社会批判的テーマを訴えているとは思えませんが、この夫婦の生き方、スタイルからは、世の中の見え方や世の中との付き合い方について、一度〝自分の感性〟に軸足を置いてみたらどう？
と優しく語っているように見えました。

などと書いてしまいましたが、そんな理屈っぽく訳の分からない解釈をするより、フワッとした感じのまま、詩ってそういう感じで生まれるものなのか、と穏やかに受け止めるほうが気持ちいいと思います。

繰り返しの日常だからこそ、見える景色がある

パターソン市で生まれその町で過ごしているパターソンという名の男のとりとめもない1週間のおはなし。
朝妻にキスをして起き、仕事であるバスを運転する。そして帰りに詩を書き、夜ご飯をたべたあと、愛犬と散歩をし、一杯だけ飲んで帰ってくる。

パターソンには、何気ないもの一つ一つが美しく見えているか。詩を書く人は世界をどう見えているのか。
きっと決まりきった繰り返しの日常だからこそ、よく観察し、変化があれば敏感になる。変化に気づくことができるんだろう。それを詩にしてるのかな。

おだやかに流れる日常なんだけども、ところどころ不気味な要素も感じてしまった。まず妻の存在。ほんとにこの男にこの妻なのか？詩では書いているけどこの妻のことを本当に愛しているのか。趣味もセンスも対極で、一緒にいてどこかそんそわしてるパターソンを見ると、この妻がパターソンにとってどういう存在なのか分からなくなってくる。
次に犬。何か家の中で不穏な空気が流れると必ず犬目線になる。この犬はなにかすべてを知っている把握しているかのような佇まいだ。ノートを破いたのもなにか意味があるんじゃないかと疑いたくなってしまった。

最後に双子の存在。最初に妻の夢で双子こ話が出て以降、随所に双子が現れる。バスの乗客。バーの客。それは話を聞いてしまったからつい目につくようになってしまったのか。それとも何か呪い的な？まさかね。

一見するとある男の何気ない日常を描いている作品だが、日常を愛でる男の感性とそれを取り巻く不思議な周囲の環境を丁寧にかつ斬新に描き出したものだなと。