海辺の一日

ただただ佳莉が健気で可愛らしく可哀想だった。人間の汚い部分や社会の闇を受け入れることが大人になるということなら、大人になる必要なんてないのではないかと思う。佳莉が不倫をしなかったのにはなぜか安心した。

ところで時系列がよく変わっても、佳莉の髪型のおかげでいつのシーンなのかすぐに分かった。女性の髪型は、その内面を、時代を色濃く反映している。

考え抜かれたショット、そこへの人物・物の導入、夜・暗室の人物の描写・照明…
ほかの作品でもそうだが、やはりこの監督はセンスがあるんだなぁと思いました。

伝統的保守的家父長制社会から高度な資本主義社会への過渡段階における社会の葛藤・矛盾が痛々しくかつ残酷に表現されていて（それはこの監督のほかの作品にもみられる一つのテーマであることは間違いないと思うけど）、1980年代の特殊な東アジアの状況を確認したい人々にとっては未来永劫参照されることになる作品群の中の一つになるのだと思う。

ただ、ラストは惜しいと思いました。ほかの作品でもそうだが、俯瞰的な語り手（あるいは登場人物）の説明・ナレーションはないほうが良いと思う。

『牯嶺街少年殺人事件』の次によい作品だと思いました。

台湾の田舎町。
佳莉（シルヴィア・チャン）は、町医者の娘。
権威主義な父。
兄・佳森（ミンシ・アン・ツォー）は父に逆らえず、見合い結婚をした。
佳莉は、家を出て、同級の徳偉（デヴィッド・マオ）と結婚した。

13年の歳月が流れる。

佳森の元恋人・蔚青（フー・インモン）は有名なピアニストになって帰国。
わずかな時間を都合して、蔚青は佳莉に会って、自分の知らない13年間の話をきくことにした・・・

観終わってすぐの感想は「わたしはいったいなにをみせられたのか・・・」だった。

13年の時を経て、再会したふたり。

構造的には、「観客＝ピアニストの蔚青」。
実際、そういう風に映画ははじまる。

再会の約束、再会してからの佳莉の昔語り。

佳莉が語るエピソードは、蔚青も交えたエピソードもあり、互いの共通認識事項の再確認。
その延長線上に、佳莉の結婚に至るまでの経緯も「そうなのね」と相槌を打つ感じで観て聞いていられる。

が、途中から、時制や視点や語り手がいくつも変化していく。

「観客」も蔚青も、佳莉の話に追いつけない。

佳莉の夫の失跡話は
「そんなことが・・・（絶句）」
と興味と同時に同情心も覚える。

が、失跡の顛末に遡って、夫婦間のすれ違い、倦怠、痴話喧嘩となると、
「この人、何話してるのかしらん?」
と醒めてくる。

さらに視点も変わるので
「そんなの、わたしに関係ないわ」
となってしまった。

蔚青としては、
「兄さんの佳森、どうしたのかしら・・・」
というのが最大関心事だものね。

なので、個人的には、佳莉の夫が失跡する中盤までは相当に面白く興味深く観れたのだが、それ以降は退屈度が増しに増しました。

結果、「わたしはいったいなにをみせられたのか・・・」となった次第。