FOUJITA

何か共通点は在るのかと、事前にwikiってみる。年も30位違うけれど、パリに居た期間は被りがありそうだった。
この監督さんも画の人、音楽も極端に少ないしストーリーと言うより時間だけが流れていく感じ。画家の話を画で表現するのは興味深いけれど、脈絡無いし大分退屈。
オダジョー監督作には大分影響が在る様な気がする。花魁道中はいくらジャポニズム人気とは言え、やり過ぎだと思う。

出来る限り彼の作品を見る事にしている。
当然、この映画も公開時に鑑賞した。

映画の話

戦前から始まり戦争、そして戦後の姿を描く。
日本人にしては珍しく自己表現をする男
モデルに、絵画にのめり込む日本の男
多くの友人が出来、パリでは一目置かれた。
日本の軍部が藤田を使おうと思ったキッカケ
「海外で有名、引き受ける他者はいなかった」
なのかどうかは分からないが、喜んだ藤田
そして戦争記録画、敗戦、画壇から守られず、
愛する日本から失意のままフランスへ
二度と日本へは戻らなかった。

この映画の、少し冷めた映像がいい
藤田の中の、剥き出しの孤独がいい

映画は藤田の孤独を描く
映画の中の藤田は孤独だ
騒いではいるが常に孤独
それが前面に現れている

藤田を演じるオダギリジョー
藤田を演じているというよりも
彼の外側にいる藤田が見える
それがスクリーンを超えて来た。

日本人だった藤田嗣治

それにしてもピカソを始め多くの芸術家
文化人に関係する人と交流していた藤田
国外を知る稀有な存在だったと今でも思う。

当時の日本画壇はガラパゴスだったのか
画壇だけではなく国内だけで成立するもの
閉鎖的で独特な思想はその後も続く。

レオナール・フジタに興味あり。

※

アッツ島玉砕の絵を見て、ピカソのゲルニカ以上のインパクトを僕は感じた。
そのくらい僕は藤田嗣治画伯を偉大な画家と普段から思っている。
映画の前半部分のユトリロ、モディリアーニ、マネを映画の逸話に入れる必要は無かったと感じた。若しくは前半のパリの逸話は必要無かった様に感じた。もっとも、商業ベースにのせなければ、映画の価値は無いのだから『チャンバラ画』と『アッツ島の玉砕』を言うようにこの映画も『チャンバラ映画』の要素があっても仕方ない。
しかし、なぜ『アッツ島の玉砕』が戦争画になるのか？大日本帝国軍部の感受性の無さに、絶滅危惧種大和民族の必然が垣間見えた。それは戦後の左翼的リベラリストにも同等の感情が湧いてしまう。

『資本主義の成熟』とは絶対に言わなかった『帝国主義の成熟』。
残念ながら
この映画の欠点だ。自由と民主主義の日本国なのだから国に対して忖度してもらいたくない。

藤田嗣治が好きな人は見ない方が良いかも。

個人的には絵の雰囲気の好みもあるけれど、乳白色の女性の絵と戦争中の絵の差が大きすぎて好きになれない藤田嗣治。
彼の戦争中の姿を描き出すという視点は面白かったと思う。
ただ、説明があまりに少なく、訳の分からない映像が多すぎる。
パリの前半と日本に帰国してからの後半がブツ切れ。パリでは後輩の日本人に先輩っぽくアドバイスして、あとはただただパーティ。
せめて、日本に帰ると決めた時の気持ちの変化なり社会情勢の変化なりを描いてほしかった。