嘆きのピエタ

物語の舞台になっている清渓川周辺の町工場エリアというのは、首都ソウルの中心に近い場所にありながら開発が取り残されたエリアだ。
昔ながらの雰囲気を残すべきとの声もあるらしく、ここを開発する是非はわからないが、作品内では、見捨てられたエリア、荒んだエリアの写し身として主人公ガンドがいる。
つまり、発展した母ソウルから見捨てられた存在、息子清渓川周辺の母子の物語であるが、これはまあ具体的なメッセージ性に欠けるので無視していいだろう。

街のメタファーとしてミソンとガンドがあり、その二人にはうなぎとうさぎというメタファーがある二重メタファーは面白いと思ったけれど、使い方が良くない。

生きた動物をしめて食べる、いわゆる血肉をむさぼる悪魔の表現として何度か登場する。ガンドがしめずに飼い始めた生き物がうなぎで、うなぎはミソンであるから、ガンドがミソンを母として受け入れた事を示す。が、比喩表現としてのうなぎは、まあここでは良いとして、いくらなんでもガンドが母に陥落するの早すぎるだろ。３回あったくらいでもう受け入れ始めちゃう。

それで次が一番の問題なんだけど、うなぎとうさぎがミソンとガンドなのはちゃんと観てれば誰でもわかるわけで、そうなるとうなぎとうさぎがどうなったか、うなぎはミソンの手でしめられ調理される。うさぎは車にひかれる。二人のこれからがモロバレすぎてサスペンスらしいハラハラ感が全く持続しないのはツラい。
物語の真ん中くらいでミソンが自死することがわかってしまえば、ミソンが何をしようとしているのか全部わかってしまうのだからもう少し考えるべき。
うなぎはミソンが死ぬ直前くらいに、うさぎはガンドがテントに行ったラストシークエンスの直前くらいにするのが最善だと思う。

あとは、母子関係のあり方とかその他、文化的、思想的な違いは理解していても、さすがに気持ち悪い。
これが映画の中だけではない事実もまた気持ち悪い。

良い面は大いにあり、そこだけ見れば星５。しかし悪い面も多く差し引きで星３だろうか。
あまり良いものがない韓国映画の中でも光るものはあった。

後味の悪さすごいです。オールド・ボーイ並みに。派手なグロいシーンないけど最後のエンディングは心理的なダメージ半端ない。忘れられない韓国映画の一本です。こんな復讐って酷い。ほんとに切なくなりました。キム・ギドクすごいです。復讐をテーマにしてる韓国映画多いけどこれはレベチ。

ネタバレ
見終えてなるほどのタイトル。これも一つのピエタ像（イメージ）だったわけだ。。

韓国工業団地底辺層。高利の借金に苦しむ債務者から情け容赦なく金を取り立て、払えなければ文字通り〝かたわ”にしてまで保険金をせしめる過酷な借金取り立て屋。
幾人も彼に手や足を駄目にされ、残された家族ともどもさらなる絶望の最下層生活に追いやられる。

ところがそんな一人身の彼にいきなり母親と名乗る女が現れ、最初は相手にしなかったものの、次第に彼女の言い分を信じ、本物の母親として受容するに至る。
そのせいか暖かい人間味が彼の中に生じてしまい、非常冷酷な借金取り立てができなくなる。
逆に身内の存在を知った〝かたわ”にされた債務者が彼の「母親」を人質に取り、彼に復讐を果たそうとする・・・・

というのが途中までの流れ。

まるで六道輪廻・餓鬼道の世界を垣間見るような絶望的気分に陥る映像。ここまで救いようのない徹底的な無慈悲の世界は初めて見たような気がする。

そしてかなり訳アリと感じさせる「母親」の出現が悪魔と罵られる「彼」に及ぼす微妙な影響、心理の柔軟化はこちらが痛々しいと感じるほど。
その「弱点」を見透かし彼に仕返しをしようとする彼の被害者の登場はまさしく因果応報。

ついに「母親」の真の目的が明かされオープニングシーンと結びつくわけだが、ここで種明かしが早すぎるのではないか？　と感じてしまったものの、そこから更なるクライマックスで監督が〝ピエタ”と名付けたタイトルの意味がおぼろげながら浮かび上がってくる結末、全体構成になかなかの感銘を受けることになる。

ただラスト。あれがもし「刑場に牽かれるイエス」を模したものだとするなら、それは違うだろうと感ず。あれでは自動車の運転手が単なる殺人犯として処罰を受けることになってしまうだけだから。(遺書でもない限り言い訳や釈明は認められそうもない)
被害者やその家族が「彼」に対する恨みを清算できる別の相応しい手立てがあったはずとそこが惜しまれる。

しかし、自作自演をしながら「彼も可哀想・・・」とかりそめの母親が慈悲心（又は罪の意識か）から涙ながらに語る場面こそ、私にとってのクライマックスでしたね。

総評四つ星

2008-2

「恨(ハン)」というナショナルな思考様式を文化的背景に持っていることも作用してか、復讐を主題に据えた韓国映画の力強さはマジですごい。点在する憎悪はやがて一振りのナイフへと研ぎ澄まされ、作品そのものに死というピリオドを穿つ。そこにカタルシスの恍惚はなく、どん詰まりの虚無感だけがある。

手ブレの多いざらついたカメラワークは復讐の自家中毒に陥った人々の錯乱ぶりを如実に示しており、小説で言うところの「信頼できない語り手」的な危うさが物語のサスペンス性をさらに倍加する。その間断に挟まれる緻密で正統的なロングショットはさながら宗教画のような崇高性と啓示性を湛えている。特にラストシーン、夜明けの幹線道路を走る軽トラックが血の轍を描き出すシーンは美しいほどに悲劇的だ。

ピエタとは聖母子像の一種で、磔刑に処され事切れたキリストを抱え上げる聖母マリアの彫刻や絵画を指す。しかし本作では孤独なキリストを抱え上げるはずのマリアは彼より先に没し、残されたキリストは自らに注がれるはずだった哀れみと慈愛を求め亡霊のように彷徨う。彼が自分に(間接的にではあるが)引導を渡してくれる相手として、自分がかつて不具にした男の妻を選ぶあたり、彼がいかに母性に飢えていたかが窺い知れるというものだ。

冷酷に他者を傷つけ時には命まで奪ってきた男が女性蔑視の一形態に過ぎない母性神話に縋り付いた果てに悲惨な末路を辿る、という流れは社会倫理的に考えて至極当然の因果だ。しかし土の上に頭を擦り付けながら「母さんだけは助けてくれ」と叫び続ける彼の姿を見た女が「彼も可哀想」と涙を流す一幕には、折り目正しい社会倫理では掬いきれない個人倫理の儚い燐光が煌めいている。女の自殺は、男に自分の本当の息子を殺されたことへの復讐でもあり、同時に自分を本当の母と信じて泣き叫ぶ男への贖罪でもあったのではないかと思う。しかしそれが結果的に彼の命を奪う契機になってしまったというのがこの上なく悲痛だ。