ジギー・スターダスト

　映画館で上映しているといまさら知ってえっちらおっちら出かけて来た。

　オープニング近く、調律中のピアノの横にメロトロンと思われる物体。
　生水が危ない国や地域の冷凍庫（上部にスライド式の蓋がある）のような白いアレです。
　The Spider From Mars のメンバーではないサポートキーボーダーが使用。
　ビートルズ、キングクリムゾンなど主に60年代のアーティストたちの音楽制作には欠かせなかったアイテムがグラムロックでも多用されていたようだ。

　70年代前半、イギリス病だのなんだのかんだのを言われていたらしいけれど、今よりはるかに未来は明るかったんだろう。こんなこと言っちゃ世も末とはわかっているが「昔は良かったんだね」と言いたくなる。きっとホントに世も末なんだろう。
　デヴィッド・ボウイにとって80年代以降は余生だよな、やっぱり、ということを確認するには良い映像と思います。メイジャートムはジャンキーだった、と元も子もないことを歌ってみたり（Ashes to Ashes）、ジャンキーでヨレヨレになってる過去の自分と共演してみたり（Blue Jeanの短編フィルム）、ファンのお姉様たちの神経を逆撫でし続けたわけで、それがなんで「逆撫で」になるかという、「逆撫で」の根拠が本フィルムとも言えよう。こんなとんでもないロックスターを愛してしまったら、のちのデヴィッド・ボウイなんて例えヤクが抜けて健康になってたとしても別人よね、歯並びだって違うし、と吐き捨てる理由もわかろうというもの。

　あ、アンジーも出てきた。おおおおぉ、アンジーじゃん！こういう女が好きな時期って誰にでもあるよね、例えデヴィッド・ボウイであったとしても、ということも確認できる。
　ストーンズの「悲しみのアンジー」のモデルとも言われていたことがあるが、どうやら違うらしい。

デヴィッド・ボウイと言えばLet's danceぐらいからしか知らんかった　コアなファンだった学生時代の友人はその辺りから嫌いになったと言っていた　ナイル・ロジャースカラーが強いんかな?デヴィッド・ボウイの音楽性とは?位の気持ちで鑑賞。
今でも根強いファンが多いのも納得のライブ！独特な歌詞、意外にも激しいリズム、中性的なメイクにお洒落なファッション、インストルメンタルも良きとっても凝ったステージ　(リハ大変だったろうな)ギターのミック・ロンソンが大活躍　ムーンエイジの方も見てみようかな。

ー　ラストテロップで流れるが、本作は１９７３年７月３日　ロンドン・ハマースミス・オデオンでの最終日のライヴを収録したモノで、一部楽屋風景も挟み込まれるが、ほぼ全編ライヴである。－

◆感想

　・正直に書くが、年代的に私にとっての最初のデヴィッド・ボウイとの出会いは「レッツ・ダンス」である。
　非常に好きなアルバムで、車にも常に常備してあるが、発表当時は賛否が分かれた記憶がある。
　特に、否定派の方々は今作でも披露された「スペイス・オディティ」から始まった１９７０年代のデヴィッド・ボウイを愛する人たちが多かったと記憶する。
　何で、そんなに非難するの？と”ロッキング・オン”を読みながら思ったモノであるが、その後、カート・コバーンのアンプラグドで彼が爪弾いた”The Man Who Sold the World"を聴き、ビックリして徐々に遡ってデヴィッド・ボウイを聞いて行くと、何となく分かる気がした。

　・だが、こうして９０分のデヴィッド・ボウイの１９７０年代初期の楽曲群をスクリーンで観ると、楽曲の斬新なフレーズと唯一無二の詩（映画だと、字幕が出るのが有難い。）の凄さに素直に圧倒される。

　・独自の日本が好きだった（京都にも一時在住していたという、噂があった。）デヴィッド・ボウイのどことなく、着物風の華やかなステージ衣装。
　－　と思ったら、フライヤーに山本寛斎の名前が・・。－

　・アンコールで歌われたデヴィッド・ボウイが”ルー・リードの”と言って歌ってくれた”ホワイトライト/ホワイトヒート”も嬉しかったなあ。
　－　ホントは、ヴェルベット・アンダーグラウンドの曲だけれども、この時期には実質ルー・リードのソロバンドだったからなあ。－

＜濃密な、９０分のロックンロール映像を堪能した作品。超一流の音楽は、時空を超える事を再確認した作品でもある。＞

＜２０２２年２月２７日　刈谷日劇にて鑑賞＞

■その他
　近年の映画では、８０年代ロックが良く使われている。
　印象的なのは、
　・”デヴィッド・ボウイ”の「レッツ・ダンス」の劈頭を飾る”モダン・ラヴ”を効果的に使った「フランシス・ハ」・・・”モダン・ラヴ”は他の映画でも頻繁に使用されている。例えば、韓国映画「スイング・キッズ」でのダンス・シーンは、忘れ難い。
　・”キュアー”の「Head on the Door」の同じく劈頭を飾る、”イン・ビトゥイーンズ・デイ”を全面的に使ったフランソワ・オゾン監督の「Summer of 85」
　・”ザ・ヴァーブ”の名曲”Bitter Sweet Symphony"を予告編とラストで使ったグザヴィエ・ドラン監督の「ジョン・F・ドノヴァンの死と生」
　　等である。
　各監督が、好きなんだろうなあ・・。

　けれど、リドリー・スコット監督の「ハウス・オブ・グッチ」の予告編で軽やかに流れた”ブロンディ”の”ハート・オブ・グラス”は本編では使われなかったが、グッチ一族の破滅を暗喩したように使用されていたし、
　現代のポップ・カルチャーに君臨するビリー・アイリッシュは、００７の最新作に新曲を捧げ、邦画の「真夜中乙女戦争」で”Happier Than Ever"を実に効果的に二宮健監督が使用している。

　何が言いたいかと言うと、稀有なレベルを持つミュージシャンの音楽は、分野は違えど時を越え、ジャンルを超えて鑑賞する側に、多大なる影響を与えるという事が言いたいのである。

　音楽、映画を始め優れた作品は、分野、時空を越えて輝きを増すのである。

かっこいい…！それにつきますね。映像も案外綺麗で音も良かった！映画というよりボウイのライブドキュメンタリー？というかライブ記録的な感じだから別にストーリーがあるわけじゃないけど、YouTubeとかDVDで観るよりやっぱ映画館で観た方が崇高さがひしひしと伝わりますわ