鍵泥棒のメソッド

売れない役者に几帳面ＯＬと謎の殺し屋が絡むうちだけんじワールド。「運命じゃない人」ほど凝ったシナリオじゃないけど、（中年の）恋をテーマにしてるのが大きな違い。このほうが好きかも。大人の恋愛物の場合、駄作だとバツイチとかトラウマとか過去の経験を引きずりがちなんだけど、これは記憶喪失をきっかけに自分を見直す現在進行形なのでオッケー。無駄なシーンのない快調なテンポで、特にラストシーンのキレの良さは最近の日本映画では最高レベル。映画ならではの派手さが無いから一般受けはしないだろうけど、まだまだ胸キュンの奇跡を信じる婚活中のアラサーアラフォーさんは必見です。7点

P.S.ドラミさんの嫌いな広末涼子ですが、演技はともかく作品に恵まれてるから何かもってるよね。

二回目。緻密すぎる脚本にあらためて感心。役者の話だからロケ撮影を銭湯に入るきっかけにしてるとか、心配性だから車の盗難防止をつけてるとか、細部のこだわりがわかる。オープニングのクラシック音楽の使い方も定番だけどなかなかのもの。クラシックといえば手書きノートにはじまり手書きノートでおわるのも、スマホ時代に逆行してるかも。メモ魔のふくしパパにも観てほしい日本人のおとぎ話。8点にランクアップ

『鍵泥棒のメソッド』は、当初は軽いコメディとして始まり、設定の無理やリアリティの欠如が目につくため、「果たして観るに値する作品なのか」と疑問を抱きました。しかし、物語が進むにつれ、俳優陣の演技が脚本の弱点を補い、気づけば最後まで引き込まれてしまう不思議な魅力を持つ作品である。
特に香川照之の存在感は圧倒的だ。役作りの的確さと身体表現の説得力が、作品全体の雰囲気を支え、物語の軸として機能している。彼の演技がなければ、この映画は単なる軽いコメディで終わっていたかもしれない。香川の“重心の強さ”が、作品に深みと緊張感を与えている。
一方、堺雅人の喜劇的な演技も秀逸で、後に日本を代表する俳優となる片鱗がすでに見える。軽やかで柔らかい身体性が香川の重厚さと対照を成し、作品に心地よいバランスをもたらしている。ただ、この時点では香川照之の表現力が一歩抜きん出ており、作品を牽引する役割を担っている。
また、広末涼子の“偏り”のある役作りも効果的だ。やや極端なキャラクターでありながら、香川・堺の演技と自然に調和し、作品にスパイスを加えている。彼女の存在が、物語の非日常性を柔らかく支えている。
脚本には矛盾やスケールの小ささがあるものの、俳優陣の演技がそれらを補完し、観終わったあとには不思議と納得感が残る。映画という総合芸術において、「演技が作品を成立させる」という典型例と言えるだろう。
作品とは直接関係ないが、香川照之や広末涼子が後に活動を控えざるを得ない問題を起こしたことは、表現者の価値を知る者として悔やまれる。表現者はしばしば常識から逸脱した感性や偏りを抱えており、それが作品に独特の魅力をもたらすこともある。もちろん許されない行為はあるが、すでに社会的制裁を受けた後であれば、今後の活動についてはもう少し寛容であっても良いのではないかと感じさせられる。
総じて、『鍵泥棒のメソッド』は脚本の弱点を俳優の身体性と表現力で乗り越えた作品であり、観終わったあとに作品としての満足感を残す一本である。

これは面白い。
『運命じゃない人』（2005）、『アフタースクール』（2008）の内田けんじ監督の2012年の傑作で、やっとこさ鑑賞。
2016年に韓国、2021年に中国でそれぞれリメイクされた、良く出来たハラハラ・コメディ。
「何がコメディかって？」キャラクター達の個性が面白い。香川照之と広末涼子だ。香川が演じる几帳面で計画性のある人物と、広末が演じるあり得ない程の計画性と実行力の編集長。
そして混乱の元凶を堺雅人が困り顔で演じる。
荒川良々は「いかにも」と言う感じの "笑わせキャラ" を真面目顔で演じてるが、身長が180cm超えなので立ってるシーンでは威圧感がある。

2013年、第86回キネマ旬報ベスト・テンで日本映画脚本賞、芸術選奨文部科学大臣賞、第36回日本アカデミー賞・最優秀脚本賞を受賞。