クレイジーホース・パリ　夜の宝石たち

1951年創業の老舗ナイトクラブ「クレイジーホース」の裏側に迫るドキュメンタリー。ヌードショーの為、本編中ほぼ女性キャストはほぼ全裸で舞台やバックヤードにいる。が基本的に芸術を説明されるとさめるなあ、アートでございのドヤ感で二時間はキツイ。スタイリストのフィフィと振付演出家のフィリップのやり合いはピリッとしてて良かった。躍りの官能的さと裏腹に、歌が入った時のずっこけ感よ。

ワイズマンのダンス三部作（勝手に名付けてすいません）、『アメリカン・バレエ・シアターの世界』『パリ・オペラ座のすべて』『クレイジーホース・パリ　夜の宝石たち』は、ほんと観てて飽きない。好きなシーンを何度も繰り返し観てしまう。

『アメリカン〜』だったらライモンダのシーン、『クレイジー〜』だったらロープダンスとトウシューズのシーンかなあ。

これらのダンスシーンは一朝一夕に出来上がるわけでもなく、鍛錬と伝統に支えられている。
連綿と続くダンスの長い歴史の貴重なワンカットを観ているような気がしてくる。

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ワイズマンのダンス三部作、実は100年後200年後の人のために作られたんじゃないかなあと思う。

私は、『クレイジー〜』のダンスの大本となった、例えば200年前のマリー・タリオーニのダンスが観てみたい。現代にも引き継がれる芸術がどのように産み出されたのか、当時どんなだったのか、もの凄く観てみたいのだが、叶わぬ夢だ。文献でしか知る事ができない。楽譜は残っていても、その当時の情熱を観ることはできない。

パリ・オペラ座やクレイジーホースは、形を変え、どんどん未来へ引き継がれていくと思う。（もしかしたら無くなってしまうかもしれないけれど、クレイジーホースというものがあったという記録は残るだろう。）
100年後200年後の人も、私がタリオーニを観たいと思ったように、フェリを、ルグリを、そしてクレイジーホースを観てみたいと思うのではないか？

ワイズマンはその人たちのために、このドキュメンタリーを撮ったのではないかなあと思う。
圧倒的な身体の存在感を、舞台という一瞬ではなく、映画という永遠にしたかったのではないかと思う。

カメラマンと監督の好みがよくわかります＾＾
初めのほうのダンスシーンが、ずーとおしりのアップばかり映されて、
全然ディティールとか全体の雰囲気がわからない！！
ダンスが見たいのに～、ともどかしい気持ちになりました。
後に行くほど、『局部のアップのみ』や『胸のアップのみ』という事はなくなり、きちんと舞台全体が見れます。
もしかして、最初にアップを流すことでアブノーマルな感じを印象付けたかったのかも知れませんね。
全裸に近い状態の女の人がいて、そんな人が踊っていたら、どこに目をやるか？
そりゃ当然胸かおしりで、そのことを映像で疑似的に表現したかったのかも知れません。

表舞台と対をなす、夜の舞台クレイジーホース。
ダンサーが憧れるもう一つの場所です。
エロスを表現することだって、立派な芸術。

気になる公演形態ですが、すべての席は舞台に向いていて、飲み物は元からテーブルに用意されている。各席に番号があり、きちんと予約番号の席に観客は着く。
映画館とか劇場に近いかんじですね。
食べ物はたぶん出ないのではないでしょうか？
きちんとした身なりでないとちょっと気圧されるような雰囲気。文化人が見に来る『夜の芸術』って感じがします。

そんなクレイジーホースの舞台裏が取材されています。
・舞台制作会議
・衣装合わせ
・ダンサーの楽屋裏
・ダンサーオーディション
・ダンス練習風景
・照明練習

という感じです。あとはチラッとパリの街並。

ダンサーたちが歌うへたっぴな「クレイジーホースはパリにある」という曲と、それに合わせて舞台で踊るシーンがあり、
ダンスは良いかもしれないけど、その歌じゃエロスの雰囲気が台無しじゃない？とある意味楽しめたりします。

「I am a good girl」が踊られていて、『バーレスク』ファンの私は興奮しました。

キラキラしてて、いい舞台ですねえ。一回くらい見に行ってみたい。