わが母の記

わが母の記

2012年公開、松竹
同名の井上靖の小説の映画化
原作は老いた母の80歳ぐらいから、亡くなるまでの10年程を描いた私小説です

その映画化ですから、本作も作家の主人公と認知症を患っていく母との交流がメインの物語となります
しかし、映画としての本作は、それを描くと同時に、違うものを描こうとしています

それは戦後日本の上流階級の家族の風景です
まるで、ルキノ・ヴィスコンティのイタリア貴族一族の物語の日本版のような映画です
伊豆の屋敷、川奈のホテルなどの当時の庶民とは大きく格差のある生活ぶりが、美術セット、衣裳など克明に再現して映像化されています
名優達が結集されていて、若い娘役を除けば皆昭和な空気感を出せる俳優ばかりです

昭和の空気感が破れて、21世紀の空気が流れ込んでしまい夢が覚めることは一瞬もありません

それにカメラが抜群に上手いです
カメラは芦澤明子さん
柔らかな暗めの光源で肉眼に近い見え方で、その俳優達を捉えていくのです
しかもその構図の取り方にも味わいがあります
家屋の中、外、どこを撮っていても気付くと直線の透視線と消失点を感じる瞬間があるのです
小津安二郎作品のような縦横の直線の拘りが画に美の快感を感じるように、そのような感覚を覚えました

また
「七つの大罪」、「処女の泉」
イングマール・ベルイマン監督の代表作名が突然登場人物から飛び出します
けれども、それは、監督の好みということだけで、本作の根幹には関係のないことのようです

樹木希林さん
さすがの名優ぶりでした
本作では杉村春子さん的な味わいがありました

このような上手い老け役女優は昔は何人かいたものでしたが現代では思い当たらないのは悲しいことです

幼少期に母に捨てられた記憶を強く心に残す小説家の洪作は、父の死を期に老いた母と関わる回数が増え始め…。
しずおか映画祭で鑑賞。母の認知が曖昧になり始めてから母への想いが改まる物語。良い話だが、わだかまりが解けたのが一方的な点にやや現実的な残酷さも感じました。

この映画は人生そのものだと思う。
観ていて中盤までつまらないなと思っていた。
認知症の症状が、もし私の母がと思うと見ていて辛かった。
物語が進んでいくにつれて
途中で明かされる母の息子への愛。
変わっていく家族の形。
だけど愛は変わらずそこにあって、家族は、本当に、本当にいいなぁと心から思いました。
中盤までがなければ終わりもない。
家族って、大変なことも共にするけれど、ふとした時に、その大切さに気づかされる。
私も、もし両親が介護が必要になった時、あんな風に介護をしたい。その為に今頑張るんだ。

役所さんの演技は、観ている方も感情を溢れさせる。
とても大好きな俳優さんです。

若いからその死は辛いが、
年がだいぶいった人なら
もう十分生きたのだから大往生だ。
昔なら赤飯炊き、祝い箸配るとか、らしい。

とんでもない‼️

いくら年を重ねようと、
だんだんと自分や周りのことがわからなくなり、
突然、キレたり強情張ったり、
しても、

自分を産んでくれた母なんだよ。

捨てられた、と思い、
土蔵のばあちゃの作ってくれた
ご飯しか食べなかった。
いくら
本家の祖父ちゃん祖母ちゃん母さんが引き止めて
食べるよう何度も勧めても、だ。

私をアメリカ🇺🇸さんと、叔父さんと間違えて、
まだ違う人と間違えて、
たまたま言ってくれたこと。

私の息子を盗ったあの女、いなくなって良かった。

お父さんの転勤で台湾に行く時、
子供達をバラバラに分けて船に乗せ、
一人でも生きていけるたくましい子を
実家にひとり残していかないと、
ご先祖様に申し訳ない。　　って。

母さん、
知らなかったよ、
あれ、僕の目から何か出て来た。
顔洗って来よう。

付け足し:
作中に『東京物語』についての長女の志賀子の
言葉がありますが、やはり、あの長男長女は薄情だと言ってられました。