告白（2010）のレビュー・感想・評価

作品の完成度
中島哲也監督の個性的な映像美と湊かなえの原作が持つ強烈なテーマ性が高次元で融合した、2010年代の日本映画を象徴するマスターピースのひとつという評価。単なる復讐譚や少年犯罪ものにとどまらず、現代社会の闇、無関心、コミュニケーションの欠如、思春期の残酷さをえぐり出す。
原作の一人称告白形式という構造を、複数の人物視点によるモノローグと、中島監督特有のスタイリッシュかつケレン味あふれる映像表現で映画的に再構築することに成功。特に冒頭、森口悠子が生徒たちに静かに語りかけるシーンから、既に観客は逃げ場のない緊張感に囚われる。R15+指定を受けた、いじめや暴力の描写は観客に不快感や衝撃を与えるものの、それは物語が描く人間の負の感情の深さを映し出すための不可避な表現。映像、音楽、編集が一体となり、終始張り詰めた空気と独特の美学を維持したまま、ラストの強烈なカタルシス（あるいは虚無感）へと導く構成の巧みさが群を抜く。
第34回日本アカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀編集賞の4冠を達成した事実は、業界内での本作の完成度に対する高い評価を裏付ける。また、第83回アカデミー賞外国語映画賞部門の日本代表作品に選出され、第1次選考9作品に残った点も特筆すべき実績。プチョン国際ファンタスティック映画祭での審査員特別賞受賞もあり、国内外でそのクオリティが認められた。
監督・演出・編集
中島哲也監督の徹底した美意識が全編を貫く。全編にわたる暗く彩度の低いトーン、スローモーションの多用、そしてポップな音楽と陰惨な描写の対比といった、中島監督の代名詞とも言える演出技法が、本作のダークな世界観を構築する上で完璧に機能。教室という閉鎖空間、曇り空、廃墟のような校舎の映像は、登場人物たちの心の閉塞感と救いのなさを象徴。モノローグ主体の物語を、視聴覚に訴えかける強い映像表現によって、飽きさせずに引き込むエンターテイメント性と芸術性を両立させた手腕は、高い評価を受けるべきもの。
編集は、複数の視点が切り替わる原作の複雑な構造を、巧みなカットバックとテンポで再構成し、緊迫感を持続させた。小池義幸による最優秀編集賞受賞は、物語の核心に迫るための緩急とリズムを生み出したその手腕に対する正当な評価と言える。
キャスティング・役者の演技
キャスティングは、松たか子という異色の配役を主役に据え、その周囲を実力派俳優とフレッシュな若手で固めるという、中島監督作品らしい組み合わせが功を奏した。
森口悠子（松たか子）
主演の松たか子は、感情をほとんど表に出さず、静謐な中に深い憎悪と悲しみを湛える中学教師・森口悠子役を見事に体現。その冷徹さと、娘を失った母親としての狂気じみた執念が同居する複雑な役どころを、終始淡々としたトーンで演じ切ることで、かえって観客に強いインパクトを与える。従来の松たか子が持っていた優しく清潔なイメージを完全に裏切ったその演技は、役者としての新境地を開拓し、本作の成功の最大の要因のひとつとなった。特にクライマックスでの鬼気迫る独白は、日本映画史に残る名演として讃えられるべきもの。
渡辺修哉（西井幸人）
殺人犯のひとりである少年A、渡辺修哉を演じた西井幸人は、純粋な知的好奇心から行動を起こす天才肌の少年の危うさと、母親からの承認欲求に囚われた脆い内面を繊細に表現。その空虚さと孤独が、物語全体の陰鬱さを深める。
下村直樹（藤原薫）
同じく殺人犯である少年B、下村直樹役の藤原薫は、自尊心の低さと過保護な母親への依存から、集団の中に埋没しようとする少年の葛藤と暴走をリアルに演じた。内向的で影のある存在感は、物語の悲劇性を際立たせる。
北原美月（橋本愛）
橋本愛が演じた北原美月は、クラス内で孤立しながらも、事件の真相を探ろうとする冷めた知性を持つ少女。その儚げでありながらも芯の強さを感じさせる存在感は、松たか子の森口とは異なる意味で、観客の視点を担う重要な役柄。透明感のある演技は、残酷な世界観の中に一筋の光と、それ故の更なる悲劇をもたらす。
寺内直樹（岡田将生）
森口の後任として2年B組の担任となる熱血教師、通称「ウェルテル」を演じた。善意と理想論だけで行動し、生徒たちに過剰な介入と明るさを持ち込もうとする空回りする若者の姿を体現。松たか子演じる森口の冷徹さと対比的に描かれ、物語の陰惨な展開を意図せず加速させるトリックスター的な役割を果たす。その軽薄さと無神経さが、現代の教師像に対する皮肉を込めて描かれている。
渡辺の母（木村佳乃）
木村佳乃が演じた渡辺の母は、息子への過剰な愛と歪んだ教育熱から、息子を精神的に追い詰める母親の役。狂気を帯びた笑顔と、息子への執着を、悲劇的なコミカルささえ漂わせながら演じ切り、物語の緊張感を一時的に増幅させる助演の妙を見せた。
脚本・ストーリー
湊かなえの衝撃的な原作を、中島監督自身が脚色。原作の一人称リレー形式を活かしつつ、映画ならではの時間軸の再構成や映像的な表現を加えて、重層的なミステリーとして完成させた。「娘を殺したのは、このクラスの誰かです」という一言から始まる物語は、復讐、いじめ、家族愛、少年犯罪、承認欲求といった現代的なテーマを多角的に描き出す。登場人物それぞれの**「告白」によって、多面的な真実が浮かび上がり、観客は誰の言葉を信じるべきかという倫理的な問いを突きつけられる。原作にはない映画独自のラストシーンの追加は、賛否両論を呼んだものの、森口の復讐の完遂と、その後の虚無を暗示する強烈な締めくくり**として機能。
映像・美術衣装
中島監督作品の特徴である、スタイリッシュで計算され尽くした映像美が際立つ。佐藤憲治による美術は、灰色の空と薄暗い校舎という陰鬱な舞台設定で、登場人物たちの抑圧された感情を視覚的に表現。色彩の抑制と光の扱いが、物語の冷たさを強調する。制服などの衣装も、現実の学校生活に即しながらも、登場人物のキャラクターを際立たせるように計算されている。グラフィックデザイン的なテロップの使い方など、中島監督特有のポップな要素が、物語の陰惨さと対比的に挿入され、独特のリズム感を生み出している。
音楽
音楽もまた、本作の世界観構築に不可欠な要素。特にRadioheadの**「Last Flowers」を主題歌**（挿入歌的に使用）として採用したことは、作品の陰鬱で孤独な雰囲気を象徴的に表現。The XXやBorisといった国内外のオルタナティブなアーティストの楽曲が効果的に使用され、ポップでありながらもどこか不穏な空気を醸し出す。この非日常的な音楽と日常的な学校風景のギャップが、物語の異様さを際立たせる重要な演出となっている。
作品
監督 中島哲也 112.5×0.715 80.4
編集
主演
松たか子A9×3
助演 木村佳乃 B8
脚本・ストーリー 原作
湊かなえ
脚本
中島哲也
B+7.5×7
撮影・映像 阿藤正一　尾澤篤史
A9
美術・衣装 桑島十和子
B8
音楽 金橋豊彦B8

ここまで重い内容だとは思っていなかった
人間の怖さや愚かさを感じて、フィクションとはいえ現実でも起きうるも思うとゾッとした

原作は読んでなかったけど、観た後に図書館で本をパラパラと読んでみた
映像化されてよかった部分もあるけど、やはり人物の心情がわかる文章の方がよさそうだ
いつもは映像作品を観て、原作を読むことはあるけど、この作品はちょっとメンタルにダメージくらうから、しばらく間置かないと無理だな

『8番出口』の公開予告番組を見ていたところ、川村元気監督が過去に企画として携わった作品として紹介され面白そうだったのと、公開当時話題になっていたことがなんとなく思い出されて観てみることにしました。
主演の松たか子さんとの出会いは、大好きなシリーズでDVDボックスも買い揃えているドラマ『古畑任三郎』でした。山城新伍さんが犯人ゲストの回でその娘さん役で初々しい演技を見せてくれましたが、若いのに存在感のある人だなあと思ったら後に松本白鸚さんの娘さんだと知りなるほどと思った次第です。

『告白』というタイトル通りひとつの事件に関係者ひとりひとりが告白していくスタイルのシンプル具合に序盤こそ退屈さを覚えていたものの、真偽が入り混じったそれぞれの告白に各個人の寂しさや身勝手さ、やり切れなさが滲み出てどんどん引き込まれ救われない気持ちになっていきます。
不安定な中学生という自我が芽生える年頃が故の自己顕示欲、この作品ほど酷くは無いにしても多かれ少なかれ私も含めて観た人は共感を覚えるとともに、自身がこのクラスの誰かには当てはまるのではと思います。

15年も前の作品ですが後に大活躍される俳優さんがダイヤの原石の如く多数出演されています。
橋本愛さん、のん(能年玲奈)さん、三好彩花さん、そして山口馬木也さん、ほか皆さん当然お若いですが、光る演技で存在感バリバリです。
更にまだ幼少の芦田愛菜ちゃんの可愛さと演技力はこの頃からスゴイの一言です。

原作は本屋大賞の受賞作とのことですが、『8番出口』公開のおかげで思わぬ拾い物をした気持ちです。

当時話題になっていた「中島監督✕松たか子」の作品として強烈な毒素のある印象を残していたサスペンス作品を配信で再視聴。
今、侍タイで注目を集めている山口馬木也さんが松さん演じる中学教師の婚約者だと知り驚きつつも、岡田将生くんの気持ち悪い熱血教師の怪演も光っていた。

様々な角度の視点で描かれる本作は、母の愛情が狂おしくも正解に結びつくことのない終わりを迎え、その子供もまた虚しい終着点へと誘われた。

サスペンスというよりはサイコパス=オカルトのような歪さのある濃厚な物語だと思えました。

松たか子演じる担任の先生の娘が、受け持つ生徒の誰かによって殺された。先生は犯人を公にはしないものの静かに復讐を実行し、生徒達が翻弄されていくストーリー。
離れ離れになった母に愛されたくて、科学的に色んな代物を作る頭脳明晰なAと、なんとなく優しさとあどけなさが垣間見えるBの少年2人。
2人とも同じ罪を犯した様で実は違っていて、その事でのすれ違いや錯綜、混乱するクラスの雰囲気。
亡くなった先生の娘を思って犯人を執拗に虐めるクラスメイト達。
熱血な様でどこか間違った方向に行ってしまう新任の熱血教師。
ストーリー全体で見ればあり得ない様だけど、一つ一つ見てみるととてもリアリティに溢れていると感じた。
主観的でなく、色んな人の視点でストーリーを観れたのも面白かった。
ラストシーン、(携帯電話のボタンが爆弾のスイッチになっていたコードを)切りました。と松たか子は言っていたのでてっきりもう爆発しないものかと思っていたら、結果少年Aの母親の職場を爆破させていて。
コード切ったんじゃなかったの？そこまで爆発する？と最後の最後で疑問が残りました。

告白
2010年公開
誰しも思春期にかかる中二病に、いい歳した大人なのに、またかかったような嫌な気分です
何か変なクスリを飲まされでもしたかのように、視野狭窄に陥りました

全ては中二病がなせる妄想なのかも？
なーんてね
そう最後に言われたかった

冷静な大人ならバカバカしいと一笑に付すストーリーを全て受け入れてしまうのは一体何故なんでしょうか？
それは監督の演出の上手さに尽きるとおもいます、傑作です
そして、やはり冒頭の松たか子の告白の迫力が桁外れだったからでしょう

あの年代だった頃の自分を思い返して、冷や汗がでるような、あの頃の思い出したくない嫌なことをほじくり返されて鼻先に突きつけられたような心地悪さ
本作は思春期の出口の見えない無間地獄を描いていたのかも知れません
自分は二度とあの頃には戻りたくありません
何でもできるという根拠のない無敵感、ほんの僅かしかない経験値、背負う物の無い身の軽さは安易で軽はずみな思考をそのまま行動や言動に移してしまっていました
恐ろしい年代です
繰り返したくもない
それなのに振り返ってみれば人生でもっとも大事な時期であったとつくづく思います
それを大事にしないでいたから、こんな大人になってしまった
そんな後悔も大きいのです

冒頭10分で一気にストーリーに引き込まれ、そこからは松たか子に翻弄された。
ラストシーンは衝撃だった。

随分前にこの湊かなえの原作を読んだ時はつまらなかったが、こちらの映画はまた印象が変わっていて別物として見れて面白かった。
何の罪もない幼い娘を教え子達に殺された教師の怒りと憎しみ、母親としての悲しみと絶望、色んな感情が物凄いスピードで伝わってきた。
子供の想像力から生まれる残虐さには勝てないが、幼稚で単純で母親の愛情を欲する男の子の弱点を上手く利用する松たか子にやられた。

どこまでもダークで救いのない物語がスタイリッシュな映像で描かれる。
予定調和的なハッピーエンドを排し、観客を突き放す。
(原作未読)

この監督はエンタメよりにするのが非常にうまいよね
このイヤミス話をうまく大衆にウケる物語に変化させてる
とはいえ、演出がちょいちょい鼻につくんだよね〜
こういうの、センスいいでしょ？ってのが透けて見えて見てるこっちが恥ずかしい
人物1人1人が微妙に哀れな人たちだけどまあ、みんなそういう部分はあるよね
湊かなえはこういう人物の内面を描くのがとても上手くて、よく映像化されたとは思う
しかし、中学生のあのバックに入る程度の爆発物であんな大爆発起こせるのかね
そのあたりは疑問
あとルナシーが風評被害あうからやめてくれ笑

原作は湊かなえの小説で、2009年本屋大賞に輝いた。

娘を、自分が担任をしていた中学生に殺された女性教師の復讐を描くというショッキングな作品。主演は松たか子。監督は、「嫌われ松子の一生」で独自の世界を作り上げた中島哲也。

期待以上の、鋭い感覚（感性）と完成度の高い傑作。

スタンリー・キューブリックの「時計じかけのオレンジ」と「シャイニング」を彷彿させる。「時計じかけー」のアクションの華麗さ、それに白を基調とした色彩の使い方で、派手さより抑えた色調が、なんとも血の濃い赤を感じさせるところは「シャイニング」を思い出す。

演技、映像、音楽、すべてがしっかり監督が吟味して作られてるところもキューブリックを彷彿させる。

アクションが（これほど日常のものを扱いながら）、華麗にハイスピードでしっかりと決まり、それ自体の映像だけでも、見ていて心地よい。子どもをプールに投げるとき、子どもが孤を描いてプールに落ちてゆく様は、ストーリーを超えて見ていて心地良い。　そんなシーンが随所に見られる。

それに音楽の使い方、効果音の使い方、どれも唸ってしまう。当然、子役を含め演技も、過不足ない。ラストの少年Ａの叫びも素晴しい。

映像の陶酔感のある映画だった。内容よりも、その点が私には、この映画の凄さだと思う。

それで、内容－。
私は、映画を見終わってすぐに原作本を読んだ。
映画は、この原作をうまく、また原作の衝撃も余すことなく表現していたと思う。

原作は、この現代の教育、子育てを鋭く、寓話として描ききったことに感嘆してしまう。問題を提起した点も、その問題をストレートに伝わるのは、やはり原作だったというのが印象。原作はラストも、突き放した感じが凄い。

～～　詳しく書くと、
「原作」では、最終章の前の章が、少年Aの告白なのだが、真相が分かる直前で、終わる。それで、最終章が担任だった森口先生の告白になるが、徹底的に少年Aを糾弾し、少年Aの反応はまったく描写されずに終わってしまう。その点が「突き放した感じ」がした。
　「映画」は、当然映像でその両者を映し出しながら、描ききるので、少年Ａの反応がそのまま映画的なインパクトとなる。それは、映画的だけれども、どこか、原作より救いがあるように思えた。その後の彼を想像できるように思えたから。～～

映画はあまりに映像の出来が良すぎて、メッセージ部分が華麗な映像美に心を奪われてしまい、弱くなってしまったのかなと思う。原作のほうがストレートに伝わると思った。

それでもこの映画は、身近な問題を扱った現代の痛い痛い、傑作だと思う。

3〜4度目
久しぶりに観たけどこれはすごい何度観ても
脚本から構成から演技から全てがすごい
音楽で演出する映画嫌いだけどこれは音楽もすごい
完璧すぎて観終わった後の喪失感みたいなものがくる何度も観ているのに
この映画でしか味わえない感覚があるのは間違いないしこの先の人生でまた何度も観るはず
まじでやばい

【65点】
ある教師の告白をきっかけに、復讐のストーリーが進んでいく。
ある種のホラーを感じた。

登場人物はいずれも心に傷を負っていた。
例えば、親に愛されたい欲求、友達に認められたい欲求、自分は特別になりたい欲求。
人はみんな闇があるのだから、無闇に恨みを買ってはいけないと感じた。

重くて暗くて気持ち悪い、でもそれが良かった。

原作では、どう表現されているのか、「どっかーん！」のシーンがわざと作り物っぽく表現されているところに、余計に想像力を掻き立てられました。あの爆発は現実なのか、それとも比喩なのか、うまい見せ方だなぁ。と思いました。
映画の出来は最高にいいと思います。
岡田将生くんのダメな若手教師っぷりもリアル。「あんな先生いるなぁ。」と思いました。
どうしても、子役の演技力が不足している感じが減点です。

いや！ずーっと避けてました。湊さんの話は、えげつない。恐ろしい。松たかこさん、怖い。とことんやるな。
橋本愛ちゃん可愛い。のんは、干された時かな？
知ってる顔もありました。岡田将生が、うっとうしく演じてたね。

生徒に愛娘を殺された教師による復讐と犯人の末路。
松たか子演じる教師が淡々と事件の様子を話している様は、人間の覚悟とは何たるかを感じました。
しかし、それすらも序章で、本編はその後の犯人が辿った末路だというのだから驚き。
幼くとも人間の狂気をまざまざと見せつけられるかのようでした。
最後は一枚上手でしたね。

　これぞ復讐、胸糞悪いけどスッキリ！徹底的に相手を許さず、修哉と直樹を追い詰めていく森口の復讐が面白かった。

　復讐する作品って大抵相手を殺して終わる作品が多い。でも相手により苦痛を与えられるのは、その人の大切な人を殺すことだよね。本人を殺しちゃったらその一瞬は気が晴れるだろうけど、相手の反応を見ることが出来ない。

　俺だったら「自分と同じ気持ちを味わわせてやりたい」って思う。相手の絶望した表情を見たいし、生きたまま地獄を味わってもらいたいから。復讐相手を殺して終わる作品が多い中、相手の大切な人を殺して復讐相手は生かすというパターンは新鮮だった。復讐のやり方としては俺はこっちの方が好き。このパターンの復讐劇をもっと見てみたい。

　シュウヤはあの後、森口の娘を殺した罪を猛省したに違いない。すんごいマザコンだったから立ち直れなくて自殺する可能性もありそう。「私にも聞こえました。大切な者が消える音、パチンじゃなくて…ドッカァーンって！」さいご修哉にはなった森口のセリフ。静かなテンションから「ドッカァーン！」って急に声を荒げて楽しそうに言う森口怖かったなぁ…。

娘を殺された母親が犯人の生徒に復讐する話

それぞれの視点から物語が語られ話が進み心情がみえてくる。主観で語られているため、何を信じるかは鑑賞者にゆだねられる。最後は爆弾で死のうとした生徒の裏をかき生徒自身の手によって母親を殺させるEND　なーんてね

役者の演技や演出も作品に雰囲気に合っていてよかった。

告白。
当時本屋大賞受賞したとかで騒がれてました。
いつもなら手を伸ばすのですが、告白は未見でした。
でも、後味の悪い小説だ、という噂は聞いていました。
そして、映画化。
あの不幸の連続の重い重い松子の一生をなんとも楽しそうに？映像化した中島監督。
当時CM見て、後味の悪い悪い告白を、今回もそんなライトな感じで映像化したのかな？
とだまされた人がここにいます（汗
あの悪意の塊が、魑魅魍魎がうごめく？映画のワンシーンを切り取って繋げたらあ～んなCMになるんですね！感心しました！
そして、レビューを見てからいくべきだったと初めて後悔しました…。

この日、映画観た後そのまま本屋へ直行し、原作一気読みしました。
もう、中島監督の作ったこの「告白」という映画には何の文句もありません。
役者もベテランも生徒たちもすべて素晴らしい。
本当に見て損はないです。（後悔はするかも）
色々思うところはすべてこの原作にあります。

殺された少女の父親は聖職者として天国へ旅立ちました。
復讐では何も生まれない。生徒は立ち直れる、と。
しかし母親は、そんな父親の思いを全く汲み取るどころか、おそらく死んだ娘も引くくらい、突き抜けた素晴らしい復讐を遂げました。
あの人この復讐遂げてこれからどうやって生きていくつもりなんでしょうか。
目には目を。歯には歯を。しかし、目に針さして、歯をペンチで抜いちゃいました。
中二病の彼らは大人をなめすぎてましたね。
敵に回してこんな怖い大人いません。最強です。
善意の後輩教師も犯人以外の自分の生徒もぜ～んぶ復讐の道具にしちゃいました。
そして、犯人の少年ABの母親はもっとも使える復讐の道具としてしまいました。
色んな人が、彼女の復讐劇のため新たに命を落としました。
死んだ愛娘以上の人間の数ですよ！
映画では原作以上に、人間がモノでしかない、命の軽さが十分伝わってきました。
そして、原作には最後の「な～んてね」がないのです。全く空恐ろしいです。
あの「な～んてね」の一言で、いいようにとらえて映画を観終わることができた人もいるかもしれません。
ラッキーです。
映画の森口先生は、自分に更生云々、などといえる人間ではなくなったことを認識しています。

あの「な～んてね」は私はそう取りました。

原作の森口先生は本気であの復讐が彼の更生の第一歩とか言っちゃってそうなんですよ…。
こんな大人が子どもを育ててたら、死んでしまったかわいいあの子も、もしかしたらきっととんでもないモンスターに育ってしまったかもしれません…。
子どもを殺されたというだけであんなに人間堕ちますかね。
もともと素養があったとしか思えません。すごいです。
とにかく、よくこの小説を映画化しました。あっぱれです。
これを問題作！衝撃！と思える自分は平和なんだと思いました。