コントロール

当時を知らなくても、音楽やモノクロで表現される世界観がとてもかっこよかった。
これがカラーの映像だと、主人公の陰鬱な様子やどこか全体的に漂う物悲しさは表せられなかっただろう。
大勢の人達の前で歌を披露する不安、緊張、愛する人との出会いと葛藤、持病の悪化。
人気絶頂で遠い世界の人の様ではあるが、たった1人の人間であるという事が伝わってきた。

テンポよく、しかも成功方向に人生が先に進んでいくものの、モノクロの選択により、鬱積した何かやずーっと晴れない沈んだ気分、何かが違う雰囲気が終始漂う。デビーと暮らす自宅の狭さや急な階段も、拍車をかけているように思う。
そんな空気が支配している中でイアンの詩が刺さる。具体的にぶつける対象のわからない、若者の叫びには、生と死の狭間で揺らぎ続ける終わりのループがリフとして、ステージで再現されているように思った。

Joy Divisionのファンなら間違いなく楽しめる作品。バンドメンバーの雰囲気が本人たちに寄せてあり違和感がなく見られる。ライブシーンも迫力があって良い。
有名バンドを題材にした他の音楽映画よりも話のスケールが小さくて、そこが良い。あくまでもイアン・カーティスという1人の人間の生涯を描いたドラマであり、彼の見ていた風景も我々と同じような日常であり、同じ人間であることがよく描かれている。
終始モノクロの映像は、陰鬱さをより加速させているようにも思えるが、色をなくしたことでカラー映像だとどうしても目立つ現代の色彩がなくなり、当時の時代感を上手く演出できていたと思う。

ジョイ・ディヴィジョン好きで当時の空気感がある程度わ分かってる人と分かってない人では感じ方が違う気がする。
自分は後者なので、薄くなぞってるような感じがして
どうやってその歌が生まれたかとかバンドメンバーとは
どうだったのか？をもっと知りたかった。

カリスマとして認知していたイアンカーティスも
不安や恐怖や孤独を感じる1人の青年であったと言うのは
よく分かった。

監督が写真家と言う事で、絵作りも上手く
イアン・カーティスもカッコよかった。