レイジング・ブル

1980年の作品とは思えない
洗練された映像美に高まる鼓動

監督の手腕と
キャメラマン
そして編集の妙

主演のデ・ニーロも良いが
弟役のジョー・ペシも良い

音楽がいい。

※

　この作品は、監督マーティン・スコセッシと脚本家ポール・シュレイダーの刻印が深く、明らかに垣間見える。

「罪と罰」そして「贖いと救済」の物語の深奥に。

　主題は、まさに「妄想」である。両者の創り上げた『タクシードライバー』と同じく。

　ボクシングの様式を用いた「暴力」
　主人公（ロバート・デ・ニーロ）の「愛」の狭間に躍動する「嫉妬」
　その源は「妄想」にしか他ならない。

「妄想」が主人公に「暴力」を喚起させて「人格」を形成させ「罪」を為させる。

　その果てに在るのが「罰」なのである。
　それは自らに「罰」を与えるかのように周囲から「暴力」を浴びる。
　ボクシング然り。家庭生活然り。マフィアとの関係然り。

　では、どのようにして「贖い」が成立するのか。

　それは極論するとボクシングを捨てるときである。
　形だけにおいても「暴力」の手段を捨て去る第一歩を踏み出すときである。

　何故なら、少なくとも主人公にとって、ボクシングは〈スポーツ〉ではなかったのであるから。
　自らの「憎悪」を吐き出す捌け口であったのであるから。

　主人公はボクシングと訣別する。

　ここから、「贖い」が主流として始まり出す。
　見事な肉体を捨て去り、豊富な財産をも失う。そして、妻（キャシー・モリアーティ）をはじめ家族とも別れる。

　それらは何を意味するのか。
　それは「愛」を見出だす遍路である。

　主人公は、場末の芸人と成り果てる。けれども、そこに悲壮感はない。
　ようやく自らの「居場所」を見つけ、弟（ジョー・ペシ）にも優しく抱擁する。

　そこに「救済」が確かに存在する。

　主人公は、かつて何も見えていなかった。しかし、いまは見える。

　何を？

　それは言うまでもない。

　スコセッシとシュレイダーは、常に「妄想」に囚われた男を描く。
　けれども、そこには「罪と罰」だけをほのめかさない。
　ただ「贖いと救済」をそっと提示する。
　加えて、その手段をも。

「ザッツ・エンタテインメント！」

標題に尽きますね。あろうことかボクサーが女性をグーで殴るというクズ人間の栄光と堕落。ストーリー自体はそこまで引き込まれなかったですし、デニーロの役作りも凄いけどそこだけがあまりにもフィーチャーされてる感もあり。。。
でもやはり白黒はいいですね。それだけで名画を観てる気分になりました。体から出る蒸気も美しく捉えるその撮影美のみ本作が琴線に触れました。