ランブルフィッシュ

初見。
古き良きルック、構図の緻密、丁寧な造りは買うが、
今観るにはお話しがベタ過ぎる。
ミキロクの終始猫撫で声、
当時はこれがカッコ良かったのかと思うと、
こっちが恥ずかしい。
だから観てられぬ。
修行の為に観る類い。
要はツマラン。

何度観ても輝きが色褪せない完璧な映画。40年以上映画を観続けてきたがベスト10に入れてもいいぐらいの歴史的傑作。昔から映画ファンが集まれば、この映画について何時間でも語り合えるぐらい深い意味を持った作品。冒頭からラストシーンまで無駄がなく、無意味なセリフも無く、全シーン観るたびに深く考えさせられる。1983年に作られたこの作品は、今となってはコッポラにとって、ゴットファーザーに次ぐ、才能が開花していた時の傑作となった。この作品に大きく影響を受けた映画、絵画、漫画、ミュージシャンは数多く、例えあげたらきりがない。この映画を、真剣に観たうえで「分からない」と本気で言う人は、自分が映画の見方が分からないお馬鹿さんであることを自覚すべき。

　学校をドロップアウトするような不良には、高いポテンシャルを秘めた輩が多かった。　アイツがもし本気で勉強をしたら・・・、　全力で運動に取り組めば・・・。　子供の頃は神童と呼ばれていたのに…。　　相当な才能に恵まれていることは皆が知っているのだが、　家庭環境のせいか感性の鋭さが原因なのか、なぜか道を外れてしまう。

　この作品でミッキー・ロークが演じるバイクボーイは、まさにそういった「泥の中の黄金」を象徴する存在として描かれている。　切れすぎる頭脳と透徹した感性を持つが故に、無常観に侵されてしまったかのような不良グループの伝説のリーダー。　この役を演じられるのは、　カッコよさだけでなく、実はかなりの演技派であるミッキー・ロークをおいて他にはいなかっただろう。

　そして、そんな輝きを纏った兄に憧れる弟役が、当時の青春トップスター、マット・ディロン。　ディロンのチンピラ高校生が、板に付いていて実にいい。　そのほかの出演陣も、デニス・ホッパー、トム・ウェイツ、ダイアン・レインなど、豪華で個性的な面々ばかりだ。

　一番の魅力はやはり、時代錯誤のモノクロ映像。

　白黒の世界の中に兄弟を描くことで、　物語と観る者との間に距離が生まれているような気がする。　コッポラは、あえて登場人物に感情移入させず、　観客に少し引いた画で見せようとしたのかもしれない。　それとも、バイクボーイの虚無感を感じさせようとしたのだろうか。　いずれにしろ、素晴らしく魅力のある映像だ。
　鮮やかなランブルフィッシュだけがカラーで映し出される場面は、　若さ故のコントロールできない激情を象徴しているように見える。　モノクロで塗られた青春時代の輝きは、ほんの一瞬だけ鮮烈なカラー映像なのだ。　それが、とても美しく、せつない。

　もう一つの魅力は、ポリスのドラマー、スチュワート・コープランドの演奏。

　全編を通して流れる乾いたパーカッションの響きは、　強烈に映像を補完する。　同時に、時の流れを可視化してしまうような、不思議な効果を生み出している。　若さに縛られた二人の姿は、　コープランドの奏でる独特の音により、一層刹那的に感じられてしまう。

　コッポラらしくない実験的な映画と見る向きも多いが、　私は見事な青春映画だと思うし、　大好きな作品だ。

　“モーターサイクル・ボーイ”と呼ばれる兄貴。警官からは毛嫌いされていて、なぜ戻ってきたのだと嫌味ばかり。そんな兄貴が決闘で助けてくれた。

　圧倒的なモノトーンは兄貴（ローク）の心象風景だったんだな。最期には撃たれて死んじゃったけど、空虚な若者を代表してたのかなぁ。憧れる気持もわかる。