ブリキの太鼓

カンヌ国際映画祭パルム・ドール
（地獄の黙示録と同時受賞）、
アカデミー外国語映画賞、
キネマ旬報ベストワン、
の各賞受賞という、
世界中で支持された作品のようだ。

若い頃に観た時の記憶としては、
ただただオスカルの太鼓を叩いての叫び声に
よるガラスの破壊のシーンの印象が強く、
ナチス支配の時代的背景も分からずに
観ていたのだろうと思う。

その後、アンジェイ・ワイダ監督作品
も含め、ポーランドの時代的背景に
少しばかりではあるが理解が進んだ中での
今回の鑑賞になった気にも。

それでも、改めての鑑賞では、
ポーランド人・ユダヤ人・ロシア人
・ドイツ人に加え、
当時はカシュバイ人という存在も
現代でいうグタニスクという町にはあり、
複雑なヨーロッパでの人種構成を
思い知らされることとなった。

また、ガラスの破壊やエロチックなシーン等
の軽妙な印象からは懸け離れたような、
実は作品全体が重苦しい作風だったことには
大変驚かされたが、
今回の鑑賞では、誕生前から自我があり、
それ故に大人の歪んだ世界を知ってなのか、
大人になることを拒否した
オスカルの目を通して、
原作者や監督が何を伝えたかったのかに
注力して鑑賞を続けた。

しかし、間違う存在としての大人
との見立てはありそうだが、
大人だからこそ間違う存在とまでは
表現し切れてはいないようで、
成長を止めたオスカル目線のこの物語の
原作者や監督の意図を掴みきれなかった。

また、他にも分からないことが多く、
ナチスの集会で行進曲をワルツに変え
踊り出すシーンや、
イヤなものはイヤとして
魚を食べないオスカルの母親の姿勢は
自由への希求の象徴で、
しかし、その後、
その魚をむさぼり食べ始めるのは、
イヤなことではあるが、
ナチス支配を受け入れ始めたとする
例えなのだろうか。

更に、少し疑問だったのは、
小さい人々による戦地慰問のシーンが
出てくるが、
ナチスのゲルマン民族優性人種主義の史実
もあり、実際はどうだったのだろうか。

どこまでのウエイトがあったかは分からない
けれど、もし仮に、この作品に人種・民族や
国民の融和への想いもあったのだとしたら、
旧ユーゴスラビアの話ではあるが、
私は、ラストシーンも感動的な
エミール・クストリッツア監督の
｢アンダーグラウンド｣の方が好みではある。

早稲田松竹クラシックスvol.235／『退廃する街で』と題した特集上映にてフォルカー・シュレンドルフ監督『ブリキの太鼓』（1979）、ルキノ・ヴィスコンティ監督作品『ベニスに死す』（1971）の2本立て鑑賞。

『ブリキの太鼓＜劇場公開版＞』（1979年/142分）
高校生以来、実に35年ぶりの鑑賞。
当時は『オーメン』（1976）や『キャリー』（1976）、『ブラジルから来た少年』（1978）、『チャイルド・プレイ』（1988）のような子どもを題材にしたドイツのホラー映画と勘違いしてレンタル、仰天した思い出がありますね。

産まれた時から大人顔負けの知性を持っているプロットは、市川崑監督『私は二歳』（1962）や『ベイビー・トーク』（1989）に近いですが、3歳で成長することを止め、「子どもの着ぐるみ」を着ながら、冷静に大人の目線で世間を洞察。
第1次世界大戦～ナチス政権下～敗戦までの激動のドイツを、時の権力に翻弄され、日和見的に思想や信条を日々変化させる狡猾で不甲斐ない大人たちをシニカルに描いているのが秀逸。

ファンタジー、寓話的な作品に見せかけ、当時の国家の方針が決して政権だけでなく、民衆も積極的に賛同したことをきちんと描かれている点はドイツ映画としても珍しいですね。

カンヌ国際映画祭パルム・ドール賞、アカデミー外国語映画賞を獲得したのも納得です。

もっとジメジメした説教臭い映画なのかと思っていた。それと時間の長さもあって、敬遠していた。そろそろ見るかと重い腰を上げたら、予想をいい意味で裏切られた。こんなに『エクソシスト』『オーメン』みたいな映画とは！／もちろんホラーではなく、ドイツとポーランドの（悲しい）歴史を地獄巡り的に描いたもの。しかし、描写がなんか三池崇史的コミカルさなのである（もちろん三池崇史の方が後年の作家だが）。『極道恐怖大劇場 牛頭』とか『岸和田少年愚連隊 血煙純情編』とかみたい。／食べてヤるだけ、という人間の悲しみもあり、人が人を殺すなんてどう理屈をつけてもアホらしいということでもあり、無垢さの罪みたいなことでもある。

主人公のオスカルは3歳で自ら望んで成長を止める。また、叫ぶとガラスなど割ると恐ろしい能力を秘めている。
ストーリーはオスカルの視点から始まるが、１９２０年〜４０年のダンツィヒ自由市（現ポーランド・グダニスク）第２次世界大戦前〜後に展開して行く。
オスカルの記憶として祖母の妊娠から母親が産まれる。その母の胎内にいる頃から大人の行為に嫌気がさしている様子で記憶は鮮明に出産シーンが写し出される。
顔は初老の老人の様な顔立ちで愛くるしさには欠けている。成長していくが大人の性的な行為や振る舞いを見ては自分は大人になってたまるかと、成長を止める口実となるように階段から転落する。
突っ込み所満載ですが、ファンタジーとして観る作品ではない。
オスカルはとにかく可愛くないです。授業中でも太鼓を叩き、注意すると叫びガラスやメガネを割りまくる。
今で言うアダルトチルドレンであり、責任を取りたくないから？3歳児に設定したあたりは、なかなか微妙なラインに感じる。

恋愛感情に自由放漫に映る母が死に、従兄が銃殺されてもオスカルは１０代後半ぐらいに成長しているはずだが我が道を行く感じには同情しがたい。
しかしとうとう終盤に父親が亡くなり完全な孤児になった事に気づいてしまう。
今更だがここで太鼓を父親の遺体と共に葬りさる事で、オスカルの成長が進み始めると。

当時の複雑な現状を観たく無いもの、逃げ出したい現状を子供の視点から上手く表現されている作品だと感じる。
人種的な問題、ドイツ人・ポーランド人・ユダヤ人・祖母は少数民族の（カシュバイ民族）と様々な民族が暮らす中でナチスが侵略してくるが、オスカルの周囲の人間が翻弄され最悪な最後を迎えて行く。特に母親が影響を受けたのでは？旦那がナチスに積極的に参加、関係を持つ従兄はナチスと対等する、母に思いを寄せる玩具店のユダヤ人の３人の男性の間で翻弄され苦しみ死んでいく。
そして強く印象にあるのが、小人症との関わりで彼らは自分を上手く利用して生き延びている。終盤オスカルとの別れのシーンでボロボロの街中を走るトラックで手を振る姿に力強いものを感じてしまった。
この作品は実にファンタジーな作品でもあるが皮肉でブラックユーモアが効いている、観客にいろんな感情を抱かせる事は間違い無いでしょう。