放浪の画家ピロスマニ

１９６９年作で白黒版を観ている。ピロスマニ(1862–1918)の放浪的で、スポンテニアスな生活が想像力/創造力を醸し出す力になっているのがいい。それに、トビリシではすでに知名度が高い画家（時々ペンキやの仕事もする）だから、食事やワイン（？）と引き換えにレストランに壁画を書かせてもらっている。ピロスマニ（Avto Varazi 主役の彼も画家であ
り、芸術家らしい）の素朴さや強引じゃない人柄を知ってるせいか店主たちはさーっと食事を彼に出す。彼は自分の描いた作品に関しては、牛を赤くしなかったように自分の嗜好を譲らない。好きな作品だ。
しかし、１９６９年のジョージアの映画界を知らないからだが、次から次へとシーンが動くので、場面の切り替えに私の頭がついていってない。
それに、言葉が古い。例えば、『Tiflisに行く』といいうからどこかと思って後で調べたら、今の首都であるTblisiトビリシの旧名なんである。ちょっとしたことなんだけど、私は、時代・文化・地理など背景が気になる人なので、古い映画は大変だが、新鮮で映画鑑賞の意欲を高める。

映画は最初からジョージア正教の聖書朗読から始まる。この内容がこのストーリーにどんな意味を持たせるか私にはわからない。ピロスマニは多分、宗教熱心のなんだろう。ストーリーの最後はピロスマ二の死期が近づくが復活祭に連れて行かれるシーンで終わる。宗教色の強い映画で、キリストが蘇った復活祭だからといって、教会にピロスマニを連れて行くようだが、最後にここでピロスマニの絵画や本人自身も復活するように思わせる。
人々の言葉（言葉の使い方）もだし、復活祭もだし、ジョージア正教は人々の生活の中に宗教文化として入り込んでいるようだ。

例えば、ピロスマニが家族を去りトビリシに行くシーンだが、おばさんたち（姉妹？）がセント・ジョージがついていると神の賛美を与えるが、これがグルジアからジョージアに名前を変える殆ど大切なセイントなんだなあと感じた。しかしはこれは誤解でグルジアの英語読みがジョージアだと検索してわかった。あと、検索で分かったことだが、ピロスマニだけでなく、主役Avto Varaziをはじめとして、のちに著名になる芸術家もこの映画に出演しているので、希少価値の作品らしい。

Dodo Abashidzeー監督、俳優ー晩餐にいた一人。
Aleksandre Rekhviashvili 監督、脚本家ーピロスマニの絵画に興味を持って、彼を探し求め、看板書きをしていたピロスマニと初めてあった役。

ゲオルギー・シェンゲラーヤの「若き作曲家の旅」を観たのはいつだったろうか。
広大なロシアの大地の西端にあり、コーカサスの南、さらにその南にあるトルコとともに黒海を囲むグルジア地方を旅し、その地の古い民謡を採集していく若き音楽家の旅。
豊かな山河により添い、集い、生活する人々の古い歌声はどれもが哀愁を帯び、優しく家々や大地にこだまする。
映画は、しかし、採集された歌声の連なりは反権力者たちの集落の連なりと見なされ、押収された作曲者の記録は官憲の手に渡り、歌声の集落は悉く暴力に侵され、破壊されていく。

岩波ホールでの「放浪の画家ピロスマニ」はこの地に生まれ育った実在の画家（１８６２～１９１８）の物語。
映画はしかし、「音楽家の旅」より15年も前の作品。
デジタルリマスターされた音と映像は、豊かな山河や集落、祭に集う人々の音楽と彼らが酒を飲み語り合う居酒屋の中の風景を美しく切り取りとっていく。
その情景はピロスマニが描く絵画の中の世界と全く同じだ。
実在を描く映画と映画の中のピロスマニの絵画、虚実が重ね合わされたのどかな集落はやがて、その世界から絵画を失い人々の日常も色あせていく。
その原因は作曲家の旅を蹂躙した官憲力とは異なり、様々な人間が追い求める欲と名声と言えそうだ。
ゲオルギー・シェンゲラーヤは歴史を超え生き続ける人間世界を、美しい音楽と絵画による叙事的な風景画として描いている。